Закир Хюсеин, легендарният виртуоз на табла и глобален посланик на индийската класическа музика, който е починал на 73 години, оставя след себе си вечно ритмично наследство, което ще вдъхновява поколенията.
Детско чудо, той си сътрудничи с индийски класически икони като Рави Шанкар, Али Акбар Хан и Шивкумар Шарма и глобални музиканти като Джон Маклафлин и Джордж Харисън.
Роден на 9 март 1951 г. в Махим, Мумбай, той е най-възрастният син на Устад Аларакха, един от най-емблематичните играчи в историята на таблата – чифт традиционни индийски ръце, свирещи на барабани.
Пътуването на Хюсеин, от дете-чудо до международно признат перкусионист, е майсторски клас по балансиране на традицията и иновациите.
Животът на Хюсеин се въртеше около ритъма от самото начало.
Звукът на табула е първият му език, най-ранните му "думи".
До 12-годишна възраст той вече се представя в световен мащаб, придружавайки сталкери като Пандит Рави Шанкар и Устад Али Акбар Хан по време на тийнейджърските си години.
Макар и вкоренен в класическата традиция на Хиндустан, Хюсеин притежава ненаситно любопитство, което го подтиква да изследва други жанрове, което води до новаторски сътрудничества по целия свят.
През 1973 г. той основава Shakti заедно с китариста Джон Маклафлин, група, която слива индийската класическа музика с джаза и западните традиции, създавайки ново глобално звучене.
В продължение на пет десетилетия Шакти еволюира, с участието на светила като цигуларя Л Шанкар, перкусиониста Вику Винаякрам и мандолина маестро У Сринивас.
Първият им студиен албум от 46 години насам, This Moment, печели Грами за най-добър глобален музикален албум през 2024 г., отбелязвайки подобаващ финал на тяхното 50-годишно турне.
Виртуозността на Хюсеин на табла е от основно значение за успеха на Шакти и за световната оценка на индийските ритми.
Приносът на Закир Хюсеин се простира далеч отвъд Шакти.
Той е ключов сътрудник в Planet Drum и Global Drum Project, и двамата с барабаниста на Grateful Dead Мики Харт, печелейки му награди Грами през 1991 и 2008 г.
Той работи с банджо маестро Бела Флек и басиста Едгар Майер върху спечелилия Грами As We Speak (2024), допълнително затвърждавайки статута си на пионер на крос-жанрови колаборации.
Сътрудничи си и с различни музиканти като Йо-Йо Ма, Джордж Харисън, Ван Морисън и Били Кобам, представяйки индийската класическа музика на световната публика.
Неговите начинания като Tabla Beat Science, сливане на индийска класическа музика с електронна и световна музика, както и оркестрални произведения като Peshkar за Симфоничния оркестър на Индия демонстрират неумолимия му стремеж към иновации, като същевременно зачитат корените му.
"В момента, в който си мислиш, че си маестро, се дистанцираш от другите", каза Хюсеин пред списание Rolling Stone India по-рано тази година.
"Трябва да си част от група, а не да я доминираш." Тази философия го прави не само ненадминат художник, но и цял живот ученик и наставник.
Яркостта на Хюсеин, бързината и прецизността на изпълненията му му спечелват широко възхищение.
Ню Йорк Таймс, в своя преглед на джаз изпълнение от 2009 г. в Карнеги Хол, описва артистичността му като въплъщаващанещастен щам на виртуозност“.
"Той е страховит техник, но и причудлив изобретател, отдаден на буйна игра.
Така че той рядко изглежда арогантен, дори когато размазването на пръстите му съперничи на ритъма на крилете на колибри." Неговите отличия са толкова многобройни, колкото и ударите, които е изработил.
Получател на Падма Бушан и Падма Шри, Хюсеин е и Национален дарителски фонд за националното наследство на изкуствата в Съединените щати.
Той радва публиката на престижни места като Карнеги Хол и си сътрудничи с джаз легенди, западни класически оркестри и карнатик музикални маестрота.
Въпреки глобалното му признание, Хюсеин остава дълбоко свързан с индийските си корени.
Ранните му години в скромна барака - големи жилищни комплекси - в Махим оформят ценностите му.
"През първите три години и половина от живота ми всички живеехме в една стая, в която нямаше тоалетна.
Трябваше да използваме общите тоалетни", каза Хюсеин на Насрийн Муни Кабир.
Извън сцената Хюсеин е запален читател и фен на поредицата за Фондацията на Айзък Азимов.
Той обичаше поезията, крикета и тениса, като брои Роджър Федерер сред героите си.
Любопитството му се простира до биографии на музикални величия като Рави Шанкар и Майлс Дейвис, отразяващи глада му за истории, които надхвърлят границите.
Хюсеин също по-късно ще каже, че неговата телевизионна реклама за популярна марка чай - Тадж Махал - "ме направи известен в Индия".
Смъртта на Хюсеин бележи края на една ера, но оставя незаличима следа в световната музика.
Кабир, който описва живота му, подходящо улавя същността му:Необикновената свирене на Закир и крайното чувство за взискателност, което той внася в изкуството си, го правят феномен." Музиката за Хюсеин не е просто кариера, а духовно пътуване - начин да се свърже с хора, традиции и култури по целия свят.
В последните си години Хюсеин остава активен както винаги, изпълнявайки, наставлявайки и композирайки.
"Да бъда студент и да имам желание да уча ме поддържа.
Възможността да се вдъхновя от всички млади музиканти ми помага да се преустроя.
Възрастта не влияе на енергията и шофирането ми", каза той миналата година.
- Да.