Piece By Piece, новият документален филм за музиканта Pharrell Williams, е необичаен в много отношения - не на последно място, защото е изцяло анимиран с Lego.
Критиците приветстват уникалния визуален стил на филма, наричайки гобезпощадно радостен" истранно очарователен" - но също така поставят под въпрос един от големите пропуски на филма.
"Blurred Lines" на Робин Тик, който Уилямс е съавтор, се чува за кратко на саундтрака, без да се споменава скандалният процес за плагиатство на песента, който остави музиканта да дължи 5 млн. долара на имението на Марвин Гей.
В интервю за Би Би Си режисьорът Морган Невил казва, че е искал да се заеме с полемиката, но поредицата в крайна сметка дерайлира историята, която се опитва да разкаже.
"Определено съм мислил за това.
Дори интервюирах Робин Тик", казва той.
"И като режисьор на документални филми, съм обсебен от закона за авторското право.
"Но всеки път, когато се опитвах да го направя, сцена за закона за авторското право, имах чувството, че принадлежи на друг филм." Процесът на "Blurred Lines" имаше огромно значение за музикалната индустрия, след като жури постанови, че Уилямс и Тик са копирали звука и "чувствата" на "Got To Give It Up" на Марвин Гей - вместо да плагиатстват определена мелодия.
Общото мнение сред музикалните адвокати и текстописци е, че присъдата не е успяла да направи разлика между влияние и кражба.
Сега се е превърнала в обичайна практика музикантите да приписват дял от авторските си възнаграждения на песни, които директно ги вдъхновяват.
"Моето мнение по случая Blurred Lines е, че това е едно от най-лошите съдебни решения за творчеството в историята", каза Невил пред BBC.
"Мисля, че Фарел беше прав за това и мисля, че повечето творци са съгласни с него." В крайна сметка, това го накара да пропусне историята от документалния филм.
"Не е като Фарел да е научил голям урок от случая.
Не знам дали това наистина го е променило по някакъв начин, което е това, което търся, когато гледам една история." Уилямс се свърза за коментар.
Преди това Невил печели Оскар за 20 Feet From Stardom – документален филм за забравените животи на беквокалистите, които участват в някои от най-големите песни на рока.
Другите му документални теми включват Кийт Ричардс, Брайън Уилсън, Джони Кеш и като продуцент Тейлър Суифт.
С Piece By Piece по кината този месец, Невил ни разказа за неочаквания генезис на филма, как е убедил Лего да се качи на борда и звездите, които са имали бележки за техните минифигури на Лего.
Във филма драматизирате момента, в който Фарел ви моли да направите филма в Лего, а отговорът ви еЛего?
Сериозно ли?“ Колко вярно е било това в живота?
Основната разлика е, че когато Фарел казаЛего филм", си помислих:По дяволите, да!" Знаех, че това е луда идея, но вълнуваща идея.
Мисля, че ми отне пет минути, за да се включа напълно.
Ще ми го обясниш ли?
Какво беше хвърлянето на Фарел?
В общи линии той каза: "Хората винаги са искали да разкажа историята си, а аз никога не съм бил толкова заинтересован, но обичам филмите ви и имах идеята, че можете да направите документален филм за мен и когато приключите с него, можете да изхвърлите визуализациите и да го направите отново като Лего." Това е почти точно това, което ми каза - но освен това, той нямаше представа какво означава това, или каква е неговата история.
Така че наистина трябваше да помисля, какво означава това?
И едно нещо, което веднага осъзнах е, че не става въпрос само за заснемането на документалните кадри от реалния живот и направата на Лего.
Използва това, което анимацията може да направи, което е пътуване във времето и отиване в космоса и всякакви неща, които обикновено не можете да направите в документален филм.
Колко бързо се превърна от луда идея в реалност?
Отне ни около година от първата ни среща до започването на производството, защото трябваше да се срещнем с Лего и да им разкажем за това.
Как мина разговорът с Лего?
