Музиката е свещена за мен, казва Куинси Джоунс.
Мелъди е гласът на Боговете.
Със сигурност е имал божествено докосване.
Джоунс, който е починал на 91-годишна възраст, е дясната ръка както на Франк Синатра, така и на Майкъл Джексън, и помага за оформянето на звука на джаза и попа в продължение на повече от 60 години.
Неговите записи революционизират музиката чрез кръстосване на жанрове, насърчаване на малко вероятни сътрудничества и оформяне на съвременни производствени техники.
Ето 10 песни, които показват неговата гъвкавост и блясък в студиото, както и способността му да извлича най-доброто от музикантите, с които е работил.
Майкъл Джексън се запознава с Куинси Джоунс на снимачната площадка на филма от 1978 г. The Wiz и го моли да продуцира следващия си албум.
Този запис е Off The Wall - диско фарс, който утвърждава Джаксън като солова звезда.
Те отново се съюзяват за трилъра от 1982 г., който вероятно преправя поп бизнеса.
Не само, че продуцира седем топ 10 сингъла, но и пресича расовите бариери, привличайки еднакво черно-бялата публика.
Ключ към успеха е Били Джийн, мрачна история за фенките, с които Джаксън се запознава по време на турне с братята си.
Като продуцент, Джоунс първоначално не е бил запален на пистата - спорейки с Джаксън за дългото инструментално откриване.
Казах:Майкъл, трябва да прекъснем това интро“, спомня си по-късно той.
Той каза:Но това е желето!
Това е, което ме кара да искам да танцувам.
И когато Майкъл Джексън ти казва, това е, което ме кара да искам да танцувам, добре, останалите от нас просто трябва да млъкнат.
С тези думи, които кънтят в ушите му, Джоунс запази уговорката стройна и фънки.
Той дори инструктира звуковия инженер Брус Шведиен да създаде барабанен звук със звукова личност, която никой не е чувал преди.
Резултатът е един от най-разпознаваемите интрота в историята на поп музиката.
Приятелството беше толкова силно.
Не можете да го опишете, каза Джоунс за партньорството си с Франк Синатра, което се простира далеч отвъд звукозаписното студио.
"Седем двойни Джак Даниелс в един час...
[Синатра] измисли купоните.
След като установяват връзката си през 1964 г., Джоунс помага на Синатра да пренареди авторските си песни за четириседмично пребиваване в Copa Room в хотел The Sands, Лас Вегас.
Това беше може би най-вълнуващият ангажимент, който някога съм правил в живота си, откакто започнах да изпълнявам, припомня по-късно Синатра.
Придружена от оркестъра на граф Бейзи, звездата звучи напълно спокойно, жужаща около стандарти като Ive Got You Under My Skin, Fly Me To The Moon и You Make Me Feel So Young.
Но неговата Come Fly With Me най-добре улавя жизнеността на новите аранжименти на Джоунс, особено в харизматичното взаимодействие между Синатра и месинговата секция.
Нищо чудно, че е избран за премиерния номер на шоуто - както е заснет в спечелилия награди албум на живо, Sinatra At The Sands.
Лесли Гор е още тийнейджърка, когато вокалните демота си проправят път в ръцете на Куинси Джоунс в началото на 60-те години.
До този момент той е работил с джаз певци като Синатра и Сара Вон - но е чул нещо, което му е харесало на касетата на Горес.
Тя имаше мек, отличителен глас и пееше в мелодия, което много от порасналите рокендрол певци не можеха да направят, затова я подписах", пише той в автобиографията си.
За първата си сесия Джоунс избра It's My Party от купчина от 200 демота и се захвана за работа.
Той двойно проследява гласа на Горс, добавяйки малки разцветки от месинг и неочаквани промени в акордите, които перфектно предизвикват юношеската тревога на песните.
След това той пуска сингъла, след като открива, че Фил Спектър има планове да запише същата песен с Кристълс.
Той надлежно оглави класациите на САЩ и стигна до номер 9 във Великобритания.
