O diretor Quentin Tarantino em pé por um cartaz para Pulp Fiction em Londres em 1994.
Seus anos trabalhando como atendente de locadoras de vídeo foram fundamentais para transformar Quentin Tarantino de um geek de cinema para um autor de Hollywood, disse o diretor da Pulp Fiction à BBC.
O diretor estava sendo entrevistado em 1994 para Quentin Tarantino: Hollywoods Boy Wonder, da BBC, um programa para coincidir com o lançamento de seu último filme Pulp Fiction – que marca seu 30o aniversário neste mês.
O documentário estava examinando sua súbita ascensão para ser um dos cineastas mais influentes de Hollywood, apesar do fato de que ele não tinha treinamento formal em direção, roteiro ou produção de filmes.
Tarantino disse que trabalhar na loja Video Archives em Manhattan Beach, Califórnia, foi transformador.
Era mais do que apenas um trabalho.
Era uma escola de cinema.
O diretor de Pulp Fiction diz que para os geeks de cinema a opinião é tudo.
Em 1983, ele estava tendo aulas de atuação enquanto trabalhava em vários empregos para se sustentar, quando descobriu a loja.
De propriedade de Lance Lawson, a Video Archives era conhecida por sua extensa coleção de aluguel de vídeos que mantinha tudo, desde pratos tradicionais de Hollywood até clássicos obscuros de culto.
“Foi realmente o paraíso de um amante de cinema.
Foi realmente fantástico”, disse Tarantino à BBC.
Ele freqentemente visitava a loja para satisfazer suas várias obsessões de cinema do cinema francês New Wave para filmes italianos Giallo, animadamente conversando com Lawson sobre diferentes filmes que eles gostavam.
“Eu era um cliente lá e eu realmente gostei e, eventualmente, [Lawson] me perguntou se eu queria um emprego e eu estava ‘sim, eu adoraria um emprego aqui.
Isso seria um sonho”.
E foi”, disse ele.
Tarantino era um fã de filmes obsessivos desde tenra idade.
Crescendo no subúrbio de Los Angeles, o trabalho de sua mãe solteira como enfermeira significava que o jovem Tarantino passou grande parte de sua infância sozinho assistindo TV, ouvindo discos ou lendo seus quadrinhos.
Encontrando a escola difícil, ele muitas vezes pulava as aulas para que ele pudesse satisfazer sua verdadeira paixão, filmes.
No momento em que ele tinha deixado o ensino médio, ele sabia que queria trabalhar no cinema e seu trabalho na Video Archives provaria ser uma educação não convencional na produção de filmes para ele.
“Este foi um dos poucos lugares onde Quentin poderia vir como um cara comum e conseguir um emprego e se tornar como uma estrela, disse seu ex-colega de arquivos de vídeo Jerry Martinez à BBC.
“Porque ele era como a estrela da loja.” Jerry Martinez (à esquerda), Quentin Tarantino (centro) e Lance Lawson (à direita) relembram sobre trabalhar na Video Archives.
O trabalho deu a Tarantino acesso à coleção diversificada de milhares de filmes dos Arquivos de Vídeo, que ele devorou com paixão.
Ele não apenas assistia passivamente os westerns de espaguete de Sergio Leone ou os filmes da década de 1970, ele dissecou-os cena por cena.
Ele mergulhou no mundo do cinema, assistindo o mesmo filme várias vezes, examinando as fotos da câmera, analisando sua estrutura narrativa e separando o que fazia seu diálogo cantar.
Ele passou horas absorvendo a arte de contar histórias enquanto afiava sua própria sensibilidade cinematográfica.
“A coisa sobre os geeks de filmes é que eles têm um amor intenso pelo filme.
Um amor incrível pelo cinema, uma paixão incrível, eles dedicam muito tempo, dedicam muito dinheiro e dedicam muito de sua vida ao próximo filme.
Mas eles realmente não têm muito a mostrar por toda essa devoção, além de uma coleção de pôsteres de filmes ou uma coleção estática.
“A única coisa que eles definitivamente têm que mostrar para isso é que eles têm sua opinião”, disse Tarantino.
Foi na Video Archives que Tarantino conheceu o colega de trabalho Roger Avary, que tinha seus próprios sonhos de trabalhar no negócio do cinema.
Entre os turnos, o par trabalharia em seus próprios scripts, permitindo que os filmes que eles assistiram recentemente influenciassem sua própria escrita e trocassem notas sobre o trabalho um do outro.
Os dois acabariam escrevendo o roteiro de Pulp Fiction juntos.
Pulp Fiction, a abordagem de Tarantino sobre as histórias de crime populares da década de 1950, está repleta de referências a outros filmes.
Video Archives era uma meca para todos os tipos de cinéfilos e era um ambiente em que Tarantino prosperava.
Ele ficou conhecido por fervorosamente, e muitas vezes com força, recomendar filmes para armazenar clientes, alguns dos quais já estavam trabalhando em Hollywood.
