Quincy Jones bir keresinde "Müzik benim için kutsaldır" demişti.
"Melodi Tanrı'nın sesidir." Kesinlikle ilahi bir dokunuşu vardı.
91 yaşında ölen Jones, hem Frank Sinatra hem de Michael Jackson'ın sağ koluydu ve 60 yıldan fazla bir süredir caz ve pop sesini şekillendirmeye yardımcı oldu.
Kayıtları, türleri geçerek, olası işbirliklerini teşvik ederek ve modern üretim tekniklerini şekillendirerek müzikte devrim yarattı.
İşte stüdyoda çok yönlülüğünü ve parlaklığını sergileyen 10 şarkı ve birlikte çalıştığı müzisyenlerden en iyi şekilde yararlanma yeteneği.
Michael Jackson 1978 yapımı The Wiz filminin setinde Quincy Jones ile tanıştı ve ondan bir sonraki albümünü üretmesini istedi.
Bu rekor Off The Wall - Jackson'ı solo yıldız olarak kuran bir disko extravaganza'ydı.
Tartışmalı olarak pop işini yeniden yapan 1982'nin Thriller'ı için tekrar takım oldular.
Sadece yedi ilk 10 single üretmekle kalmadı; aynı zamanda siyah ve beyaz izleyicilere eşit olarak hitap eden ırksal engelleri aştı.
Başarının anahtarı, Jackson'ın kardeşleriyle turnedeyken tanıştığı grup arkadaşları hakkında karanlık bir hikaye olan Billie Jean'di.
Bir yapımcı olarak, Jones ilk başta piste meraklı değildi - Jackson ile uzun enstrümantal açılış hakkında tartıştı.
"Ben 'Michael biz bu intro kesmek zorunda' dedim," Daha sonra hatırladı.
"O dedi ki, 'Ama bu jöle!
İşte bu beni dans etmeye iten şey.' Ve Michael Jackson size, 'Bu beni dans etmeye iten şey,' dediğinde, geri kalanımız sadece susmak zorunda." Bu sözlerin kulaklarında çınlamasıyla Jones, düzenlemeyi yalın ve korkak tuttu.
Hatta ses mühendisi Bruce Swedien'e daha önce kimsenin duymadığı bir "sonik kişilik" ile bir davul sesi yaratması için talimat verdi.
Sonuç, pop tarihinin en tanınmış girişlerinden biridir.
"Dostluk çok güçlüydü.
Bunu tarif edemezsiniz," dedi Jones, Frank Sinatra ile olan ortaklığından - kayıt stüdyosunun çok ötesine uzanan.
"Bir saat içinde yedi kez Jack Daniels...
[Sinatra] partiyi icat etti." 1964'teki It Might As Well Be Swing'de ilişkilerini kurduktan sonra Jones, Sinatra'nın The Sands otelindeki Copa Room'da dört haftalık bir ikamet için imza şarkılarını yeniden düzenlemesine yardımcı oldu.
Sinatra daha sonra, "Muhtemelen, sahneye çıkmaya başladığımdan beri hayatımda yaptığım en heyecan verici nişandı" dedi.
Count Basie Orchestra'nın eşlik ettiği yıldız, mükemmel bir şekilde rahat bir şekilde ses çıkarıyor, seni cildimin altına almışım, beni aya uçur ve beni çok genç hissettiriyorsun gibi standartların etrafında sızlıyor.
Ama Jones'un yeni düzenlemelerinin canlılığını en mükemmel şekilde yakalayan Come Fly With Me, özellikle Sinatra ve pirinç bölümü arasındaki karizmatik etkileşimde.
Dizinin açılış numarası olarak seçilmesine şaşmamalı - ödüllü canlı albüm Sinatra At The Sands'te yakalandı.
Lesley Gore, vokal demoları 1960'ların başında Quincy Jones'un eline geçtiğinde sadece bir gençti.
Bu noktaya kadar Sinatra ve Sarah Vaughan gibi caz şarkıcılarıyla çalışıyordu - ama Gore'un kasetinde beğendiği bir şey duydu.
"Yumuşak, kendine özgü bir sesi vardı ve birçok yetişkin rock 'n' roll şarkıcısının yapamadığı melodiyle şarkı söyledi, bu yüzden onu imzaladım" diye yazdı otobiyografisinde.
Jones, ilk oturumları için 200 demo yığınından It's My Party'yi seçti ve işe koyuldu.
Gore'un sesini iki kez takip etti, şarkının ergen korkusunu mükemmel bir şekilde uyandıran küçük pirinç ve beklenmedik akor değişiklikleri ekledi.
Daha sonra Phil Spector'un Crystals ile aynı şarkıyı kaydetme planları olduğunu keşfettikten sonra single'ı aceleyle yayınladı.
ABD listelerinde zirveye yerleşti ve İngiltere'de dokuz numaraya yükseldi.
