Der Tod des ehemaligen One Direction-Stars Liam Payne hat eine Debatte über die Sorgfaltspflicht in der Musikindustrie ausgelöst, insbesondere für junge Menschen.
In einer der mächtigsten Hommagen an die Sängerin, die letzte Woche im Alter von 31 Jahren nach dem Sturz aus einem Hotel in Argentinien starb, sagte TV-Persönlichkeit und ehemaliger X Factor Richter Sharon Osbourne: Wir alle haben Sie im Stich gelassen.
Osbourne sagte, Payne war nur ein Kind, als er in einer der härtesten Industrien der Welt, und fragte: Wer war in Ihrer Ecke?
Wo war diese Branche, als Sie sie brauchten?
Mehr als 25.000 Menschen haben jetzt eine Petition unterzeichnet, die besagt, dass die Unterhaltungsindustrie zur Rechenschaft gezogen werden muss und für das Wohlergehen ihrer Künstler verantwortlich ist.
Osbourne selbst war kein Richter, als Payne Ruhm in der Show fand - er zuerst im Alter von 14 im Jahr 2008 vorsprechen, bevor er zwei Jahre später zurückkehrte und Teil von One Direction wurde.
Der Rest ist Geschichte.
Während die Boy-Band weiterging, um phänomenalen Erfolg auf der ganzen Welt zu erzielen, erkannte Payne selbst, dass es um einen Preis kam.
Er gab zu, dass er Alkohol benutzte, um mit dem Grad des Ruhmes fertig zu werden, weil es keinen anderen Weg gab, um deinen Kopf herumzukriegen, was vor sich ging.
US-Star Bruce Springsteen gehört zu denen, die in den letzten Tagen über die negativen Auswirkungen des Drucks des Ruhms gesprochen haben.
Er sagte dem Daily Telegraph, dass junge Menschen nicht über die innere Einrichtung oder das innere Selbst verfügen, um sich vor vielen Dingen schützen zu können, die mit Erfolg und Ruhm kommen.
Sie verirren sich also in einer Menge der schwierigen und oft schmerzerregenden [Dinge]...
Ob Drogen oder Alkohol, um etwas von diesem Druck abzunehmen, sagte er.
Ich verstehe das sehr gut aus meiner eigenen Erfahrung, da ich mein eigenes Ringen mit verschiedenen Dingen gemacht habe.
Robbie Williams räumte auch ein, dass er mit 31 Jahren mit seinen eigenen Dämonen kämpfte.
Durch die Gnade Gottes und/oder dummes Glück bin ich noch hier, sagte er.
Der ehemalige Take That Star forderte mehr Freundlichkeit und Empathie von der Öffentlichkeit gegenüber berühmten Persönlichkeiten, die durch Schwierigkeiten gehen könnten.
Selbst berühmte Fremde brauchen Ihr Mitgefühl, schrieb er.
Könnte die Musikindustrie mehr tun, um jungen Künstlern zu helfen, und ändern sich die Dinge jetzt?
Robbie Williams häufige Kollaborateur, Songwriter Guy Chambers, sagte dem Beobachter, dass die Industrie sich von der Arbeit mit Künstlern, die unter 18 Jahren sind, zurückhalten sollte.
Ich denke, ein 16-Jähriger in eine erwachsene Welt wie diese zu bringen, ist potenziell wirklich schädlich.
Robbie hat das natürlich erlebt, sagte er.
Chambers fügte hinzu: Ich weiß, in Robbie-Fall, mit Take That, gab es nicht einen angemessenen Schutz eingerichtet, um zu kümmern, was Teenager-Jungs waren.
Das ist lange her, aber ich sehe nicht viel Zeichen von Veränderung.
JLS-Star Oritse Williams, der auch auf The X Factor berühmt wurde, sagte BBC Breakfast, es sei genug Sorgfalt geboten.
Es ist ein hartes, hartes Spiel und man muss eine sehr dicke Haut haben, sagte er.
Wenn ihr das Leben nicht gelebt habt, Prüfungen und Drangsale durchzumachen, während ihr im Rampenlicht steht, ist eine sehr schwierige Sache.
Und wer ist da, um zu unterstützen?
Oritse Williams sagte, dass er seine eigenen Probleme seit der Suche nach Boy Band Ruhm durchgemacht hatte.
Du bist allein da draußen in dieser verrückten, verrückten Welt, wo es viele Geier gibt.
Es ist schwer zu navigieren.
Und Eoghan Quigg, der 2008 auf The X Factor with Payne erschien, sagte zu 5 Live: Es muss mehr Unterstützung geben, weil es ein wankeliges Geschäft ist, besonders jetzt mit Social Media.
Eine Regie belegte 2010 den dritten Platz in The X Factor, hinter dem Sieger Matt Cardle und der Zweitplatzierten Rebecca Ferguson, die ihre Verwüstung beim Tod von Paynes teilten.
Sie hat zuvor gesagt, dass sie Ausbeutung und Mobbing in der Musikindustrie erlitten hat.
