Quincy Jones lebte 50 Jahre lang, nachdem er seinen eigenen Gedenkgottesdienst besucht hatte.
Als der Musiker 1974 ein Gehirnaneurysma erlitt, galten seine Überlebenschancen als so gering und seine Statur so hoch, dass seine berühmten Freunde ein Tributkonzert planten.
Im Alter von 41 Jahren hatte Jones die amerikanische Musik bereits als Performer, Arrangeur, Songwriter, Produzent, Soundtrack-Komponist und Platten-Exekutiv unauslöschlich geprägt.
Er begann in den Sprung-Jazz-Clubs der 1950er Jahre, beherrschte Soul, Swing und Pop auf Aufnahmen von Dinah Washington, Frank Sinatra und Lesley Gore und erreichte selbst die Top 10.
Einige der größten Entertainer in Amerika stimmten zu, an seiner Gedenkstätte aufzutreten.
Als er durchzog, ging die Show trotzdem weiter.
Jones ging mit, begleitet von seinem Neurologen, der strikte Anweisungen gab, nicht zu aufgeregt zu werden.
Das war schwer zu tun mit Richard Pryor, Marvin Gaye, Sarah Vaughan und Sidney Poitier singen Ihre Lobes, sagte er Newsweek im Jahr 2008.
Noch aufregendere Dinge sollten noch kommen.
Jones schmiedete eine Ära-definierende Partnerschaft mit Michael Jackson; beaufsichtigte 1985er We Are the World, eines der meistverkauften Songs aller Zeiten; Craft-Hits für Acts wie Chaka Khan und Donna Summer; und arbeitet mit den größten Namen im Hip-Hop.
Wenige Zweige der amerikanischen populären Musik waren gegen seinen Einfluss immun.
Jones war schon immer ein Überlebender.
Er wuchs im Schatten der Großen Depression in den 1930er Jahren auf der Südseite von Chicago auf.
Seine Mutter wurde in eine psychiatrische Anstalt gebracht, als er sieben war und sein Vater arbeitete als Zimmermann für berüchtigte Gangster die Jones Boys.
Der junge Quincy wollte auch ein Gangster sein.
Du willst das sein, was du siehst, und das ist alles, was wir je gesehen haben, sagte er.
Er und sein Bruder waren Straßenratten, und als er im Alter von sieben Jahren in die falsche Nachbarschaft kam, nagelte ein rivalisierendes Gangmitglied meine Hand an einen Zaun.
Eine weitere Verletzung kam von einem Eispickel ins Gesicht.
Sein Vater brachte die Familie in den Bundesstaat Washington, wo Quincy und einige Freunde eines Nachts in ein Gemeindezentrum einbrachen und nach Essen suchten.
Drinnen war ein Klavier.
Ich berührte es und jede Zelle in meinem Körper sagte, das ist, was du für den Rest deines Lebens tun wirst, sagte er BBC Radio 4s Front Row im Jahr 2016.
Die Begegnung veränderte mein Leben, sagte er im Gespräch mit Rapper Kendrick Lamar für eine Netflix-Dokumentation 2018 und fügte hinzu, dass ich vor langer Zeit tot oder im Gefängnis gewesen wäre, wenn er Musik nicht entdeckt hätte.
Quincy begann sofort in der Schule mit Instrumenten zu experimentieren, ließ sich an der Trompete nieder und begann in Nachtclubs zu spielen.
Im Alter von 14 Jahren freundete er sich mit einem anderen damals unbekannten Musiker namens Ray Charles an, der ein lebenslanger Kollaborateur wurde.
Er spielte auch mit Billie Holiday im Alter von 14 Jahren und wurde unter den Flügeln des Bandleaders Count Basie und Trompeter Clark Terry aufgenommen.
Er begleitete Dizzy Gillespie und trat bei Elvis Presleys erstem TV-Auftritt in der Band auf.
Nachdem er mit Lionel Hamptons Bigband ein Talent für das Arrangieren von Songs auf der Welt gezeigt hatte, war er auch in dieser Eigenschaft bald gefragt.