The Lovin' Spoonful tarafından kaydedilen Summer In The City, 1960'ların bir rock klasiğidir, uğursuz organ akorları ve baskıcı bir ısı dalgasının yapışkan pisliklerini yakalayan güçlü davul vuruşlarıyla doludur.
1973 tarihli You've Got It Bad Girl albümü için kaydedilen Quincy Jones versiyonu, neredeyse aynı şarkıyla tanınmaz.
Lazily soğutulmuş, Hammond organı tüy ışığı dokunuşuyla çalınır ve davullar hafifçe fırçalanır.
Şarkı sözlerinin çoğu çıkarılır ve 2'30" işaretine vardıklarında, Valerie Simpson (Ashford ve Simpson şöhreti) tarafından neredeyse göksel bir süknetle söylenirler.
Başlangıçta b-side olarak piyasaya sürüldü, Jones'un en etkili şarkılarından biri haline geldi.
WhoSampled.com'a göre, Massive Attack, Eminem, Nightmares on Wax ve The Roots'un parçaları da dahil olmak üzere 87 şarkı üzerinde örneklendi.
Jones'un bir aranjör olarak becerisinin bir şarkıyı tamamen değiştirebileceğine dair bir başka örnek.
Mad About The Boy, Sir Nol Coward tarafından 1932 tarihli revü Words and Music için yazılmıştır.
Orijinalinde, dört farklı kadın tarafından söylendi, her biri filmlerinden birini görmek için sırada beklerken isimsiz bir film yıldızına olan sevgilerini ifade ettiler ( Douglas Fairbanks Jr.).
Komik, ilginç ve zekice - ancak Dinah Washington 1961'de şarkıyı coverladığında, Jones şarkıyı yavaşlattı ve zaman imzasını 4/4'ten 6/8'e değiştirdi ve şarkıcının şarkı sözlerini yeni keşfedilen bir karnalite ile dolaşmasına izin verdi.
O zamana bakıldığında, 1992'de bir Levis reklamının soundtrack'ini yapmak ve ilk kez İngiltere listelerine girmek için kullanıldığında yeni bir yaşam kiralaması kazandı.
Sadece 20 dakika içinde yazılan Soul Bossa Nova, Joo Gilberto ve Stan Getz'in Desafinado'sunun başarısından esinlenerek Brezilya müziği için 60'ların başlarında bir hevesten ilham aldı.
Jones burada kendi elementinde - karnavalın joie de vivre'ini yakalayan cıvıl cıvıl flütler ve büyük trombon slaytları ile.
Ayrıca açılış barlarında çok mutlu bir maymuna benzeyen sesleri üreten Brezilya davulu olan cuca'yı da belirgin bir şekilde kullanıyor.
Bossa çılgınlığı kısa ömürlü olmuş olabilir, ancak Jones'un şarkısı, en çok Austin Powers: International Man Of Mystery'nin açılış dans sekansında unutulmaz bir şekilde dayandı.
En başından beri, Jones ve Jackson Thriller'ı gişe rekorları kıran bir pop albümü haline getirmeyi planladılar.
Jones, "Dokuz şarkıya ulaşmak için 800 şarkıdan geçtik" dedi.
"Bu sıradan bir şey değil." İş yorucuydu.
Bir ara aynı anda üç stüdyoda çalışıyorlardı...
Ta ki konuşmacılar ateş yakana kadar.
Beat It proje için çok önemliydi - çünkü Jackson'ın 1980'lerin yoğun olarak ayrılmış müzik endüstrisinde duyulmamış bir beklenti olan ABD rock radyosunda çalınmasını sağlamak için tasarlandı.
Jones, Jackson'a The Knack'ın 1979 hit şarkısı My Sharona'nın "siyah bir versiyonunu" yazmasını söylemişti.
Ama Jackson bir adım öndeydi.
Bahşiş ya da şarkı sözü olmadan da olsa tasarıya uyan bir demosu vardı.
Jackson bu öğeler üzerinde çalışırken (YouTube kanalında melodiye yaptığı ilk, kelimesiz girişimi duyabilirsiniz), Jones, Eddie Van Halen'i gitar solosunu yapmaya çağırdı.
"İçeri girdi ve Gibson'ını [gitarlarını] istifledi," Jones daha sonra hatırladı.
Dedim ki, 'Burada oturup sana ne çalacağını söylemeye çalışmayacağım...
Üç ya da dört çekim yapalım.
Bir kısmı aşırı animasyonlu olacak, bir kısmı uzun olacak ve biz onu şekillendireceğiz.
"Ve kıçını çaldı." West Side Story'den esinlenen videosuyla şarkı, MTV'nin kalkışı gibi indi ve Jackson'ı Amerika'daki oturma odalarında kalıcı bir fikstür haline getirdi.
Ancak Thriller projesinin tüm ticari odak noktası için Jones, müziğin her zaman önce geldiğini savundu.
"Hayatımda hiç para ya da şöhret için müzik yapmadım - çünkü o zaman Tanrı odadan çıkıyor" dedi.
