Quincy Jones: Seine Brillanz erklärt in 10 Songs

05/11/2024 12:30

Musik ist mir heilig, sagte Quincy Jones einmal.
Melody ist Gottes Stimme.
Er hatte sicherlich die göttliche Berührung.
Jones, der im Alter von 91 Jahren gestorben ist, war der rechte Mann zu Frank Sinatra und Michael Jackson, und half, den Sound von Jazz und Pop über mehr als 60 Jahre zu gestalten.
Seine Aufnahmen revolutionierten die Musik, indem sie Genres kreuzten, unwahrscheinliche Kollaborationen förderten und moderne Produktionstechniken prägten.
Hier sind 10 Songs, die seine Vielseitigkeit und Brillanz im Studio zeigen, und seine Fähigkeit, das Beste aus den Musikern, mit denen er gearbeitet hat.
Michael Jackson lernte Quincy Jones am Set des Films The Wiz aus dem Jahr 1978 kennen und bat ihn, sein nächstes Album zu produzieren.
Diese Platte war Off The Wall - eine Disco-Extravaganz, die Jackson als Solostar etablierte.
Sie schlossen sich für die 1982er Thriller wieder zusammen, die wohl das Pop-Geschäft neu gestalteten.
Nicht nur produzierte es sieben Top 10 Singles, sondern es überquerte rassische Barrieren, die gleichermaßen für schwarz-weiße Zuschauer attraktiv waren.
Der Schlüssel zum Erfolg war Billie Jean, eine düstere Geschichte über die Groupies, die Jackson während seiner Tournee mit seinen Brüdern traf.
Als Produzent war Jones zunächst nicht begeistert von der Strecke - mit Jackson über die lange instrumentale Eröffnung streiten.
Ich sagte: "Michael we-ve musste das Intro durchschneiden," erinnerte er sich später.
Er sagte: "Aber das ist das Gelee!
Das ist es, was mich zum Tanzen bringt.
Und wenn Michael Jackson dir sagt, das ist es, was mich dazu bringt zu tanzen, nun, der Rest von uns muss einfach nur die Klappe halten.
Mit diesen Worten in den Ohren klingelte, Jones hielt die Anordnung schlank und funky.
Er wies sogar Toningenieur Bruce Schweden an, einen Drumsound mit einer klanglichen Persönlichkeit zu erschaffen, die noch niemand zuvor gehört hatte.
Das Ergebnis ist eines der bekanntesten Intros in der Geschichte des Pop.
Die Freundschaft war so stark.
Sie können es nicht beschreiben, sagte Jones von seiner Partnerschaft mit Frank Sinatra - die weit über das Aufnahmestudio hinaus reichte.
Sieben doppelte Jack Daniels in einer Stunde...
[Sinatra] erfundene Party.
Nach der Gründung ihrer Beziehung auf 1964 It Might As Well Be Swing, half Jones Sinatra seine Signatur Songs für eine vierwöchige Residenz im Copa Room in The Sands Hotel, Las Vegas neu zu arrangieren.
Es war wahrscheinlich das aufregendste Engagement, das ich je in meinem Leben gemacht habe, seit ich angefangen habe zu spielen, erinnerte sich Sinatra später.
Begleitet vom Count Basie Orchestra, klingt der Star perfekt entspannt, reibt sich um Standards wie Ive Got You Under My Skin, Fly Me To The Moon und You Make Me Feel So Young.
Doch seine Come Fly With Me, die am besten die Vitalität von Jones' neuen Arrangements, vor allem im charismatischen Zusammenspiel zwischen Sinatra und der Messing-Sektion einfängt.
Kein Wunder, dass es als Eröffnungsnummer der Shows gewählt wurde - wie auf dem preisgekrönten Live-Album Sinatra At The Sands aufgenommen.
Lesley Gore war erst ein Teenager, als ihre Vocal-Demos Anfang der 1960er Jahre in Quincy Joness Hände kamen.
Bis dahin arbeitete er mit Jazzsängern wie Sinatra und Sarah Vaughan zusammen - aber er hörte etwas, was ihm auf Gores Band gefiel.
Sie hatte eine sanfte, unverwechselbare Stimme und sang in Melodie, was eine Menge erwachsener Rock ‘n-Roll-Sänger nicht tun konnten, so dass ich sie unterschrieb,, er schrieb in seiner Autobiographie.
Für ihre erste Session wählte Jones Seine Meine Partei aus einem Haufen von 200 Demos und ging an die Arbeit.
Er zweigleisige Gores-Stimme, die kleine Bläserblüten und unerwartete Akkordwechsel hinzufügte, die perfekt die Songs jugendlicher Angst hervorrufen.
