Regisseur Quentin Tarantino stand 1994 bei einem Plakat für Pulp Fiction in London.
Seine Jahre als Video-Vermieter waren entscheidend, Quentin Tarantino von einem Filmgeek zu einem Hollywood-Auteur zu transformieren, sagte der Pulp Fiction-Direktor der BBC.
Der Regisseur wurde 1994 für die BBC interviewt.Quentin Tarantino: Hollywoods Boy Wonder, ein Programm, das mit der Veröffentlichung seines neuesten Films Pulp Fiction zusammenfällt, der in diesem Monat seinen 30. Geburtstag feiert.
Der Dokumentarfilm untersuchte seinen plötzlichen Aufstieg als einer der einflussreichsten Filmemacher Hollywoods, obwohl er keine formale Ausbildung in Regie, Drehbuch oder Filmproduktion hatte.
Tarantino sagte, dass die Arbeit im Videoarchiv in Manhattan Beach, Kalifornien, transformierend war.
Es war mehr als nur ein Job.
Es war eine Filmschule.
Der Pulp Fiction-Regisseur sagt, dass für Filmgeeks die Meinung alles ist.
1983 nahm er Schauspielunterricht und arbeitete verschiedene Jobs, um sich selbst zu unterstützen, als er den Laden entdeckte.
Im Besitz von Lance Lawson, Video Archives war bekannt für seine umfangreiche Video-Verleih-Sammlung, die alles von Mainstream Hollywood Kost bis zu obskuren Kult-Klassiker.
Es war wirklich ein Film-Liebhaber.
Es war wirklich großartig, sagte Tarantino der BBC.
Häufig besuchte er den Laden, um seinen verschiedenen Kinos Obsessionen vom französischen New Wave Kino bis zu italienischen Giallo Filmen zu frönen, wobei er mit Lawson über verschiedene Filme, die sie mochten, lebhaft plauderte.
Ich war dort ein Kunde und ich mochte es wirklich und schließlich [Lawson] fragte mich, ob ich einen Job wollte und ich war ‘yeah, ich würde einen Job hier lieben.
Das wäre ein Traum.
Und es war, sagte er.
Tarantino war schon früh ein obsessiver Filmfan gewesen.
Als seine alleinerziehende Mutter in Los Angeles aufwuchs, bedeutete die Arbeit als Krankenschwester, dass der junge Tarantino einen Großteil seiner Kindheit allein im Fernsehen verbrachte, Schallplatten hörte oder seine Comics las.
Er fand die Schule schwierig und ließ oft den Unterricht aus, damit er seiner wahren Leidenschaft, seinen Filmen, frönen konnte.
Als er aus der Highschool ausgestiegen war, wusste er, dass er im Kino arbeiten wollte und sein Job im Videoarchiv würde sich als eine unkonventionelle Ausbildung im Filmschaffen für ihn erweisen.
Dies war einer der wenigen Orte, wo Quentin als normaler Kerl kommen und einen Job bekommen und wie ein Star werden konnte, sagte sein ehemaliger Video-Archiv-Mitarbeiter Jerry Martinez der BBC.
"Weil er wie der Star des Ladens war." Jerry Martinez (links), Quentin Tarantino (Mitte) und Lance Lawson (rechts) erinnern sich an die Arbeit im Videoarchiv.
Der Job gab Tarantino Zugang zu Video-Archiven.Vielfältige Sammlung von Tausenden von Filmen, die er mit einer Leidenschaft verschlungen.
Er sah nicht nur passiv die Spaghetti-Western von Sergio Leone oder die Gridhouse-Filme der 1970er-Jahre, er sezierte sie Szene für Szene.
Er tauchte in die Welt des Kinos ein, schaute mehrmals denselben Film an, untersuchte die Kameraaufnahmen, analysierte ihre narrative Struktur und nahm auseinander, was seinen Dialog zum Singen brachte.
Er verbrachte Stunden damit, die Kunst des Geschichtenerzählens aufzusaugen und gleichzeitig seine eigene filmische Sensibilität zu schärfen.
Die Sache mit Filmgeeks ist, dass sie eine intensive Liebe zum Film haben.
Eine unglaubliche Liebe zum Film, eine unglaubliche Leidenschaft, sie widmen viel Zeit, sie widmen viel Geld und sie widmen viel ihres Lebens dem folgenden Film.
Aber sie haben nicht wirklich so viel zu zeigen für all diese Hingabe, außer eine Filmposter-Sammlung oder eine stille Sammlung.
Die eine Sache, die sie auf jeden Fall für sie zeigen müssen, ist, dass sie ihre Meinung haben, sagte Tarantino.
Im Videoarchiv traf Tarantino zum ersten Mal den Kollegen Roger Avary, der seine eigenen Träume davon hatte, im Filmgeschäft zu arbeiten.
Zwischen den Schichten arbeiteten die beiden an ihren eigenen Drehbüchern, so dass die Filme, die sie kürzlich gesehen hatten, ihre eigene Schrift beeinflussen und Notizen übereinander austauschen konnten.
Die beiden würden am Ende das Skript für Pulp Fiction zusammen schreiben.
Pulp Fiction, Tarantinos nehmen auf die populären Verbrechen Geschichten der 1950er Jahre, ist voller Verweise auf andere Filme gepackt.
Video Archives war ein Mekka für alle Arten von Film-Buffs und es war eine Umgebung Tarantino gedeihen in.
Er wurde bekannt dafür, dass er inbrünstig und oft energisch Filme zur Aufbewahrung von Gönnern empfahl, von denen einige bereits in Hollywood arbeiteten.
Enthusiastisch erzählte er ihnen Szenen, die lange Diskussionen über die Feinheiten bestimmter Film-Plot-Punkte oder die Nuancen verschiedener Charaktere führten.
