O novo filme de Demi Moore, The Substance, começa normalmente.
Situado em Los Angeles, abre com uma vista aérea da Calçada da Fama de Hollywood, onde uma nova estrela está sendo instalada.
Os construtores são vistos tomando muito cuidado ao colocá-lo, e há grande fanfarra quando se abre ao público.
Mas com o tempo, a estrela que homenageia a personagem de Moore, Elisabeth Sparkle, fica rachada e danificada.
É pisoteado e ignorado.
Um homem que passa deixa cair o hambúrguer, deixando-o manchado com ketchup.
Toda a sequência dura apenas um minuto ou dois, e embora a metáfora seja subtil, ela define perfeitamente o tom para o filme que se segue; seus temas de juventude, beleza e relevância, e até onde as pessoas irão para alcançá-los.
Em seguida, o filme toma um rumo muito escuro.
Agora com 50 anos e demitida de um programa de TV devido à queda nas classificações, Sparkle vai ao extremo para criar uma versão perfeita de si mesma.
A substância, em última análise, torna-se um horror corporal direto, cheio de sangue e sangue, o que provocou controvérsia e aclamação.
Era um roteiro completamente único, fora da caixa, você poderia dizer que era visualmente estimulante, Moore diz à BBC News, e ao mesmo tempo, não tínhamos ideia de como isso acabaria, o que o tornava ainda mais arriscado e suculento.
O papel exigia que a 61-year-old de abraçar ser unglamorous, para colocá-lo levemente, destacando seu envelhecimento personagens própria beleza desvanecimento.
Eu senti que era por isso que eu queria fazer isso, de certa forma, Moore reflete.
Parte do que o tornou interessante era ir a um lugar tão bruto e vulnerável, para realmente descascar.
E foi bastante libertador em muitos aspectos.
Um filme feminista sobre ageísmo e padrões de beleza irrealistas não é incomum, mas o que torna o filme tão notável e macabro é a substância titular usada pelo personagem principal.
O filme vê Sparkle usar a droga do mercado negro para - literalmente - dividir-se em dois, criando uma versão mais jovem e mais bonita de si mesma (interpretada por Margaret Qualley).
Inicialmente, viver como seu alter-ego lhe traz tudo o que ela sempre quis.
Mas não leva muito tempo para as rodas saírem enquanto Sparkle se move para trás e para frente de corpo para corpo.
A diretora Coralie Fargeat diz que o processo de fundição foi um grande desafio, mas acrescenta que Moore realmente entendeu a parte.
Eu sabia desde o início que com esse tipo de história, escalar uma atriz para confrontar esses temas muito intensos, que estão ressoando muito de perto, seria realmente difícil, diz ela à BBC News.
A diretora, que fez sua estreia em 2017 com Revenge, diz que estava procurando uma atriz que representasse a escala do papel que eu queria, junto com alguém que corresse o risco de entrar nisso.
E quando a ideia de Demi veio sobre a mesa eu estava realmente certo de que ela não iria querer fazê-lo, eu pensei que seria muito assustador.
E quando ouvi dizer que ela reagiu positivamente ao roteiro, foi como, Oh meu Deus!
Fiquei muito surpreso.
A substância provavelmente vai deixá-lo em conflito.
A primeira hora é exatamente o que o cinema deve ser - ousado, original, envolvente.
A segunda metade do filme não é necessariamente pior, mas sua opinião sobre isso dependerá de sua tolerância ao gore.
A própria Qualley destaca que, em uma época em que muitos diretores aclamados estão fazendo filmes tranquilos e íntimos, ela gosta de como esse te esmaga por cima da cabeça.
Algumas críticas premiaram o filme cinco estrelas, incluindo o Telegraphs Tim Robey, que escreveu: A Substância é um corcunda de um thriller de terror satírico, por sua vez hilário, comovente e grotesco.
A substância vai fazer você pensar, falar e se contorcer, acrescentou a Rolling Stones Anna Smith.
Horror corporal [é empurrado] até o limite, desafiando o espectador a continuar procurando em vez de se esconder, torcer ou até vomitar – todas as reações são inteiramente viáveis.
