Quando Taylor Swift está fazendo US $ 2 bilhões em vendas de ingressos, e o Coldplay pode vender 10 noites no Wembley Stadium, é fácil conjurar uma imagem de músicos de turnê nadando em pilhas doces de dinheiro, como Scrooge McDucks.
Mas para muitos artistas, a turnê está se tornando cada vez menos viável.
O custo de colocar um show na estrada - de aluguel de vans e gasolina, a taxas de tripulação e acomodação - disparou desde 2019.
Little Simz e Rachel Chinouriri estão entre os artistas que cancelaram turnês nos EUA este ano porque as finanças não somaram.
No meio de nossa entrevista sobre seu novo álbum, Everybody Needs A Hero, a artista indie de Dublin Orla Gartland explica o quão terrível a situação se tornou.
Em exatamente um mês, ela está partindo para sua primeira turnê norte-americana, tocando 13 datas em cidades como Nova York, Los Angeles, Seattle, Detroit e Filadélfia.
Todas as noites são vendidas.
Vários locais foram atualizados devido à alta demanda.
Mas ela diz, “a quantidade de dinheiro que eu vou perder nessa turnê é realmente impressionante”.
Quanto, exactamente?
“Cerca de 40 mil”, ela pisca.
“Eu até tive que pagar para agilizar os vistos da banda no outro dia... É muito assustador, mas está tudo bem.
Gartland está determinada a fazê-lo funcionar, porque uma turnê nos EUA está no topo de sua lista de baldes desde que ela tinha 13 anos, postando músicas no YouTube sob o nome de “MusicMaaad”.
Nunca gigged lá corretamente, então colocar esta turnê à venda foi um verdadeiro dedos-cruzado-atrás-the-back momento, diz ela.
Foi tão legal quando se esgotou.
A cantora ainda não é um nome familiar, mas, para aqueles que sabem, ela tem sido um dos talentos mais promissores dos indies desde o momento em que os primeiros EPs como Lonely People e Roots mostraram seu talento para letras afiadas e composições sofisticadas.
Ela cultivou seu público (e um grau de independência financeira) lançando um “Clube de Demonstração Secreta” em 2016 – com cerca de 1.000 fãs pagando até 13 por mês para receber gravações demo, transmissões ao vivo e vídeos de composição de “mergulho profundo” diretamente da própria cantora.
E ela pegou uma nova onda de fãs em 2022, quando sua música Why Am I Like This foi usada em uma cena crucial do drama Heartstopper, da Netflix.
Na semana após a estreia do programa, ele foi transmitido 1,4 milhão de vezes apenas nos Estados Unidos.
Os fãs dos EUA têm implorado a Gartland para fazer uma turnê por lá há anos.
Com seu segundo álbum prestes a chegar às prateleiras, 2024 parecia o momento certo.
“A América é um lugar tão grande, eu sou fascinada por isso”, diz ela.
“Os fãs de lá parecem amar a música de uma maneira diferente.
Eu recebi mensagens de pessoas dizendo que eles vão dirigir 12 horas da Carolina do Norte para me ver.
Não faríamos isso aqui.
As pessoas ficariam tipo, ‘Por que você não está tocando no oeste de Londres?’”, o novo álbum de Gartland, Everybody Needs A Hero, foi criado para tocar ao vivo.
É embalado com linhas de guitarra irregulares e melodias de fogo que mordam a fome em seus lóbulos das orelhas.
O primeiro single Kiss Ur Face Forever é um hino grunge-pop para a paixão física, enquanto o follow-up Little Chaos é um reflexo frenético de uma mente inquieta.
Essas canções bombásticas são emparelhadas com faixas mais vulneráveis, cantora e compositora como The Hit - uma balada caseira onde Gartland descreve uma amizade tão próxima que "se você conseguir o corte, eu sinto a picada".
As 12 músicas agem como uma autópsia de um único relacionamento de cinco anos, examinando todos os diferentes sentimentos que você pode ter sobre a mesma pessoa, desde a corrida inebriante do primeiro amor até a percepção desconfortável de que algo deu errado.
Incisiva e sábia, ela reconhece que todas essas emoções podem coexistir – algo que ela afirma explicitamente na música de abertura, “Both Things Are True”.
“Quando eu ouço pop realmente, realmente comercial, eu acho um pouco burro”, explica Gartland.
