Scisor Sisters, uma das bandas mais coloridas do pop, anunciou que estão se reunindo, 12 anos depois de declarar um hiato indefinido ao vivo no palco.
O grupo norte-americano fará uma turnê de 10 datas no Reino Unido em maio de 2025, marcando o 20o aniversário de seu álbum de estréia, também chamado Scissor Sisters.
Jake Shears diz à BBC News, refletindo sobre o sucesso das bandas.
Parece que foi ontem, e depois também parece que foi há muito tempo.
A integrante fundadora Ana Matronic decidiu não se juntar aos shows de retorno, mas a banda diz que eles vão honrá-la no palco.
Isso nos dá a oportunidade de fazer as coisas de uma maneira diferente, diz o tecladista e baixista Scott Baby Daddy Hoffman.
Não para substituir Ana de forma alguma, mas para colocar algumas pessoas no palco e pedir a alguns amigos para fazer coisas divertidas.
Perguntada se as estrelas convidadas poderiam incluir Rebecca Lucy Taylor, que co-estrelou com Shears na produção de Cabaret em Londres no ano passado, a banda está entusiasmada com Deus, eu a amo tanto, diz Shears.
Sinto-me sortuda por estar no palco, sempre que estou no palco com ela.
É uma ótima ideia, acrescenta Baby Daddy.
Talvez a Shell venha fazer algumas canções.
Aconteça o que acontecer, Shears promete um pouco de caos e anarquia no palco.
Esse é o ingrediente mágico e definitivamente traria que qualquer coisa pode acontecer energia novamente.
Scisor Sisters nasceram na cena da vida noturna queer de Nova York, e estourou nas paradas com sua capa fluorescente do Pink Floyds Comfortably Numb no final de 2003 e início de 2004.
Seu álbum de estréia foi o álbum mais vendido do Reino Unido de 2004, ganhando-lhes três Brit Awards e mais hits nas paradas com hinos pop maiores do que a vida, como Take Your Mama e Filthy/Gorgeous.
Eles ficaram no topo da parada de singles em 2006 com I Don't Feel Like Dancin', co-escrito com Elton John, e marcou mais hits com a balada de poder Fire With Fire e Calvin Harris-produzido Only The Horses.
Depois de quatro álbuns, eles anunciaram que estavam fazendo uma pausa durante a última noite de uma residência no Londons Roundhouse.
Esta será a última vez que tocaremos em Londres por algum tempo, disse Shears ao local esgotado.
Olhando para trás, a estrela diz que queria deixar a banda em alta - após o sucesso do single inspirado em drag Lets Have A Kiki, que continua sendo um elemento fixo em bares gays e eventos do Orgulho.
Kiki foi uma sensação, e foi tão inesperado, diz ele.
Naquele momento, eu estava tipo, ‘Eu não sei se eu tenho algo a dizer através deste filtro’.
Papai bebê queria fazer graphic novels, e Del [Marquis, guitarrista] estava fazendo interiores.
Todos nós tínhamos nossas diferentes fascinações que queríamos explorar.
Nos anos seguintes, Shears lançou dois álbuns solo e escreveu o musical da Broadway Tammy Faye com Elton John, enquanto Baby Daddy equilibrou suas ambições literárias com shows de composição para Kylie Minogue, Tinashe e Demi Lovato.
A faísca da reunião foi acesa durante a pandemia, quando a banda hospedou uma transmissão ao vivo de seu DVD de concerto de 2007 como um evento de arrecadação de fundos para a instituição de caridade Trans Lifeline.
Nós meio que nos surpreendemos que o show era bom e que havia algo lá que estava inacabado, diz Shears.
Foi incrível ver o apoio que tínhamos naquela época, acrescenta Marquis.
s vezes nos esquecemos disso porque nos casamos sempre voltar para os EUA, onde não estávamos necessariamente [tão grande].
Há algo muito particular sobre a forma como o Reino Unido nos adotou, concorda Baby Daddy.
Menos como fãs, mas quase como família, de uma maneira engraçada.
É difícil expressar o quão diferente a indústria da música britânica era quando as Irmãs Scissor começaram.
As pessoas ainda compravam CDs em supermercados e Woolworths, e a maioria desses CDs eram esforços sombrios e no meio da estrada por atos como Katie Melua, Il Divo e Keane.
A mistura de rock e pop e electro-clash e disco e burlesco e baladry não era apenas uma lufada de ar fresco, era um vento de força de vento.
Da última vez que falamos, Shears lembrou com carinho que um crítico havia criticado sua estréia chamando-o de um jogo de tabuleiro confuso de um álbum.
Esqueci-me disso, mas é verdade!
Ele ri.
Esperávamos por algo que parecesse que estávamos mudando o dial na estação de rádio com cada música, diz Baby Daddy.
Acho que o colamos com bastante sucesso.
Na verdade, continua a ser o 38o álbum mais vendido de todos os tempos - uma estatística que é quase à prova de balas na era do streaming.
Mas mais do que o sucesso gráfico, Scissor Sisters representou uma grande mudança na aceitação da cultura gay e expressão queer na indústria pop.
Duas décadas depois de Frankie Goes To Hollywood e The Communards, ser uma banda de fora ainda era uma raridade e, para certas mentes na indústria da música, um risco.
Lembro-me de ter sido perguntado de volta no dia, ‘Você já pensou em não estar fora como uma banda?’ e eu apenas...
Nunca passou pela minha cabeça, diz Shears.
Acho que a queerness já estava assada no bolo da nossa música.
Na época em que éramos uma banda, eu já estava fora há 10 anos, diz Marquis.
O gato estava fora do saco!
A única coisa que eles mudariam, diz Baby Daddy, é o foco da mídia em sua sexualidade.
Não nos importamos que as pessoas soubessem desse lado de nós, mas sempre sentimos que talvez fôssemos mais do que isso.
Eu acho que essa foi a nota, Marquis concorda.
Não estamos no panteão do pop gay, estamos apenas no panteão do pop.
Também havia uma mensagem de inclusão, diz Baby Daddy.
Não queríamos que ninguém se sentisse como se não fossem bem-vindos se não fossem gays.
A paisagem é tão diferente agora.
Expressar sua sexualidade não significa que outras pessoas não podem participar - mas havia um sentimento de que poderia ser alienante.
Tendo colocado a cultura queer firmemente no centro das atenções, a banda está animada para retornar em uma era em que artistas como Chappell Roan, Troye Sivan e Billie Eilish são totalmente abraçados como estrelas mainstream.
E eles estão um pouco surpresos que a sua própria música não só sofreu - mas encontrou nova apreciação nos EUA durante os seus 12 anos de distância.
Mesmo no sul, Maravilhas Shears, falando da cozinha de sua prima Jackie-Sues casa na Carolina do Norte.
Ontem, ela estava tipo, eu estava no supermercado Winn-Dixie e eles estavam tocando sua música, ele ri.
Essa é uma sensação muito boa, que a música ficou por aí.