Er veröffentlichte die Single, nachdem er entdeckt hatte, dass Phil Spector den gleichen Song mit den Crystals aufnehmen wollte.
Es krönte die US-Charts und ging auf Platz neun im Vereinigten Königreich.
Aufgenommen von The Lovin Spoonful, Summer In The City ist ein Rock-Klassiker der 1960er Jahre, voller ominöser Orgelakkorde und kraftvoller Drum-Hits, die den klebrigen Schmutz einer bedrückenden Hitzewelle einfangen.
Quincy Jones Version, aufgenommen für sein 1973 Album Youve Got It Bad Girl, ist fast unerkennbar wie das gleiche Lied.
Faul gekühlt wird die Hammond-Orgel mit einem Federleicht-Touch gespielt, und die Trommeln werden sanft gebürstet.
Die meisten der Texte werden herausgenommen und, wenn sie an der 230 Marke ankommen, sie gesungen mit fast himmlischer Gelassenheit von Valerie Simpson (von Ashford und Simpson Ruhm).
Ursprünglich als B-Seite veröffentlicht, wurde es zu einem der einflussreichsten Songs von Jones.
Laut WhoSampled.com wurden die Songs auf 87 weiteren Songs gesampelt, darunter Tracks von Massive Attack, Eminem, Nightmares auf Wax und The Roots.
Ein weiteres Beispiel dafür, wie Joness Geschicklichkeit als Arrangeur einen Song komplett verändern könnte.
Mad About The Boy wurde von Sir Noël Coward für die Revue Words and Music von 1932 geschrieben.
Im Original wurde es von vier verschiedenen Frauen gesungen, von denen jede ihre Liebe zu einem ungenannten Filmstar (wieder als Douglas Fairbanks Jr.) ausdrückte, als sie auf einen seiner Filme warteten.
Seine lustige und skurrile und clevere - aber als Dinah Washington das Lied 1961 deckte, verlangsamte Jones es und tauschte die Zeitsignatur von 4/4 auf 6/8 aus, so dass der Sänger mit einer neu gefundenen Carnalität durch die Texte stolpern konnte.
Mit Blick auf die Zeit gewann es 1992 ein neues Leben, als es verwendet wurde, um eine Levis-Anzeige aufzunehmen und zum ersten Mal in die britischen Charts einschlichen.
In nur 20 Minuten geschrieben, wurde Soul Bossa Nova von einer frühen 60er Jahre Mode für brasilianische Musik inspiriert, inspiriert vom Erfolg von João Gilberto und Stan Getzs Desafinado.
Jones ist hier in seinem Element - mit zirrupierenden Flöten und großen Posaunenrutschen, die die Lebensfreude des Karnevals einfangen.
Er nutzt auch eine cuíca, die brasilianische Trommel, die das produziert, was sich wie ein sehr glücklicher Affe in den Eröffnungsbars anhört.
Der Bossa-Craze mag zwar kurzlebig gewesen sein, aber Joness Lied erduldete, am auswendigsten in der Eröffnungssequenz von Austin Powers: International Man Of Mystery.
Von Anfang an planten Jones und Jackson, Thriller zu einem Blockbuster-Pop-Album zu machen.
Wir haben 800 Songs durchgemacht, um zu neun zu kommen, sagte Jones.
Das ist nicht lässig.
Die Arbeit war anstrengend.
Einmal arbeiteten sie in drei Studios gleichzeitig...
bis die Lautsprecher in Brand gerieten.
Beat Es war entscheidend für das Projekt - weil es entworfen wurde, um Jackson auf US-Rock-Radio gespielt zu bekommen, eine unerhörte Aussicht in der stark segmentierten Musikindustrie der 1980er Jahre.
Jones hatte Jackson angewiesen, eine schwarze Version von The Knacks My Sharona zu schreiben - dem 1979er Hit-Song, der mehr als 10 Millionen Exemplare verkaufte.
Aber Jackson war einen Schritt voraus.
Er hatte ein Demo, das der Rechnung passte, wenn auch ohne Hook oder Lyrics.
Während Jackson an diesen Elementen arbeitete (man kann seinen ersten, wortlosen Versuch an der Melodie auf seinem YouTube-Kanal hören), rief Jones Eddie Van Halen auf, um das Gitarrensolo aufzuführen.
Er kam herein und stapelte seine Gibson [Gitarren] zusammen, erinnerte sich Jones später.
Ich sagte, ich werde nicht hier sitzen und versuchen, dir zu sagen, was zu spielen...
Lassen Sie uns versuchen, drei oder vier Takes.