Казах: "Вижте, това не е филм с рейтинг G, но разбирам, че не може да бъде и рейтинг R.
Това е нещо, което трябва да има малко предимство и ще попадне във въпроси за расата и други неща".
И Лего, за тяхна пълна заслуга, казаха: "Това са разговори, които са добри за нас." Знаеха, че това ще ги подтикне, но по начини, които смятаха за добри.
Но те не са го финансирали, не го притежават, те са просто партньори.
Какъв беше моментът, в който знаеше, че ще проработи?
Трябваше да измислим как да накараме някой да плати за това, затова направихме 90-секундно доказателство за концепцията.
Интервюирах Фарел и срязах сцена, в която той слушаше Стиви Уондър като момче, на стереото на родителите му – и синестезията му се задейства.
Изведнъж има много цветове и почти можеш да видиш какво се случва в съзнанието му.
Това ме убеди, че ще проработи.
Обичам начина, по който визуализирате бийта на Фарел като скулптури от Лего, всяка със своя уникална форма.
Това наистина помага да се илюстрира абстрактната концепция за писането на песни.
Знаеш ли кое беше интересното на бийтовете?
Фарел, в съзнанието си, може да ви каже цвета и формата на всеки удар, който е направил.
За всяко от тези парчета Лего, ние всъщност работихме с Фарел, за да се уверим, че изглеждат като това, което е видял в главата си.
Когато интервюирахте други хора за филма – Миси Елиът, Джей Зи, Снуп Дог – казахте ли им, че ще бъде направен в Лего?
Не го направихме, отчасти защото заснехме тези интервюта преди пет години и искахме да го запазим ниско.
След това, съкратено до няколко години по-късно, започнах да изпращам 3D рендери на техните герои, като: "Заповядай.
Ето как ще изглеждаш".
Беше малко превъртане на заровете, но всички бяха много развълнувани от това.
Някой да е искал промени?
Миси имаше коментар за обеците си, така че едно от малкото поръчкови [Лего] парчета, които направихме за филма, бяха обеците на Миси.
Героите от Лего имат ограничен набор от изражения на лицето.
Това проблем ли беше?
Най-много се тревожех за физиономията, защото когато снимаш отблизо как се разплаква Лего минифиг, това ще бъде ли емоционално?
Не знаех.
Но имаше няколко аниматори в нашия екип, които бяха наистина добри в лицевата анимация, и им дадохме най-емоционалните сцени, сцените отблизо.
И често, ако нещо не беше съвсем наред, им изпращахме видеоклипове.
Някъде по света има много клипове, в които аз и Фарел правим много странни физиономии!
Арката на филма е Фарел да преоткрие музата си след период, в който се губи, творчески.
Защо се фокусирахте върху този аспект от историята му?
Без съмнение филмът отразява много въпроси, които съм имал за собствената си кариера.
За мен историята за този черен зубър от проектите на Вирджиния, който вижда света по различен начин...
И това го прави изгнаник за дълго време.
След това намира друг изгнаник в Чад Хюго [съавтор наНептунс] и те започват да правят музика.
Но ударите им бяха твърде странни за хората.
Звукът на Нептун е бил много неортодоксален.
Никой не го получи, докато всички не го получиха.
След това се озовавате в тази зала от огледала – където нещото, което ви прави различни, се превръща в звука на мейнстрийма.
Когато това се случи, как да останеш верен на себе си?
Филмът ти излиза едновременно с биографичния филм на Роби Уилямс "По-добър човек", където е изигран от маймунка от CGI.
Смятате ли, че музикалните биографии са станали твърде формообразуващи?
Да.
Има толкова много тропи от музикални филми и мисля, че трябва да направим повече, за да помогнем на хората да се идентифицират с хората и с техните герои.
Не съм гледал Better Man още, но идеята е перфектна, защото в известен смисъл Роби Уилямс е изпълняващата маймуна.
Той иска вниманието.
Винаги е живял този живот.
А Фарел е Магьосникът от Оз.
Той е като, "Искам да бъда човекът зад завесата."