A morte do ex-estrela da One Direction Liam Payne provocou um debate sobre o dever de cuidado na indústria da música, particularmente para os jovens.
Em uma das mais poderosas homenagens ao cantor, que morreu aos 31 anos depois de cair de um hotel na Argentina na semana passada, a personalidade da TV e ex-juiz do X Factor Sharon Osbourne disse: “Todos nós deixamos você para baixo.
Osbourne disse que Payne era apenas uma criança quando ele entrou em uma das indústrias mais difíceis do mundo, e perguntou: Quem estava no seu canto?
Onde estava essa indústria quando você precisava deles?
Mais de 25.000 pessoas assinaram uma petição dizendo que a indústria do entretenimento precisa ser responsabilizada e ser responsável pelo bem-estar de seus artistas.
A própria Osbourne não era juíza quando Payne encontrou fama no programa - ele fez o teste pela primeira vez aos 14 anos em 2008, antes de retornar dois anos depois e se tornar parte da One Direction.
O resto é história.
Enquanto a boy band alcançou sucesso fenomenal em todo o mundo, o próprio Payne reconheceu que isso tinha um custo.
Ele admitiu que usou álcool para lidar com o nível de fama, porque não havia outra maneira de obter a sua cabeça em torno do que estava acontecendo.
A estrela norte-americana Bruce Springsteen está entre aqueles que falaram nos últimos dias sobre o impacto negativo das pressões da fama.
Ele disse ao Daily Telegraph que os jovens não têm a facilidade interior ou o eu interior ainda para ser capaz de proteger-se de um monte de coisas que vêm com sucesso e fama.
Então eles se perdem em muitas das coisas difíceis e muitas vezes indutoras de dor [coisas]...
se suas drogas ou álcool para tirar um pouco dessa pressão, disse ele.
Eu entendo isso muito bem por minha própria experiência, como eu fiz minha própria luta com coisas diferentes.
Robbie Williams também reconheceu que ele lutou com seus próprios demônios quando tinha 31 anos.
Pela graça de Deus e/ou pela sorte, eu ainda estou aqui, disse ele.
A antiga estrela do Take That pediu mais bondade e empatia do público em relação a figuras famosas que podem estar passando por dificuldades.
Mesmo estranhos famosos precisam de sua compaixão, ele escreveu.
A indústria da música poderia fazer mais para ajudar artistas novatos, e as coisas estão mudando agora?
O colaborador frequente de Robbie Williams, o compositor Guy Chambers, disse ao Observer que a indústria deve evitar trabalhar com artistas com menos de 18 anos.
Eu acho que colocar uma criança de 16 anos em um mundo adulto como esse é potencialmente realmente prejudicial.
Robbie experimentou isso, certamente, ele disse.
Chambers acrescentou: Eu sei que no caso de Robbie, com Take That, não havia nenhuma proteção adequada criada para cuidar do que eram adolescentes.
Isso foi há muito tempo, mas não vejo muitos sinais de mudança.
A estrela da JLS Oritse Williams, que também encontrou fama no The X Factor, disse à BBC Breakfast que não há dever de cuidado suficiente.
É um jogo difícil, difícil e você tem que ter uma pele muito grossa, disse ele.
Quando você não viveu a vida, passar por provações e tribulações enquanto está sob os holofotes é uma coisa muito difícil.
E quem está lá para apoiar?
Oritse Williams disse que passou por seus próprios problemas desde que encontrou a fama da boy band.
Você está lá fora sozinho neste mundo louco, louco, onde há um monte de abutres.
É difícil de navegar.
E Eoghan Quigg, que apareceu no The X Factor com Payne em 2008, disse ao 5 Live: “É preciso haver mais apoio porque é um negócio inconstante, especialmente agora com as mídias sociais.
One Direction ficou em terceiro lugar no The X Factor em 2010, atrás do vencedor Matt Cardle e vice-campeão Rebecca Ferguson - que compartilhou sua devastação na morte de Paynes.
Ela já havia dito anteriormente que sofreu exploração e bullying na indústria da música.
