Scissor Sisters, eine der popfarbensten Bands, hat angekündigt, dass sie sich wieder vereinen, 12 Jahre nachdem sie eine unbestimmte Pause live auf der Bühne erklärt haben.
Die US-Gruppe wird im Mai 2025 eine 10-tägige UK-Tournee spielen, die den 20. Jahrestag ihres Chart-Top-Debütalbums, auch Scissor Sisters genannt, feiert.
Sein wilder Frontmann Jake Shears erzählt BBC News und reflektiert den Erfolg der Bands.
Es fühlt sich an wie gestern, und dann fühlt es sich auch an wie vor langer Zeit.
Gründungsmitglied Ana Matronic hat beschlossen, nicht an den Comeback-Shows teilzunehmen, aber die Band sagt, sie würden sie auf der Bühne ehren.
Es gibt uns die Möglichkeit, Dinge auf eine Art und Weise zu tun, sagt Keyboarder und Bassist Scott Baby Daddy Hoffman.
Nicht um Ana in irgendeiner Weise zu ersetzen, sondern um einige Leute auf die Bühne zu bringen und einige Freunde zu bitten, lustige Dinge zu tun.
Auf die Frage, ob die Gaststars Rebecca Lucy Taylor, die mit Shears in der Londoner Produktion von Cabaret im letzten Jahr mitgestarrt hat, zu den Gaststars gehören könnten, sagt Shears, dass die Band Gott enthusiastisch ist, ich liebe sie so sehr.
Ich fühle mich glücklich, auf der Bühne zu sein, jedes Mal, wenn ich mit ihr auf der Bühne bin.
Es ist eine tolle Idee, fügt Baby Daddy.
Vielleicht kommt die Muschel, um ein paar Songs zu machen.
Was auch immer passiert, Scheren versprechen ein bisschen Chaos und Anarchie auf der Bühne.
Das ist die magische Zutat und würde definitiv bringen, dass alles wieder Energie passieren kann.
Scissor Sisters wurden in New Yorks queer Nachtleben Szene geboren und platzte mit ihrem fluoreszierenden Cover von Pink Floyds Comfortably Numb Ende 2003 und Anfang 2004 in die Charts.
Ihr Debütalbum war die meistverkaufte Platte Großbritanniens aus dem Jahr 2004, die drei Brit Awards und weitere Chart-Hits mit größeren Pophymnen wie Take Your Mama und Filthy/Gorgeous erhielt.
2006 gewannen sie die Single-Charts mit I Don, Feel Like Dancin, Co-geschrieben mit Elton John, und erzielten weitere Hits mit der Powerballade Fire With Fire und den Calvin Harris-produzierten Only The Horses.
Nach vier Alben gaben sie bekannt, dass sie in der letzten Nacht einer Residenz in Londons Roundhouse eine Pause machen würden.
Dies wird das letzte Mal sein, dass wir für einige Zeit in London spielen werden, sagte Shears dem ausverkauften Veranstaltungsort.
Rückblickend sagt der Star, dass er die Band auf einem hohen Niveau verlassen wollte - nach dem Break-out-Erfolg der Drag-inspirierten Single Lets Have A Kiki, die in Gay-Bars und Pride-Events eine feste Größe bleibt.
Kiki war so eine Sensation, und es war so unerwartet, sagt er.
In diesem Moment dachte ich: "Ich weiß nicht, ob ich noch etwas zu sagen habe durch diesen Filter.
Baby Daddy wollte Graphic Novels machen, und Del [Marquis, Gitarrist] machte Interiors.
Wir alle hatten unsere unterschiedlichen Faszinationen, die wir erforschen wollten.
In den dazwischenliegenden Jahren veröffentlichte Shears zwei Soloalben und schrieb das Broadway-Musical Tammy Faye mit Elton John, während Baby Daddy seine literarischen Ambitionen mit Songwriting-Gigs für Kylie Minogue, Tinashe und Demi Lovato ausbalancierte.
Der Wiedervereinigungsfunke wurde während der Pandemie beleuchtet, als die Band einen Live-Stream ihrer 2007er Konzert-DVD als Fundraiser für die Wohltätigkeitsorganisation Trans Lifeline veranstaltete.
Wir haben uns irgendwie überrascht, dass die Show gut war und dass da etwas war, das unvollendet war, sagt Shears.