Ele contava entusiasticamente cenas para eles, envolvendo-se em longas discussões sobre os meandros de certos pontos do enredo do filme ou as nuances de diferentes personagens.
“Um cliente [poderia] entrar na loja e ele poderia me perguntar sobre um filme obscuro e eu poderia ser capaz de dizer o ano em que foi dirigido, quem dirigiu e talvez quem eram os leads”, disse o proprietário Lawson.
“Quentin continuaria a dizer-lhe quem era o elenco de apoio, quem era o DP [diretor de fotografia], que escreveu o roteiro e provavelmente fez algumas cenas do filme com o diálogo literal, essa é a diferença entre Quentin e eu.” “Os arquivos de vídeo eram uma atmosfera muito relaxada.
Eles tinham pipoca disponível.
Então eu sou um fã de pipoca e eu comeria pipoca e conversaria com Quentin”, disse o produtor de cinema e TV John Langley à BBC em 1994.
“Eu sempre tive um pontapé de conversa com Quentin porque ele sempre foi tão opinativo sobre tudo sob o sol.” Essas discussões com colegas obsessivos de cinema foram fundamentais para aprimorar o olho crítico de Tarantino e ensiná-lo a confiar em seus instintos quando se tratava de filme.
Eles também cultivaram nele a capacidade de articular de forma persuasiva para outra pessoa o que fez um filme grande.
Como funcionário de uma loja, ele efetivamente “pitch” filmes que ele achava que eram bons para os clientes.
Isso foi fundamental para prepará-lo para Hollywood.
“O que você descobre rapidamente em Hollywood é que esta é uma comunidade onde quase ninguém confia em sua própria opinião.
As pessoas querem que as pessoas lhes digam o que é bom, o que gostar, o que não gostar”, disse Tarantino.
“Agora aqui eu vim, tudo bem, eu sou um geek de filme.
Minha opinião é tudo, tudo bem.
Todos vocês podem discordar de mim, eu não me importo bem.
Eu sei que estou certo no que me diz respeito e vou argumentar com qualquer um para baixo. "Sua exposição a uma ampla gama de cinema imbuído Tarantino com um vocabulário cinematográfico distinto que moldaria seus filmes posteriores.
Seus filmes constantemente fazem referência a outros filmes – por exemplo, a foto de abertura de seu filme Blaxploitation de 1997, Jackie Brown, reflete uma foto inicial em The Graduate (1967) de Mike Nichols.
Mas em vez de se sentir derivado, nos filmes de Tarantino essa fusão de diferentes gêneros, influências cinematográficas e cultura pop parece fresca e original.
Quentin Tarantino fora do site original da loja Video Archives em Manhattan Beach, Califórnia.
Um bom exemplo disso é a comédia negra Pulp Fiction, ganhadora do Oscar.
O filme é a visão de Tarantino sobre as histórias de crime populares da década de 1950 e está repleto de referências a outros filmes.
Há uma cena no filme em que o agente da máfia Vincent Vega (John Travolta) se senta em um estande no restaurante com a esposa de seu chefe, Mia Wallace (Uma Thurman).
Uma das primeiras linhas de Mia, “Você poderia me rolar uma dessas, cowboy?” é tirada quase diretamente da comédia de parafusos de Howard Hawks, His Girl Friday (1940).
Quando eles se levantam e começam a dançar para Chuck Berry’s You Never Can Tell, a cena homenageia o clássico francês de 1964 de Jean-Luc Godard, Bande à Part – cujo pôster está por trás do diretor durante a entrevista da BBC – onde os personagens dançam espontaneamente em um café.
O amor de Tarantino pelo cinema é visível em todos os quadros de seus filmes.
Seus filmes homenageiam e subvertem diferentes gêneros e tropos, como visto em seu filme de vingança de duas partes Kill Bill (2003), que empresta e mistura épicos de artes marciais, filmes de samurais e westerns.
Esta mistura e combinação de influências tornou-se uma marca registrada de seu estilo de cinema.
Tão distinto é o seu trabalho, que agora, se um filme fosse descrito como Tarantino-esque, os espectadores naturalmente esperariam um filme de dobra de gênero, alimentado por uma trilha sonora eclética, infundido com referências da cultura pop, violência estilizada, tramas não-lineares e diálogo de fogo rápido sem remorso.
Tarantino reconheceu abertamente o papel que seu tempo de trabalho na Video Archives desempenhou em torná-lo o diretor que ele é hoje.
Quando fechou em 1995, ele comprou toda a sua biblioteca e a usou para reconstruir a loja em sua casa.
Em 2022, ele se juntou ao seu ex-colaborador e colega de loja Avary em uma série chamada The Video Archives Podcast, onde eles assistiram e discutiram filmes como costumavam quando ambos trabalhavam atrás do balcão na loja.
O filme 82: Jack Nicholson entrevista 1964: Alfred Hitchcock pensou Psicose foi divertido 1990: Michael Keaton originalmente "recusou" o papel de Beetlejuice 1979: Kirk Douglas em Parkinson