Записан от The Lovin Spoonful, Summer In The City е рок класика от 60-те години, пълна със зловещи органни акорди и мощни удари на барабани, които улавят лепкавата мръсотия на потисническа гореща вълна.
Версията на Куинси Джоунс, записана за албума му от 1973 г. Youve Got It Bad Girl, е почти неразпознаваема като същата песен.
Леко изстуден, органът на Хамънд се свири с леко докосване с пера, а барабаните леко се сресват.
По-голямата част от текстовете са изрязани и, когато пристигат на 230 марка, те са изпяти с почти небесно спокойствие от Валери Симпсън (на Ашфорд и Симпсън слава).
Първоначално издадена като б-страна, тя се превръща в една от най-влиятелните песни на Джоунс.
Според WhoSampled.com, тя е била взета от 87 други песни, включително песни от Massive Attack, Eminem, Nightmares on Wax и The Roots.
Друг пример за това как умението на Джоунс като аранжор може напълно да промени една песен.
Mad About The Boy е написана от сър Ноел Кауърд за превюто от 1932 г. Думи и музика.
В оригинала тя е изпята от четири различни жени, всяка от които изразява любовта си към неназована филмова звезда (слухът е, че е Дъглас Феърбанкс-младши), докато чакат на опашка, за да видят един от филмите му.
Нейната забавна и чудата и умна - но когато Дина Уошингтън отразява песента през 1961 г., Джоунс я забавя и превключва времевия подпис от 4/4 на 6/8, което позволява на певицата да прерови текстовете с новооткрита плът.
Пренебрегнат по това време, той придобива нов живот през 1992 г., когато е използван за саундтрак на реклама на Levis и се промъква в класациите на Обединеното кралство за първи път.
Написана само за 20 минути, Soul Bossa Nova е вдъхновена от модата от началото на 60-те години за бразилска музика, предизвикана от успеха на Жоао Жилберто и Стан Гетс Десафинадо.
Джоунс е в стихията си тук - с чуруликащи флейти и големи тромбонни пързалки, които улавят радостта от карнавала.
Той също така прави видно използване на cuca, бразилски барабан, който произвежда това, което звучи като много щастлива маймуна в началните барове.
Боса-лудостта може да е била краткотрайна, но песента на Джоунс издържа, най-запомнящо се в откриващата танцова последователност на Austin Powers: International Man Of Mystery.
От самото начало Джоунс и Джаксън планират да направят Thriller блокбъстър поп албум.
Преминахме през 800 песни, за да стигнем до девет, каза Джоунс.
Това не е случайно.
Работата беше изтощителна.
По едно време работеха в три студия едновременно...
Докато говорителите не се запалиха.
Beat Той е от решаващо значение за проекта - защото е проектиран да накара Джаксън да свири по американското рок радио, нечувана перспектива в силно сегрегираната музикална индустрия от 80-те години.
Джоунс е казал на Джаксън да напише черна версия на The Knacks My Sharona - хитовата песен от 1979 г., която продава повече от 10 милиона копия.
Но Джаксън беше една крачка напред.
Имаше демо, което пасваше на сметката, макар и без кукичка или текст.
Докато Джаксън работи върху тези елементи (можете да чуете първия му, безмълвен опит за мелодията в неговия YouTube канал), Джоунс призовава Еди Ван Хален да изпълни солото на китарата.
Той влезе и подреди своите Гибсънови [китари], Джоунс по-късно си спомни.
Казах, че няма да седя тук и да се опитвам да ти казвам какво да свириш...
Да опитаме три или четири дубъла.
Част от него ще бъде прекалено анимирана, част от нея ще бъде дълга и добре ще я извае.
И си скъсваше задника.
Песента, с нейното вдъхновено от Уестсайдската история видео, се приземи точно когато MTV излетя, правейки Джаксън постоянно приспособление в дневните в цяла Америка.
Но въпреки целия комерсиален фокус на проекта Thriller, Джоунс винаги е твърдял, че музиката е на първо място.
Никога, никога в живота си не съм правил музика за пари или слава - защото тогава Бог излиза от стаята, каза той.
Джоунс открива китариста Джордж Джонсън и басиста Луис Джонсън, когато ги чува да свирят на демо от сестрата на Чака Канс, Така Бум.
