Quando pergunto ao criador do drama coreano Squid Game sobre relatos de que ele estava tão estressado enquanto filmava a primeira série, ele perdeu seis dentes, ele rapidamente me corrige.
“Foram oito ou nove”, ele ri.
Hwang Dong-hyuk está falando comigo no set enquanto filma a segunda série de seu thriller distópico Netflix, que vê centenas de concorrentes sobrecarregados de dívidas lutarem por um enorme prêmio em dinheiro, jogando uma série de jogos infantis de vida ou morte.
Mas outra série nem sempre estava nas cartas.
Em um ponto, ele jurou contra fazer um.
Dado o estresse que isso lhe causou, eu pergunto o que mudou sua mente.
“Dinheiro”, ele responde, sem hesitação.
“Mesmo que a primeira série tenha sido um sucesso global tão grande, honestamente eu não fiz muito”, ele me diz.
“Então, fazer a segunda série ajudará a me compensar pelo sucesso da primeira também.” “E eu não terminei completamente a história”, acrescenta ele.
A primeira série foi o programa de maior sucesso da Netflix até o momento, empurrando a Coréia do Sul e seus dramas de televisão caseiros para os holofotes.
Seu comentário sombrio sobre a desigualdade de riqueza tocou um nervo com o público em todo o mundo.
Mas tendo matado quase todos os personagens, Hwang teve que começar do zero, com um novo elenco e conjunto de jogos, e desta vez as expectativas do público são altas.
“O estresse que sinto agora é muito maior”, diz ele.
Três anos após a primeira série foi ao ar, Hwang é ainda mais pessimista sobre o estado do mundo.
Ele aponta para as guerras atuais, as mudanças climáticas e uma crescente lacuna de riqueza global.
Os conflitos não estão mais confinados entre ricos e pobres, eles estão se desenrolando intensamente entre diferentes gerações, gêneros e campos políticos, diz ele.
“Novas linhas estão sendo traçadas.
Estamos em uma era de nós contra eles.
Como eu visitei o conjunto lúdico do show, com sua escadaria distinta de cores vivas, eu peguei algumas pistas sobre como o desespero do diretor será refletido desta vez.
Nesta série, o vencedor anterior, Gi-hun, re-entra no jogo em uma busca para derrubá-lo e salvar a última rodada de concorrentes.
De acordo com Lee Jung-jae, que interpreta o personagem principal, ele está "mais desesperado e determinado" do que antes.
O piso do dormitório, onde os concorrentes dormem à noite, foi dividido em dois.
Uma metade é marcada com um símbolo gigante de néon vermelho X, o outro com um círculo azul.
Agora, depois de cada jogo, os jogadores devem escolher um lado, dependendo se eles querem terminar o concurso cedo e sobreviver, ou continuar jogando, no conhecimento de todos, mas um deles vai morrer.
As regras de decisão da maioria.
Isso, dizem-me, levará a mais faccionalismo e lutas.
Faz parte do plano do diretor Hwang de expor os perigos de viver em um mundo cada vez mais tribal.
Forçar as pessoas a escolher lados, ele acredita, está alimentando o conflito.
Para todos aqueles que foram cativados pela chocante narrativa de Squid Game, houve outros que acharam gratuitamente violento e difícil de assistir.
Mas é claro de falar com Hwang, que a violência é totalmente pensada.
Ele é um homem que pensa e se preocupa profundamente com o mundo e é motivado por um mal-estar crescente.
“Ao fazer esta série, eu constantemente me perguntava ‘nós, humanos, temos o que é preciso para afastar o mundo deste caminho de descida?’.
Honestamente, eu não sei”, diz ele.
Enquanto os espectadores da segunda série podem não obter as respostas para essas grandes questões da vida, eles podem pelo menos ser confortados que alguns buracos na trama serão preenchidos – como por que o jogo existe e o que está motivando o Front Man mascarado a executá-lo.
“As pessoas verão mais do passado do Front Man, sua história e suas emoções”, revela o ator Lee Byung-hun, que desempenha o papel misterioso.
“Eu não acho que isso fará com que os espectadores se aqueçam a ele, mas pode ajudá-los a entender melhor suas escolhas.” Como um dos atores mais famosos da Coréia do Sul, Lee admite que ter seu rosto e olhos cobertos e sua voz distorcida ao longo da primeira série, foi “um pouco insatisfatório”.
Esta série ele tem apreciado ter cenas sem uma máscara, em que ele pode expressar-se plenamente - uma chance que ele quase não conseguiu.
Hwang tentou por 10 anos fazer o Squid Game, fazendo grandes empréstimos para sustentar sua família, antes que a Netflix entrasse.
Eles pagaram-lhe uma quantia inicial modesta, deixando-o incapaz de lucrar com os impressionantes 650m que se estima ter feito a plataforma.
Isso explica a relação entre amor e ódio que os criadores de filmes e televisão da Coreia do Sul têm atualmente com plataformas internacionais de streaming.
Nos últimos anos, a Netflix invadiu o mercado coreano com bilhões de dólares de investimento, trazendo reconhecimento e amor global à indústria, mas deixando os criadores com um sentimento de mudança.
Eles acusam a plataforma de forçá-los a abandonar seus direitos autorais quando assinam contratos – e com isso, sua reivindicação de lucro.
Este é um problema mundial.
No passado, os criadores podiam confiar em obter um corte de vendas de bilheteria ou reprises de TV, mas esse modelo não foi adotado por gigantes de streaming.
A questão é agravada na Coreia do Sul, dizem os criadores, devido à sua lei de direitos autorais desatualizada, que não os protege.
Neste verão, atores, escritores, diretores e produtores se uniram para formar um coletivo, para combater o sistema juntos.
“Na Coréia, ser diretor de cinema é apenas um título de trabalho, não é uma maneira de ganhar a vida”, disse o vice-presidente da Korean Film Directors Guild, Oh Ki-hwan, ao público em um evento em Seul.
Alguns de seus amigos diretores, diz ele, trabalham meio período em armazéns e como taxistas.
Park Hae-young é um escritor no evento.
Quando a Netflix comprou seu programa, 'My Liberation Notes', tornou-se um sucesso global.
“Eu tenho escrito toda a minha vida.
Então, para obter reconhecimento global ao competir com criadores de todo o mundo, foi uma experiência alegre ”, ela me diz.
Mas Park diz que o atual modelo de streaming a deixou relutante em “despejá-la tudo” em sua próxima série.
“Normalmente, vou passar quatro ou cinco anos fazendo um drama na crença de que, se for bem-sucedido, pode um pouco garantir meu futuro, que vou receber minha parte justa de compensação.
Ela e outros criadores estão pressionando o governo sul-coreano a mudar sua lei de direitos autorais para forçar as empresas de produção a compartilhar seus lucros.
Em um comunicado, o governo sul-coreano disse à BBC que, embora reconheça o sistema de compensação necessário para mudar, cabe à indústria resolver o problema.
Um porta-voz da Netflix nos disse que oferece compensação “competitiva” e garante aos criadores “compensação sólida, independentemente do sucesso ou fracasso de seus shows”.
Hwang, do Squid Game, espera que sua franqueza sobre suas próprias lutas salariais inicie essa mudança.
Ele certamente provocou a conversa justa, e esta segunda série certamente dará à indústria outro obstáculo.
Mas quando nos aproximamos depois que as filmagens terminaram, ele me diz que seus dentes estão doendo novamente.
“Eu ainda não vi meu dentista, mas provavelmente terei que retirar mais alguns muito em breve.” A segunda série de Squid Game será lançada na Netflix em 26 de dezembro de 2024.