Jones, gitarist George Johnson ve basçı Louis Johnson'ı Chaka Khan'ın kız kardeşi Taka Boom'un bir demosunda çalarken duyduğunda keşfetti.
Onları ünlü TV mini dizisi Roots'un soundtrack'inde çalmaları için işe aldı, onları turne grubuna yerleştirdi ve 1976 çıkış albümleri Look Out For #1'i (The Beatles' Come Together'ın yüce bir kapağı da dahil olmak üzere) yönetti.
Ancak kardeşler 1977'ye kadar Strawberry Letter #23'ün piyasaya sürülmesiyle ana akım başarı elde edemediler.
Başlangıçta Shuggie Otis tarafından kaydedilen Jones'un versiyonu, çalkantılı bir bassline ve yükselen geri vokallerle üretimi sertleştiriyor - ancak George Johnson, karmaşık üçlü notalarla dolu Shuggie'nin orijinal gitar solosunu yeniden yaratmak için mücadele etti.
Sinirlenen Jones, session müzisyeni Lee Ritenour'u yardım için çağırdı.
Ritenour daha sonra "Quincy koridorda yürürken saçlarını yırtıyordu," diye hatırladı.
"Öğle yemeğine gidiyorum, Ritenour.
Punk ve disko patlamasının ortasında yayınlanan şarkının romantik psychedelia'sı hala bir izleyici buldu - listelerde 13 numaraya ulaştı.
Daha sonra Quentin Tarantino tarafından Jackie Brown filminde yeniden popülerleştirildi.
Kariyerinin başlarında Jones, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald ve Peggy Lee gibi isimlerle çalışarak cazda en çok talep gören aranjörlerden biriydi.
1958'de Paris'te Sarah Vaughan ile 55 parçalık bir orkestra eşliğinde bir albüm kaydetti.
Öne çıkanlar arasında piyanist Erroll Garner tarafından kaydedilen ve Johnny Mathis tarafından ünlü edilen Lovestruck ballad Misty yer alıyor.
Şuruplu ve duygusal versiyonlarının aksine, Vaughan ve Jones (yapımcı Jack Tracy ile birlikte) sözlere bazı pathoslar veriyor.
"Ağaç kadar çaresiz" olabilir, ama durumdan memnun olduğuna asla tam olarak ikna olmazsın.
Jones, büyüleyici dokunuşlar ekliyor - Vaughan'ın "bin keman çalmaya başladığında" söylediği basamaklı tellerden, Zoot Sims tarafından çalınan güzel sessiz saksafon çizgisine.
Vaughan 1990 yılında akciğer kanserinden öldü.
2019'da, onun 95. doğum günü ne olurdu, Jones şarkıcıya bir övgü yayınladı, onun için evcil adını kullandı - Sassy.
"Sevgili tatlı Sassy, sofistike ve akor değişiklikleri ile ilgiliydi ve sana söylüyorum, bir korna gibi düşündü ve bir korna gibi SANG!" diye yazdı Facebook'ta.
Quincy Jones'un 1985'te kayıt stüdyosunun kapısına yapıştırdığı elle yazılmış tabelada, "Birlikte oldukça yol aldık ve yaşadığımız her anı asla unutmayacağım, çünkü her an özeldi." dedi.
Bu vesileyle, Etiyopya'daki kıtlık yardımları için para toplamayı amaçlayan yıldız güdümlü bir hayır single'ı olan We Are The World'ün kaydı yapıldı.
Lionel Richie ve Michael Jackson tarafından yazılan albümde Stevie Wonder, Paul Simon, Cyndi Lauper, Bruce Springsteen, Dionne Warwick ve Bob Dylan'ın vokalleri yer aldı.
Son Netflix belgeseli The Greatest Night In Pop'un ortaya çıkardığı gibi şarkıcıları beslemek büyük bir baş ağrısıydı.
Stevie Wonder, bir noktada, sözlerin bazılarının Swahili dilinde yeniden yazılması gerektiğini ısrar etti - kıtlık-kurtuluş yardım kuruluşunun ana yararlanıcıları olacak Etiyopya halkının büyük ölçüde diğer dilleri konuşmasına rağmen.
Jones tüm seansı, her şeyi görmüş bir yapımcının sabrı ve bilgeliğiyle yönetti.
Sonuçlar özellikle harika değil - şarkı hastalıklı ve uzun - ama tutarlı olması, bir yapımcı, aranjör, akıl hocası ve hakem olarak becerisinin bir kanıtıdır.
Sonunda, şarkı 63 milyon dolardan (227 milyon dolar veya enflasyona göre ayarlanmış 178 milyon sterlin) fazla para topladı; ve Jones bunu en gurur verici başarılarından biri olarak gördü.
2002 yılında yazdığı otobiyografisinde, "O gece hissettiğim neşeyi, bu zengin, karmaşık aşk, yetenek ve zarafetle çalışırken hiç yaşamadım.