Той ги наема да свирят на саундтрака на прочутия телевизионен минисериал Roots, поставя ги в неговата турне група и ръководи дебютния им албум от 1976 г. Look Out For #1 (включително възвишена корица на The Beatles Come Together).
Но братята не постигат масов успех до 1977 г., с издаването на Strawberry Letter #23.
Първоначално записана от Shuggie Otis, версията на Jones заздравява продукцията, с наперен баслайн и извисяващи се беквокали - но Джордж Джонсън се бори да пресъздаде оригиналното китарно соло на Shuggies, което е пълно със сложни триплетни ноти.
Разочарован, Джоунс се обажда на сесийния музикант Лий Ритенур за помощ.
Куинси се разхождаше по коридора, разкъсвайки косата си, Ритенур по-късно си спомни.
Той каза: Отивам на обяд, Ритенур.
Направи го.
Издадени по средата на пънк и диско бума, песните романтична психеделия все още намират публика - достигайки номер 13 в класациите.
По-късно е популяризиран от Куентин Тарантино във филма Джаки Браун.
В началото на кариерата си Джоунс е един от най-търсените аранжори в джаза, работейки с Франк Синатра, Ела Фицджералд и Пеги Лий.
През 1958 г. записва цял албум със Сара Вон в Париж, подкрепен от 55-членен оркестър.
Сред акцентите е любовната балада Misty - първоначално записана от пианиста Ерол Гарнър, и направена известна от Джони Матис.
За разлика от сиропираните си и сантиментални версии, Вон и Джоунс (заедно с продуцента Джак Трейси) дават на текста някои патос.
Тя може да е безпомощна като коте на дърво, но никога не си напълно убеден, че е щастлива от ситуацията.
Джоунс добавя примамливи щрихи - от каскадните струни, когато Воън пее хиляди цигулки, започва да свири, до красиво заглушената линия на саксофон, изпълнявана от Зут Симс.
Вон умира от рак на белия дроб през 1990 г.
През 2019 г., на това, което щеше да бъде нейният 95-ти рожден ден, Джоунс публикува почит към певицата, като използва името на домашния си любимец за нея - Саси.
Скъпа сладка Саси беше всичко за изтънчеността и промените в акордите и, човече, казвам ти, тя мислеше като рог и SANG като рог!
Той написа във Facebook..
Имахме доста пътуване заедно и никога няма да забравя всеки момент, който имахме, защото всеки момент беше специален.
Провери егото си на вратата, каза ръчно написаният знак, който Куинси Джоунс е закачил на вратата на звукозаписното си студио през 1985 г.
Поводът беше записването на We Are The World - звезден благотворителен сингъл, който имаше за цел да събере пари за облекчаване на глада в Етиопия.
Написана от Лайнъл Ричи и Майкъл Джексън, плочата включва вокали от Стиви Уондър, Пол Саймън, Синди Лаупър, Брус Спрингстийн, Дион Уоруик и Боб Дилън, всички записани в една нощ.
Овладяването на певците беше огромно главоболие, както разкри скорошният документален филм на Netflix The Greatest Night In Pop.
В един момент Стиви Уондър настоява, че някои от текстовете трябва да бъдат пренаписани на суахили - въпреки факта, че хората в Етиопия, които ще бъдат основните бенефициенти на набирането на средства за борба с глада, до голяма степен говорят други езици.
Джоунс ръководеше цялата сесия с търпението и мъдростта на продуцент, който беше видял всичко.
Резултатите не са особено големи - песента е болнава и прекалено дълга - но фактът, че изобщо е съгласувана, е свидетелство за уменията му като продуцент, аранжор, ментор и рефер.
В крайна сметка песента набра повече от $63 млн. ($227 млн. или 178 млн. коригирани спрямо инфлацията); и Джоунс погледна назад към нея като едно от най-гордите си постижения.
Никога преди или след това не съм изпитвал радостта, която изпитах онази нощ, работейки с този богат, сложен човешки гоблен от любов, талант и благодат, пише той в автобиографията си от 2002 г.