Nem todo mundo era fã.
Kevin Maher do Times chamou o filme de pueril, inútil e intelectualmente ilusório, observando que alguns membros do público saíram da exibição do Festival de Cinema de Cannes.
Questões de gosto à parte, Moore e Qualley transformar em indiscutivelmente os melhores desempenhos de suas respectivas carreiras, com Moore especialmente impressionante como Sparkle desce à loucura.
Fargeat diz que, quando ela conheceu Moore: Eu conheci muito mais de quem ela era como pessoa, o que ela havia superado em sua própria vida para chegar a um lugar onde ela se sentia forte o suficiente e boa o suficiente consigo mesma para enfrentar toda essa vulnerabilidade.
Senti que ela realmente entendia o que eu ia pedir a ela.
O cinema, o nível de risco, nudez, e ela estava pronta para assumir esses riscos.
Moores é o papel mais abrangente, mas Qualley tinha um tipo diferente de desafio, tendo que retratar alguém que deveria ser a personificação da perfeição.
Nunca me senti tão defensiva do meu próprio corpo, diz ela, então acho que isso me ensinou a apreciar o que eu tenho, e me deu uma proximidade comigo mesma que eu realmente valorizo.
Defensiva em que sentido?
Quando você está destinado a estar jogando perfeito, e você tem tiros de close-up de sua bunda, e você tem peitos falsos, e você está se envolvendo como um pedaço de doce, o objetivo é criar esse personagem que parece perfeito, ela explica.
E ao fazer isso estavam mudando todos os pequenos pedaços de mim que não são perfeitos, escondendo o que não é perfeito sobre Margaret, a fim de me fazer Sue, e então eu estava realmente animado para voltar a ser eu.
Eu sinto que de muitas maneiras, como se Margaret tivesse uma situação mais pressionada [do que eu], com isso tendo que ser mais perfeita.
Eu me senti ótimo que eu poderia aparecer e olhar como [rubbish]!
Os especialistas em prêmios têm debatido se o filme poderia ter um impacto na corrida do Oscar.
A qualidade certamente está lá no roteiro, direção, maquiagem, efeitos especiais, trilha sonora e atuação.
Muitos sentem que Moore, em particular, está atrasado algum reconhecimento da Academia, seguindo uma longa carreira com créditos cinematográficos, incluindo Ghost e A Few Good Men.
Mas a substância pode ser um pouco demais para o estômago para alguns eleitores.
Será fascinante ver se os Oscars vão ou não.
Moore escolhe suas palavras com cuidado quando perguntada sobre os possíveis prêmios que o filme pode trazer, como é frequentemente o caso de atores que não desejam azarar qualquer Oscar em potencial.
Sempre que você faz alguma coisa, você espera que ela ressoe, e espero que tenha um impacto, e eu certamente aprecio coisas que são instigantes, diz ela.
Mais do que tudo, espero que haja uma verdadeira mudança cultural, para que isso possa abrir o caminho.
Para onde isso vai, eu não sei.
O filme tem sido visto por muitos como um comentário sobre os padrões absurdos de beleza de Hollywood.
Fargeat reflete: É sobre como as mulheres se parecem, e como tudo o que é projetado sobre elas, desde uma idade jovem, molda seu estado de espírito.
A partir do auto-ódio e sentindo que eles nunca são bons o suficiente, bonito o suficiente, fino o suficiente, jovem o suficiente.
Em cada idade, há algo que pode fazer você se sentir como se não estivesse certo.
Conversas sobre padrões de beleza dentro de Hollywood especificamente se tornaram mais esclarecidas nos últimos anos, com Moore reconhecendo que definitivamente fizemos progressos.
Temos medidas a tomar para ir mais longe?
Definitivamente, ela reflete.
Mas eu acho que já há muito mais diversidade e representação das mulheres em várias formas de beleza, seja seu envelhecimento, raça, tamanho.
E de onde eu comecei, isso percorre um longo caminho.
A substância é lançada nos cinemas do Reino Unido e dos EUA na sexta-feira (20 de setembro).