Aber nachdem er sich auf einer Europatournee mit 145.000 Dollar verschuldet hatte, nahm er 1961 einen Tagesjob bei Mercury Records an und wurde der erste afroamerikanische Vizepräsident eines großen Plattenlabels.
Dort entdeckte und produzierte er die millionenfach verkaufte Single Its My Party von Lesley Gore.
Er veröffentlichte auch das Big Band Bossa Nova Compilation Album, das seinen eigenen infektiösen Track Soul Bossa Nova beinhaltete, der inzwischen zu einem Grundnahrungsmittel von Partys und Film-Soundtracks geworden ist, darunter Austin Powers.
In der Zwischenzeit war Sinatra von Joness Arbeit beeindruckt und forderte ihn auf, zwei seiner Alben in den 1960er Jahren zu arrangieren und zu dirigieren.
Das Paar bildete eine fruchtbare Partnerschaft, mit Sinatra nannte ihn einen Riesen und einer der besten Musiker, die ich je kannte.
Das Paar wurde auch außerhalb des Studios feste Freunde.
Sieben Doppel-Jack Daniels in einer Stunde...
[Sinatra] erfand Party, erinnerte sich Jones.
Jones arbeitete auch mit vielen anderen großen Namen des Alters, darunter Aretha Franklin, Louis Armstrong und Sammy Davis Jr., während sein Soloalbum Body Heat die Top 10 der USA erreichte.
In der Zwischenzeit schrieb er Soundtracks für TV-Shows und Filme wie In Cold Blood, The Italian Job und Roots.
In Cold Bloods versuchte der Autor Truman Capote angeblich, Jones aus dem Film entfernen zu lassen, weil er schwarz war.
Aber er blieb, und die Partitur verdiente Jones die erste von sieben Oscar-Nominierungen.
Ein weiterer Soundtrack war The Wiz, die filmische Version des Wizard of Oz aus dem Jahr 1978, die Diana Ross und einen 19-jährigen Michael Jackson verkörperte, der nach Kindheitsruhm in The Jackson 5 abzweigen wollte.
Jones sah eine Superstar-Qualität in Jackson und wurde sein Produzent und Mentor, zuerst an 1979s Off the Wall, die ein großer Hit war, und dann 1982s Thriller, die neue Höhen der kommerziellen und kritischen Erfolg erreicht, und machte Jackson der unbestrittene King of Pop.
Das Album war nicht nur die Erfüllung von Jacksons Talent, sondern auch der Höhepunkt von Joness Karriere, als er seine unvergleichliche musikalische Expertise nutzte, um die 1980er Jahre mit einer schlanken und polierten Fusion von R&B und Pop zu definieren.
Jones hörte Hunderte von Songs, um zu entscheiden, welche neun auf das Album gehen sollten, und beschäftigte ein Traumteam von Musikern und Songwritern, die er im Laufe der Jahre zusammengetragen hatte.
Seine Auswahl an Kollaborateuren war ein Beispiel für seine Fähigkeit, einen guten Song großartig zu machen.
Für Beat It dachte er, die Single benötige einen rockigeren Rand, so dass er Eddie Van Halen rekrutierte, um ein Gitarrensolo einzubringen.
Der Legende nach war das Solo so explosiv, dass ein Lautsprecher im Studio Feuer fing.
Und als es um den Titeltrack ging, mochte Jones den ursprünglichen Namen Starlight nicht, also bat er seinen Autor, Rod Temperton, etwas anderes zu finden.
Temperton umbenannte es in Thriller und überarbeitete es mit einem gruseligen Thema.
Jones schlug es auf, indem er seine Frau Freund, Horror-Schauspieler Vincent Price bat, ein gesprochenes Wort Outro aufzunehmen.
Das Album erhielt Jones und Jackson den Grammy Award für den Produzenten des Jahres, während Thriller zum Album des Jahres ernannt wurde und Beat It das Album des Jahres gewann.