Falei durante anos sobre a exploração e o lucro de estrelas jovens e os efeitos - muitos de nós ainda estamos vivendo com as consequências e o TEPT [transtorno de estresse pós-traumático], escreveu ela nas mídias sociais.
Ferguson lembrou-se de pegar um táxi com Payne para filmar The X Factor depois de encontrá-lo em uma estação de trem.
Não posso deixar de pensar naquele menino que estava esperançoso e ansioso por seu futuro brilhante pela frente.
Se ele não tivesse pulado naquele trem e pulado naquele táxi, acredito que ele estaria vivo hoje.
E Katie Waissel, que também apareceu no The X Factor em 2010, há muito tempo faz campanha por um melhor apoio para aqueles que aparecem na TV.
Ela falou com a BBC no ano passado sobre a quantidade obscena de pressão que sentiu como concorrente no programa.
Em resposta, um porta-voz da X Factor disse que medidas robustas estavam em vigor para apoiar os envolvidos no show.
Falando à BBC Radio 5 Live na sexta-feira, ela disse que jovens músicos eram ingênuos sobre entrar em um reality show de televisão.
Não era transparente o que estávamos nos colocando em...
Ninguém sabe o que esperar.
Waissel chamou a indústria da música de muito manipuladora, coercitiva e desconstrutiva, dizendo que suga a alma das pessoas.
Matt Thomas, que co-fundou a instituição de caridade Music Support em 2016, depois de duas décadas como executivo de gravadora e gerente de artista, disse que viu grandes mudanças nos últimos anos.
Na verdade, acho que a indústria da música ficou muito melhor e fez muito progresso, disse ele à BBC News.
O que notei nos últimos 10 anos é a consciência de que seus seres humanos, em vez de mercadorias.
Mas ainda temos um longo caminho a percorrer.
Mais apoio está agora lá fora, mas nem todo mundo sabe onde encontrá-lo, disse ele.
Um dos maiores problemas é a falta de consciência da ajuda que está disponível, e falta de sinalização clara e caminhos oficiais reconhecidos.
Ele também apoiou a sugestão de Chambers de que menores de 18 anos deveriam receber muito mais proteção.
Há uma enorme diferença entre o dever de cuidar dos artistas e o dever de cuidar das crianças.
O dever de cuidar das crianças deve ser tratado de forma completamente separada, disse ele.
O gerente de talentos Jonathan Shalit também disse que as coisas mudaram desde 2010.
Felizmente...
Muitas lições foram aprendidas.
O dever de cuidar naquela época não era o que poderia ter sido [em reality shows em geral].
Agora, o dever de cuidar é considerável.
Eu acho que é muito importante separar as emoções e a terrível coisa que aconteceu com Liam...
Isso é muitos anos depois que ele deixou One Direction...
Por outro lado, alguns membros da One Direction passaram a ter grande sucesso e grande prazer nas vidas.
Não é preto e branco.
Ele reconheceu que a fama não é o que parece ser...
Você tem um milhão de amigos, mas não tem amigos.
Eu sempre digo que os artistas são as pessoas mais sensíveis em um negócio muito difícil.
O BPI, o órgão comercial que representa as gravadoras, disse que agora há muito mais foco no bem-estar dos artistas e na compreensão das pressões que enfrentam.
Os rótulos têm um papel ativo no bem-estar de seus artistas, e há uma gama de apoio de gerentes, bem como organizações como Music Support e Help Musicians, que oferecem uma amplitude de apoio pastoral, disse um porta-voz do BPI à BBC News.
A comunidade musical está continuamente pensando que cuidados adicionais podem ser fornecidos.
O BPI está empenhado em apoiar seus membros e a indústria em geral para garantir que o bem-estar dos artistas continue sendo uma prioridade.
O consultor de gestão musical Marcus Anthony disse ao 5 Live on Sunday: A indústria da música está ciente de que essas coisas precisam ser abordadas, e grandes eventos e convenções de música realizam seminários e discussões sobre o bem-estar dos artistas e as coisas estão melhorando.
Mas alguns gerentes e rótulos sempre priorizarão a libra sobre o artista.