“É tão simplificado – você se apaixona ou se separa.
Essa não é a minha experiência de relacionamentos.
É muito mais denso, e eu pensei que seria interessante me comprometer com isso como um fio que atravessa o álbum.” A complexidade vem à tona em Who Am I?, onde Gartland canta sobre a tendência de colocar os interesses de seu parceiro antes dos seus.
A música começa com um pensamento ocioso - "Eu cortei meu cabelo do jeito que você diz que gosta / Eu não tenho livre arbítrio?" - que espirala em uma crise existencial.
No final da música, Gartland está cantando: “Eu sou uma silhueta da pessoa que eu era.
“Eu vejo isso em mim e em muitas das minhas amigas”, diz ela.
“Você é meio maníaco, correndo por aí, dando sua energia a outras pessoas, depois sendo deixado com esse sentimento de ‘Deus, eu nem sei o que quero’.
“Então, essa música era sobre tentar tirar o pé do gás e pensar: ‘Se eu tirar você da equação, isso deixa minha identidade em pedaços?’” Lançado na sexta-feira passada, os críticos já deram um polegar entusiasmado a Everybody Needs a Hero.
A revista Dork elogiou seu som "deliciosamente rebelde", e o Golden Plectrum chamou Gartland de "compositor de fita azul no universo alt-pop".
O músico, inversamente, não tem ideia do que ela pensa do disco.
“Eu não tenho perspectiva”, ela ri.
“No meu intestino, eu me sinto orgulhoso disso.
Eu acho que ele se projeta nas bordas um pouco mais do que a música que eu fiz antes - mas eu adoraria a capacidade de apenas limpar minha memória e apenas ouvi-lo pela primeira vez."
Ela tem vivido com o álbum por dois anos neste momento, trabalhando em ajustes e começando em torno de seus compromissos com o supergrupo indie-pop Fizz.
A banda, que ela formou com seus amigos Dodie, Greta Isaac e Martin Luke Brown, entregou um álbum ridiculamente agradável de música psicodélica no ano passado, e rapidamente se tornaram favoritos do festival.
Esse registro foi escrito e gravado em pouco menos de uma semana, quando a banda sacudiu as pressões de suas carreiras solo.
Fortland, que passou anos obcecada por pequenos detalhes em seu estúdio em casa, a abordagem de qualquer coisa foi uma revelação.
“Foi uma coisa tão grande”, diz ela.
“Percebi como é fácil sugar a magia da música mexendo demais.” Ela ainda escreve sozinha – alegando que os colaboradores achariam seus métodos “insuportáveis” – mas abordou as sessões de gravação com uma frouxidão recém-descoberta.
“Certificando-se de que todos comiam bem, tendo uma boa caminhada à tarde – tudo isso entrou na música”, diz ela.
“Você pode ouvi-lo no vocal de alguém quando eles estão se divertindo.” Embora algumas das músicas tenham sido escritas em seu apartamento em Londres, outras foram construídas a partir de sessões improvisadas realizadas nos estúdios Middle Farm de Devon.
“Little Chaos era assim”, diz ela.
“Escolhemos uma chave, gravada por 40 minutos, e então eu levei todas as partes separadas para casa e cortei-as.
“Eu fiz uma seção de coro, fiz uma seção de verso e cantei um vocal por cima.
“Foi tão emocionante ter tambores bem gravados para escrever.
Isso me fez querer igualar essa energia.
Eu ficava um pouco mais alto quando estava cantando.” O resultado é um registro que explode dos alto-falantes, cheio de confiança, garantido em sua visão de mundo.
Gartland mal pode esperar para tocar a nova música ao vivo.
Ela pode estar perdendo dinheiro indo para os EUA, mas ela está esperando um par de semanas “divertidas e monótonas” no ônibus da turnê.
Seu único arrependimento é deixar sua cozinha para trás.
“A comida do hotel e as entregas intermináveis apenas fazem minha alma se sentir esgotada”, diz ela.
“Eu definitivamente assisti vídeos do YouTube de pessoas fazendo alimentos elaborados com o aparelho dado a você em um quarto de hotel.” Como?
“Oh, tipo, cozinhar um sanduíche torrado em uma prensa de calças, ou fritar um ovo em um ferro coberto de papel alumínio.
“Mas eu não sei... Eu não acho que eu não posso me trazer para tentar.”