23 de setembro de 2024.
Dia de embalagem.
Marea Stamper, também conhecida como DJ extraordinária The Blessed Madonna, está amontoando seus pertences em malas bem desgastadas, antes de uma próxima turnê australiana.
Não há stress.
Ela já fez isso milhares de vezes antes, tocando em todos os lugares, desde a lendária boate Berghain de Berlim até o Festival Coachella, onde encabeçou o palco Mojave em 2022.
Bebendo um café gelado (“se eu pudesse ter isso por via intravenosa, eu teria”), Stamper está otimista e em forma de luta, apesar de uma recente estadia no hospital.
“Eu tenho lutado com anemia persistente há algum tempo, e eles finalmente decidiram descobrir por que, então eu fiz uma cirurgia ambulatorial na semana passada”, explica ela.
“Eles realmente me consertaram.
Caso contrário, eu teria morrido nesta próxima turnê.” Não é exagero dizer que teria sido uma grande perda.
Stamper é um dos DJs mais célebres de sua geração, espalhando o evangelho da dance music através de seus conjuntos de festivais edificantes, enquanto consistentemente quebrando tetos de vidro (em 2016, ela se tornou a primeira mulher a ser nomeada DJ do ano pela Mixmag).
Sua turnê australiana marca o cumprimento de uma promessa.
Sua última viagem a Down Under foi interrompida por Covid-19.
“Eu saí correndo de um quarto de hotel para entrar em um voo e voltar para casa”, diz ela, lembrando tanto seu pânico de última hora quanto a surpresa de um bilhete de primeira classe altamente descontado em um avião vazio.
Com casas noturnas fechadas, ela passou a pandemia remixando o álbum Future Nostalgia de Dua Lipa em seus pijamas; em seguida, marcou um sucesso surpresa quando Fred Again sampleou uma de suas conversas em sua música (Marea) We Lost Dancing.
“Perdemos abraços com amigos e pessoas que amamos”, diz Stamper sobre os sintetizadores borbulhantes da faixa.
“Se eu puder viver isso nos próximos seis meses, dia a dia, o que vem a seguir será maravilhoso.” Serendipitously, a música ajudou Stamper a garantir um contrato de gravação com a Warner Records.
Nesta sexta-feira, ela lança um álbum de estréia repleto de estrelas, Godspeed, que apresenta Kylie Minogue, Joy Crookes e Jamie Principle.
É justo dizer que já faz muito tempo.
Stamper nasceu em 1977 e cresceu na zona rural de Kentucky, a primeira geração de sua família a viver fora das montanhas dos Apalaches.
Seu pai era o músico de blues Mike Stamper, e sua mãe, Louise Renee, era uma bibliotecária - mas com pouco dinheiro entrando na casa, Stamper era uma pária do ensino médio.
Uma vez ela foi detida por não aparecer com dinheiro para o almoço, e sua aparência – traje de “boche”, com o cabelo tingido de roxo e empilhado em uma colmeia – fez dela um alvo para valentões.
“Eu tirava a porcaria de mim todos os dias”, ela lembra, “então eu não estava particularmente interessada em ir para a escola.” A salvação veio de (de onde mais?) um episódio de Beverly Hills 90210, onde o elenco visitou uma rave.
Inspirada, Stamper entrou em sua primeira festa em casa aos 14 anos e encontrou seu verdadeiro chamado.
“Eles tiveram que me tirar dos alto-falantes”, ela lembrou mais tarde.
Mas seu pai estava furioso.
Um bebedor pesado, ele estava no meio de um período de sete anos de sobriedade e "agressivamente queria que eu adotasse os valores de qualquer programa de reabilitação em que estivesse", lembra Stamper.
“Ele apenas disse: ‘Você não pode ir a raves, você é muito jovem.
Todas essas pessoas, você acha que eles vão ser seus amigos, e você acha que eles vão estar lá para você - mas eles não vão.
Olhando para trás, ela está feliz em confirmar que ele estava errado.
“Quando a esposa do meu pai morreu há alguns anos, foram aqueles degenerados que estavam lá para mim”, diz ela.
“Eles ficaram comigo e me alimentaram e me colocaram de volta juntos.
