Als der südindische Star Sid Sriram an den Beginn der Musikindustrie denkt, kommt ihm das Wort Disrupter in den Sinn.
Sein Debüt im Tamil Kino habe eine Menge Pushback bekommen, sagt er.
Indisch-geborener, amerikanisch-erzogener Sriram verbindet einen einzigartigen karnatischen (südindischen) Gesangsstil mit Soul- und R&B-Einflüssen aus seiner Jugend.
Er sagt Stevie Wonder, Aretha Franklin und Luther Vandross sind große Inspirationen.
Die Leute fragten, was für eine Stimme das ist?
Warum singt er so?
sagt Sriram.
Aber er ließ die frühe Kritik ihn nicht aufhalten und hat seine Musik das Reden weitgehend machen lassen.
In diesem Jahr trat er als erster Südindianer bei Coachella auf, wurde für den US-Indie-Star Bon Iver auf seiner US-Tournee eröffnet und ist dabei, sich auf die britische Etappe seiner All Love No Hate-Tour zu begeben.
Es wird seine größte Solo-Show in Großbritannien sein, vor einem Publikum in der O2 Arena in London.
Ich hatte immer die Vision, unsere Musik auf das höchste Niveau zu heben, erklärt Sriram gegenüber BBC Asian Networks Tamil und South Indian Music Show.
Eine Welle südasiatischer Musiker trat in Mainstream-Räumen auf und arbeitete mit westlichen Künstlern zusammen.
Der Punjabi-Megastar Diljit Dosanjh, der bei der Tonight Show zu sehen war, arbeitete mit Stormzy zusammen und Arijit Singh brachte Ed Sheeran bei seinem Konzert heraus.
Sriram sagt, der Erfolg dieser Künstler inspiriert ihn dazu, das gleiche mit seinem karnatischen Stil zu tun.
Meine Mission von Anfang an war es, meine karnatischen musikalischen Wurzeln zu nehmen und sie über die ganze Welt zu verstärken, sagt er.
Sriram, der am besten für Songs wie Srivalli, Kalavathi und Neeli Neeli Aakasam bekannt ist, sagt, dass er das Gefühl hatte, dass die Welt nicht bereit war, als er zum ersten Mal in den Westen kam.
Jetzt, über ein Jahrzehnt später, ist mir klar, dass die Welt nicht nur für diese Perspektive bereit ist, sondern sie sie brauchen.
Es ist eine aufregende Zeit.
Sriram beschreibt sich als eine kulturelle Brücke zwischen zwei verschiedenen Welten, sagt, dass Kanal ist, was er immer tun wollte.
Während seines Coachella-Sets spielte Sriram ein tamilisches religiöses Lied, bekannt als Thiruppugazh, das online viral wurde.
Es war sehr bejahend für mich und inspirierend für sicher, sagt er.
Außerdem ist er unter Vertrag mit dem Label Def Jam, das Künstler wie Rihanna, Justin Bieber und Pusha T hat.
Letztes Jahr wurde er mit seinem gefeierten NPR Tiny Desk Konzert viral und veröffentlichte Sidharth, ein Album in Englisch, das karnatische Musik mit R&B- und Indie-Rock-Einflüssen mischt.
Sriram sagt, dass das Album dazu beigetragen hat, Tamil Musik für ein neues Publikum zu öffnen.
Auch wenn ich eine englische Albumshow mache, singe ich immer noch einige Tamil-Filmsongs und ich bekomme immer nicht-südasiatische Leute, die mir simsen: Whoa, was war das für ein Lied?
Ich nenne mich einen Botschafter meiner Sprache, meiner Kultur, meines Volkes, und wenn ich mich selbst nenne, dann muss ich das tun.
Während Diljit Dosanjh und Arijit Singh die weltweit beliebten Bollywood- und Bhangra-Genres abdecken, ist Sriram der erste karnatische Sänger seit AR Rahman, der das gleiche tut.
AR Rahman war einer der ersten südindischen Künstler, der mit Mainstream-Acts arbeitete, aber er nutzte Bollywood und Filmmusik, vor allem mit dem Oscar-gekrönten Soundtrack für Slumdog Millionaire.
Sriram kontaktierte AR Rahman nach Slumdog Millionaire, was ihm zu seiner angenehmen Überraschung seine erste Pause gab.
Es ist eine Reise, die er in der britischen Show feiern möchte, wo er Tamil-Kino-Hits von seinem Debüt bis jetzt spielen wird.
Ich liebe Auftritte in Großbritannien, weil es sich anfühlt, als ob das Publikum meine Wurzeln versteht, sowie viele der kulturellen Berührungspunkte, mit denen ich in Kalifornien aufgewachsen bin.
Die Resonanz ist besonders.
Ich kam letztes Jahr zum ersten Mal nach Großbritannien und es fühlte sich sofort wie zu Hause an, sagt er.
Aber er lässt sich nicht nieder.
Es gibt noch mehr zu kommen, die Srirams eigenen ursprünglichen Tamil Musik, im Gegensatz zu Melodien von anderen komponiert.
Die nächste Welle bringt einfach Musik in meine Muttersprache, die sich anfühlt, als würde sie nur die Grenze drücken.
So wie ich es täte, wenn ich englische Musik mache und weiter expandiere.