In den 1980er-Jahren verwendete Jones seine Siegerformel mit George Benson, Donna Summer und Patti Austin und produzierte die jahrzehntelang meistverkaufte Single, als Jackson und Lionel Richie 35 von Amerikas größten Namen für den Charity-Song We Are the World aus dem Jahr 1985 zusammenbrachten.
Jones postete bekanntlich eine Nachricht auf dem Studioeingang, die den Sternen sagt: Überprüfe deine Egos an der Tür.
Mit seinen Alben The Dude und Back on the Block hatte er unter seinem eigenen Namen weiteren Erfolg.
Letzteres, 1989 veröffentlicht, hatte eine All-Star Besetzung, darunter viele Freunde aus seiner frühen Karriere wie Ella Fitzgerald, Miles Davis, Dizzy Gillespie und Ray Charles.
Aber neben dem Rückblick auf seine Vergangenheit, war er auch fest in der Gegenwart, mit Rappern wie Ice-T und Grandmaster Melle Mel auf dem Titeltrack zu erscheinen.
== Weblinks ==* Offizielle Website (englisch)== Einzelnachweise ==
Obwohl er in seinen 50er Jahren war, umarmte er Rap-Musik, weil er Ähnlichkeiten mit der Energie des Bebop-Jazz sah, und weil Mai seiner Stars aus der Not auf der Straße gestiegen war.
Ich spüre dort eine Verwandtschaft, weil wir viel von dem gleichen Zeug durchgemacht haben, sagte er.
Und Rapstars erwiderten seine Zuneigung und sahen Jones als inspirierenden älteren Staatsmann der schwarzen amerikanischen Musik an.
Auch Kendrick und Dr. Dre waren begeistert, als sie ihn für den Netflix-Dokumentarfilm trafen, der Quincy hieß und von seiner Tochter, der Schauspielerin Rashida Jones, inszeniert wurde.
Jones nutzte seinen Status, um die Gewalt in der Hip-Hop-Welt einzudämmen, und berufte 1995 das Quincy Jones Hip-Hop Symposium ein, in dem er einen Raum voller Rapstars aus den Nationen ansprach.
Ich will, dass ihr mindestens in meinem Alter lebt, hat er es ihnen gesagt.
Für Jones ging der soziale Aktivismus Hand in Hand mit seiner Musik.
Er traf Martin Luther King 1955, und von da an war mein Leben nie mehr dasselbe, sagte er.
Bürgerrechtsarbeit und politisches Engagement waren keine Aktivität mehr auf der Seite.
Es wurde zu einem wesentlichen Teil des Lebens und der Menschheit.
Er gründete die Quincy Jones Listen Up Foundation und startete das Projekt "We Are the Future" unter anderem für andere Zwecke.
An anderer Stelle sah ihn seine redoubtable Arbeitsethik ein Plattenlabel und Hip-Hop-Magazin Vibe auf den Markt bringen, sowie Filme wie The Color Purple und TV-Shows wie The Fresh Prince of Bel-Air produzieren.
Mit dieser Arbeitsbelastung und einem begleitenden langjährigen Alkoholproblem litten sowohl sein Familienleben als auch seine Gesundheit.
Er heiratete und ließ sich dreimal scheiden und hatte einen Nervenzusammenbruch, nachdem er sich von der dritten Frau Peggy Lipton getrennt hatte.
Um sich zu erholen, blieb er im Besitz des Schauspielers Marlon Brando auf der Pazifikinsel, den er im Alter von 18 Jahren in einem Jazzclub kennenlernte.
Jones war in den 1990er Jahren auch mit der Schauspielerin und dem Model Nastassja Kinski verheiratet und hatte insgesamt sieben Kinder.
2015 ging er vier Tage lang in ein diabetisches Koma und im folgenden Jahr ging er mit einem Blutgerinnsel ins Krankenhaus.
Sein Tod am Sonntag im Alter von 91 Jahren hat die Musikwelt in Trauer gelassen.
Wenn es ein zweites Quincy Jones Gedenkkonzert gibt, stehen die Stars Schlange, um die vollen Leistungen eines einzigartigen Talents zu feiern.