Ein Kunde [könnte] in den Laden kommen und er könnte mich nach einem obskuren Film fragen und ich könnte in der Lage sein, das Jahr zu erzählen, das es Regie führte und vielleicht wer die Leitungen waren, sagte Besitzer Lawson.
"Quentin würde Ihnen weiter sagen, wer die Nebendarstellerin war, wer der DP [Leiter der Fotografie] war, der das Drehbuch geschrieben hat und wahrscheinlich ein paar Szenen aus dem Film mit dem Dialog wörtlich macht, dass der Unterschied zwischen Quentin und I. "Video Archives" eine sehr entspannte Atmosphäre war.
Sie hatten Popcorn zur Verfügung.
Also bin ich ein Popcorn-Fan und ich würde Popcorn essen und mit Quentin chatten, der Film- und TV-Produzent John Langley erzählte es der BBC 1994.
Ich habe immer einen Kick aus dem Gespräch mit Quentin bekommen, weil er immer so über alles unter der Sonne Meinung war... Diese Gespräche mit Filmkollegen obsessives waren maßgeblich daran, Tarantinos kritisches Auge zu honen und ihm beizubringen, seinen Instinkten zu vertrauen, wenn es um Film ging.
Sie kultivierten in ihm auch die Fähigkeit, jemand anderem überzeugend zu artikulieren, was einen Film großartig machte.
Als Verkäufer würde er effektiv "Pitch-Filme er dachte, waren gut zu den Kunden.
Das war entscheidend für die Vorbereitung auf Hollywood.
Was man in Hollywood ziemlich schnell herausfindet, ist eine Gemeinschaft, in der kaum jemand seiner eigenen Meinung vertraut.
Die Leute wollen, dass die Leute ihnen sagen, was gut ist, was zu mögen, was nicht zu mögen, sagte Tarantino.
Jetzt bin ich hier, ich bin ein Filmfreak.
Meine Meinung ist alles, in Ordnung.
Ihr könnt mir alle widersprechen, es ist mir egal.
Ich weiß, dass ich Recht habe, was mich betrifft, und ich werde jeden nach unten argumentieren.Seine Exposition gegenüber einer so breiten Palette von Kino erfüllte Tarantino mit einem deutlichen filmischen Wortschatz, der seine späteren Filme prägen würde.
Seine Filme verweisen ständig auf andere Filme – zum Beispiel die Eröffnungsaufnahme seines Blaxploitationsfilms 1997, Jackie Brown, spiegelt eine frühe Aufnahme in Mike Nichols.
Aber anstatt sich derivativ zu fühlen, fühlt sich diese Verschmelzung verschiedener Genres, Filmeinflüsse und Popkultur in Tarantinos Filmen frisch und originell an.
Quentin Tarantino vor der ursprünglichen Website des Videoarchivs in Manhattan Beach, Kalifornien.
Ein Paradebeispiel dafür ist seine Oscar-gekrönte schwarze Komödie Pulp Fiction.
Der Film ist Tarantinos nehmen die populären Krimigeschichten der 1950er Jahre auf und ist voller Verweise auf andere Filme.
Es gibt eine Szene im Film, in der sich der Mob-Vollstrecker Vincent Vega (John Travolta) mit seiner Chefin Mia Wallace (Uma Thurman) an einem Stand im Restaurant niederlässt.
Eine der frühen Zeilen von Mia, "könntest du mir eine von denen rollen, Cowboy?" wird fast direkt von Howard Hawks" Schraubenballkomödie His Girl Friday (1940) genommen.
Wenn sie aufstehen und mit Chuck Berrys You Never Can Tell tanzen, huldigt die Szene Jean-Luc Godards 1964 French New Wave classic Bande à Part – das Plakat, das während des BBC-Interviews hinter dem Regisseur steckt – wo Figuren spontan in einem Café tanzen.
Tarantinos Liebe zum Kino ist in jedem Rahmen seiner Filme sichtbar.
Seine Filme würdigen und unterwerfen verschiedene Genres und Tropes, wie er in seinem zweiteiligen Rachefilm Kill Bill (2003) zu sehen ist, der sich Epos, Samurai-Filme und Western aus Kriegskunst leiht und vermischt.
Diese Mischung aus Einflüssen ist zu einem Markenzeichen seines Kinostils geworden.
So charakteristisch ist seine Arbeit, dass die Zuschauer, wenn ein Film als Tarantino-esque beschrieben würde, natürlich einen genrebeugenden Film erwarten würden, der von einem eklektischen Soundtrack angetrieben wird, der mit Popkulturreferenzen, stilisierter Gewalt, nicht-linearen Plots und unapologetisch-profanitätsgeladenem Schnellfeuerdialog durchdrungen ist.
Tarantino hat offen die Rolle anerkannt, die seine Zeit bei der Arbeit am Video-Archiv spielte, um ihn zum Regisseur zu machen, den er heute ist.
Als es 1995 geschlossen wurde, kaufte er seine gesamte Bibliothek und nutzte sie, um den Laden in seinem Haus wieder aufzubauen.
Im Jahr 2022 schloss er sich seiner ehemaligen Kollaborateurin Avary in einer Serie namens The Video Archives Podcast an, in der sie Filme wie früher, als sie beide hinter dem Ladentisch arbeiteten, neu sahen und diskutierten.
Tarantino sagte: "Bis ich Regisseur wurde, war es der beste Job, den ich je hatte."Film 82: Jack Nicholson Interview 1964: Alfred Hitchcock dachte, Psycho sei amüsant 1990: Michael Keaton hat die Rolle von Beetlejuice 1979 abgelehnt: Kirk Douglas auf Parkinson