Es war unglaublich, die Unterstützung zu sehen, die wir damals hatten, fügt Marquis hinzu.
Manchmal vergessen wir das, weil die Ehe immer wieder in die USA zurückgeht, wo wir nicht unbedingt [so groß] waren.
Es gibt etwas ganz Besonderes an der Art, wie das Vereinigte Königreich uns adoptiert hat, stimmt Baby Daddy zu.
Weniger als Fans, aber fast wie Familie, auf lustige Weise.
Es ist schwer auszudrücken, wie unterschiedlich die britische Musikindustrie war, als Scissor Sisters begann.
Die Leute kauften immer noch CDs in Supermärkten und Woolworths, und die meisten dieser CDs waren trostlose, mittelschwere Bemühungen von Acts wie Katie Melua, Il Divo und Keane.
Die Genre-trockene Mischung aus Rock und Pop und Elektro-Clash und Disco und Burlesque und Balladry war nicht nur ein Hauch von frischer Luft, es war ein Sturm-Kraft-Wind.
Letztes Mal, als wir sprachen, erinnerte sich Shears mit Vorliebe, dass ein Kritiker ihr Debüt gepannt hatte, indem er es ein verwirrendes Brettspiel eines Albums nannte.
Das habe ich vergessen, aber es ist wahr!
Er lacht.
Wir hofften auf etwas, das sich anfühlte, als ob wir mit jedem Song das Zifferblatt des Radiosenders wechseln würden, sagt Baby Daddy.
Ich glaube, wir haben es ziemlich erfolgreich zusammengeklebt.
Tatsächlich bleibt es das 38. meistverkaufte Album aller Zeiten - eine Statistik, die in der Streaming-Ära fast kugelsicher ist.
Aber mehr als Chart-Erfolg, Scissor Sisters stellte einen großen Wandel in der Akzeptanz der homosexuellen Kultur und queeren Ausdruck in der Pop-Industrie.
Zwei Jahrzehnte nach Frankie Goes To Hollywood und The Communards war eine Out-Band immer noch eine Seltenheit und für bestimmte Köpfe in der Musikindustrie ein Risiko.
Ich erinnere mich, dass ich damals gefragt wurde: "Hast du jemals daran gedacht, nicht als Band draußen zu sein?...
Es kam mir nie in den Sinn, sagt Shears.
Ich glaube, die Queerness wurde schon im Kuchen unserer Musik gebacken.
Als wir eine Band waren, war ich 10 Jahre draußen, sagt Marquis.
Die Katze war aus der Tasche!
Das Einzige, was sich ändert, sagt Baby Daddy, sind die Medien, die sich auf ihre Sexualität konzentrieren.
Es störte uns nicht, dass die Leute diese Seite von uns wussten, aber wir fühlten immer, dass wir vielleicht mehr als das waren.
Ich glaube, das war der Brief, stimmt Marquis zu.
Wir sind nicht im Pantheon des schwulen Pop, wir sind nur im Pantheon des Pop.
Es gab auch eine Einschlussnachricht, sagt Baby Daddy.
Wir wollten nicht, dass sich jemand anfühlt, als wären sie nicht willkommen, wenn sie nicht schwul wären.
Die Landschaft ist jetzt so anders.
Ausdruck Ihrer Sexualität bedeutet nicht, dass andere Menschen rent erlaubt, teilnehmen - aber es gab das Gefühl, dass es entfremdend sein könnte.
Nachdem die Band die queere Kultur fest ins Rampenlicht gerückt hat, freut sie sich darauf, in einer Ära wiederkehren zu können, in der Künstler wie Chappell Roan, Troye Sivan und Billie Eilish als Mainstream-Stars vollumarmt sind.
Und sie waren ein wenig erstaunt, dass ihre eigene Musik nicht nur ausgehalten hat - sondern in den USA in den letzten 12 Jahren neue Wertschätzung gefunden hat.
Sogar im Süden staunen Scheren, die aus der Küche seines Cousins Jackie-Sues Haus in North Carolina sprechen.
Erst gestern war sie, als ich im Winn-Dixie Lebensmittelgeschäft war und sie dein Lied spielten, lacht er.
Das ist ein wirklich schönes Gefühl, dass die Musik herumgehalten hat.