Nosso vínculo é profundo, espiritual, para sempre.” Ela conhece alguns deles desde que abandonou a escola aos 16 anos para vender mixtapes da parte de trás de seu carro em todo o Centro-Oeste americano.
Outros a ajudaram a garantir seus primeiros sets de DJ em Chicago, inicialmente como Lady Foursquare, depois The Black Madonna.
Sob esse apelido, ela começou a lançar música em 2012, ganhando aclamação generalizada por faixas como Exodus e o hino da casa montanhosa, He Is The Voice I Hear.
Em 2017, ela teve uma residência esgotada de 13 semanas no clube XOYO de Londres e sua própria estação de rádio no videogame Grand Theft Auto V.
O trabalho em seu álbum começou na mesma época.
Stamper confessa que foi descartado e reescrito várias vezes.
Mas uma faixa sobreviveu a todas as encarnações: We Still Believe, uma homenagem às raves de armazém encharcadas de suor que ela escreveu em seu sótão há mais de uma década.
“A primeira versão tem minha pequena voz gravada em um BlackBerry, para lhe dar uma ideia de quanto tempo foi.
Antes que ela pudesse incluí-lo no álbum, ela teve que recuperar os direitos do selo independente que lançou originalmente em 2013.
“Eles me deram um negócio realmente excelente de, você sabe, ‘Nós vamos controlar isso perpetuamente por US $ 300 ou qualquer outra coisa”, diz Stamper, mas, na época, eu estava apenas animado que alguém quisesse lançar minha música.
Depois de comprá-lo de volta, ela alistou um de seus heróis, Jamie Principle, para regravar os vocais - uma carta de amor ao poder unificador da dance music.
Princípio, cujo hino de 1984 Your Love é o ponto zero para a casa de Chicago, também aparece em um interlúdio de palavras faladas no álbum, descrevendo como a cena “foi para o inferno quando o dinheiro entrou nele”.
Ao longo dos anos, houve acusações de royalties não pagos e músicas roubadas.
O Stamper está enojado.
“Os caras que fizeram esses registros fundamentais não podem obter cuidados médicos”, diz ela.
“Eles têm que ter angariação de fundos para consertar um carro.
O impacto do dinheiro na música é um tema que ela martela no álbum, que abre, claramente, com uma citação de Quincy Jones.
“Deus sai da sala quando você está pensando em dinheiro.” “Isso não é uma postura anti-dinheiro”, explica Stamper.
Em um ano em que projetos de linha de produção de Katy Perry e Jennifer Lopez não conseguiram se conectar, ela acredita que os gráficos estão à beira de um “momento Nirvana”, onde a velha guarda é varrida por novas vozes autênticas.
“Houve um período de cheerleading para nada”, diz ela, “uma espécie de populismo triste que não é nem sobre o que é populista.
“E de repente toda essa música pop incrível está saindo, sabe?
Charli XCX e Chappell Roan, que têm investimento pessoal, narrativa pessoal, risco pessoal em suas músicas.
“Eu acho que Brat é um momento de redefinição de gênero na música pop.” É por isso que seu álbum evita as bland platitudes da maioria dos projetos de DJ superstar.
Você pode ouvir as raízes de Stamper, suas lutas pessoais e até mesmo sua fé religiosa entrelaçadas nas batidas emocionantes do coração.
Na faixa-título, ela presta homenagem emocional às pessoas que ela amou e perdeu, desde a lenda underground de Chicago Jojo Baby até a pioneira DJ Kelli Hand.
“De mãos dadas a Deus, eu escrevi aquelas letras, completamente dormindo, em um bloco de notas em turnê”, diz ela, “e eu esqueci completamente sobre elas até que estávamos a dois dias de entregar o álbum.” Sabendo que ela queria honrar seus heróis, a la Daft Punk’s Teachers, ela passou por seu telefone até que ela redescobriu aquele fluxo de consciência tarde da noite.
“E no último dia, na última hora, tornou-se a faixa-título do álbum”, diz Stamper.
E eu juro por Deus, que dia foi?
Aniversário de Quincy Jones!
s vezes, quando você está fazendo arte, Deus apenas pisca para você.