Ich habe jahrelang über die Ausbeutung und Profitelei junger Stars und die Auswirkungen gesprochen - viele von uns leben immer noch mit den Folgen und der PTSD [posttraumatischen Stressstörung], schrieb sie in den sozialen Medien.
Ferguson erinnerte sich an ein Taxi mit Payne, um den X Factor zu filmen, nachdem er ihn an einem Bahnhof getroffen hatte.
Ich kann nicht anders, als an den Jungen zu denken, der hoffnungsvoll war und sich auf seine strahlende Zukunft freute.
Wenn er nicht in den Zug gesprungen wäre und in das Taxi gesprungen wäre, glaube ich, würde er heute noch leben.
Und Katie Waissel, die 2010 auch auf The X Factor erschienen ist, hat sich seit langem für eine bessere Unterstützung für diejenigen eingesetzt, die im Fernsehen auftreten.
Sie sprach letztes Jahr mit der BBC über den obszönen Druck, unter dem sie sich als Kandidatin der Show fühlte.
Als Reaktion darauf sagte ein Sprecher für X Factor, dass robuste Maßnahmen zur Unterstützung der an der Show Beteiligten vorhanden seien.
Am Freitag sprach sie mit BBC Radio 5 Live und sagte, junge Musiker seien naiv, in eine Reality-Fernsehshow zu gehen.
Es war nicht transparent, in was wir uns hineingeraten...
Niemand weiß, was zu erwarten ist.
Waissel nannte die Musikindustrie sehr manipulativ, erzwungen und dekonstruktiv und sagte, dass sie die Seele aus den Menschen saugt.
Matt Thomas, der den Charity Music Support 2016 nach zwei Jahrzehnten als Plattenlabel-Executive und Artist Manager mitbegründet hat, sagte, er habe in den letzten Jahren massive Veränderungen erlebt.
Ich denke eigentlich, dass die Musikindustrie so viel besser geworden ist und so viel Fortschritte gemacht hat, sagte er BBC News.
Was Ive in den letzten 10 Jahren bemerkt hat, ist das Bewusstsein, dass seine [über] menschliche Wesen statt Waren.
Aber wir haben noch einen weiten Weg vor uns.
Mehr Unterstützung ist jetzt da draußen, aber nicht jeder weiß, wo es zu finden ist, sagte er.
Eines der größten Probleme ist das mangelnde Bewusstsein für die Hilfe, die zur Verfügung steht, und das Fehlen klarer Wegweiser und offiziell anerkannter Wege.
Er unterstützte auch den Vorschlag von Chambers, dass unter 18 Jahren viel mehr Schutz gewährt werden sollte.
Es besteht ein gewaltiger Unterschied zwischen der Sorgfaltspflicht gegenüber Künstlern und der Sorgfaltspflicht gegenüber Kindern.
Die Sorgepflicht für Kinder müsse völlig getrennt behandelt werden, sagte er.
Talent Manager Jonathan Shalit sagte auch, dass sich die Dinge seit 2010 geändert haben.
Zum Glück...
Es wurden viele Lektionen gelernt.
Die Sorgfaltspflicht damals war nicht das, was es hätte sein können [auf Realität zeigt im Allgemeinen].
Jetzt ist die Pflegepflicht beträchtlich.
Ich denke, es ist sehr wichtig, die Emotionen zu trennen und die Schrecklichkeit dessen, was Liam widerfahren ist...
Das ist viele Jahre, nachdem er One Direction verlassen hat...
Auf der anderen Seite haben einige Mitglieder der One Direction einen großen Erfolg und großen Genuss im Leben gehabt.
Es ist nicht schwarz und weiß.
Er räumte ein, dass Ruhm nicht das ist, was es zu sein scheint...
Sie haben eine Million Freunde, aber Sie haben keine Freunde.
Ich sage immer, Künstler sind die sensibelsten Menschen in einem sehr harten Geschäft.
Die BPI, die Handelsorganisation, die Plattenlabels vertritt, sagte, dass es jetzt so viel mehr Fokus auf das Wohlbefinden der Künstler und Verständnis für den Druck, dem sie ausgesetzt sind.
Labels nehmen eine aktive Rolle in ihrer Künstler Wohlfahrt, und es gibt eine Reihe von Unterstützung von Managern sowie Organisationen wie Music Support und Help Musiker, die eine breite pastorale Unterstützung bieten, ein BPI-Sprecher gegenüber BBC News.
Die Musikgemeinschaft denkt ständig darüber nach, welche weitere Betreuung geboten werden kann.
Der BPI ist bestrebt, seine Mitglieder und die breitere Industrie dabei zu unterstützen, sicherzustellen, dass das Wohlergehen der Künstler weiterhin Priorität hat.
Music Management Consultant Marcus Anthony erzählte am Sonntag 5 Live: Die Musikindustrie ist sich bewusst, dass diese Sache angesprochen werden muss, und große Musikveranstaltungen und Kongresse halten Seminare und Diskussionen über Künstlerwohl und Dinge werden besser.
Aber einige Manager und Labels werden dem Künstler immer den Vorrang vor dem Pfund geben.