Ein Teil davon wird überanimiert, ein Teil davon wird lang und gut geformt werden.
Und er hat sich den Arsch abgedreht.
Der Song, mit seinem West Side Story-inspirierten Video, landete genauso wie MTV startete, was Jackson zu einer permanenten Einrichtung in Wohnzimmern in ganz Amerika.
Aber für alle kommerziellen Schwerpunkt des Thriller-Projekts, Jones immer behauptet, dass die Musik zuerst kam.
Ich habe nie in meinem Leben Musik für Geld oder Ruhm gemacht - denn das ist, wenn Gott aus dem Zimmer geht, sagte er.
Jones entdeckte den Gitarristen George Johnson und den Bassisten Louis Johnson, als er sie auf einem Demo von Chaka Khans Schwester Taka Boom spielen hörte.
Er engagierte sie, um auf dem Soundtrack für die gefeierte TV-Miniserie Roots zu spielen, platzierte sie in seiner Tourband und steuerte ihr 1976 Debütalbum Look Out For #1 (einschließlich eines erhabenen Covers von The Beatles Come Together).
Aber die Brüder erreichten erst 1977 mit der Veröffentlichung von Strawberry Letter #23 Mainstream-Erfolg.
Ursprünglich von Shuggie Otis aufgenommen, verhärtet Joness Version die Produktion mit einer strammen Bassline und einem rasanten Backing Vocal - aber George Johnson kämpfte um Shuggies original Gitarrensolo, das voller komplizierter Triplet-Noten war.
Frustrated, Jones rief Session-Musiker Lee Ritenour um Hilfe.
Quincy ging den Flur entlang und riss ihm die Haare aus, erinnerte sich Ritenour später.
Er sagte, ich gehe essen, Ritenour.
Machen Sie es fertig.
Mitten im Punk- und Disco-Boom veröffentlicht, fanden die Songs romantische Psychedelia immer noch ein Publikum - die Nummer 13 in den Charts.
Später wurde es von Quentin Tarantino im Film Jackie Brown wiederbeliebt.
Anfang seiner Karriere war Jones einer der gefragtesten Arrangeuren im Jazz und arbeitete mit Frank Sinatra, Ella Fitzgerald und Peggy Lee zusammen.
1958 nahm er ein ganzes Album mit Sarah Vaughan in Paris auf, unterstützt von einem 55-köpfigen Orchester.
Zu den Highlights gehört die Lovestruck-Ballade Misty, die ursprünglich von dem Pianisten Erroll Garner aufgenommen und von Johnny Mathis berühmt gemacht wurde.
Im Gegensatz zu ihren sirupigen und sentimentalen Versionen geben Vaughan und Jones (zusammen mit dem Produzenten Jack Tracy) den Texten einige Pathos.
Sie mag so hilflos sein wie ein Kätzchen auf einem Baum, aber du bist nie völlig davon überzeugt, dass sie sich über die Situation freut.
Jones fügt betörende Berührungen hinzu - von den kaskadierenden Streichern, wenn Vaughan tausend Violinen singt, beginnen zu spielen, bis zu der wunderschön gedämpften Saxophonlinie, gespielt von Zoot Sims.
Vaughan starb 1990 an Lungenkrebs.
Im Jahr 2019, an dem ihr 95. Geburtstag gewesen wäre, schrieb Jones eine Hommage an die Sängerin, mit seinem Haustiernamen für sie - Sassy.
Liebe süße Sassy war alles über Raffinesse und Akkordwechsel und, Mann, ich sage Ihnen, sie dachte wie ein Horn und SANG wie ein Horn!
er schrieb auf Facebook..
Wir hatten ganz die Reise zusammen, und ich werde nie jeden Moment vergessen, den wir hatten, denn jeder Moment war ein besonderer.
Überprüfen Sie Ihre Egos an der Tür, sagte das handschriftliche Zeichen, dass Quincy Jones an der Tür seines Aufnahmestudios im Jahr 1985 festgebunden.
Anlass war die Aufnahme von We Are The World - einer sterngestüten Charity-Single, die darauf abzielte, Geld für die Hungerhilfe in Äthiopien zu sammeln.
Die von Lionel Richie und Michael Jackson geschriebene Platte enthielt Gesang von Stevie Wonder, Paul Simon, Cyndi Lauper, Bruce Springsteen, Dionne Warwick und Bob Dylan, die alle in einem einzigen Abend aufgenommen wurden.
Herding die Sänger war ein massives Kopfschmerzen, wie die jüngste Netflix-Dokumentation The Greatest Night In Pop enthüllte.
An einem Punkt bestand Stevie Wonder darauf, dass einige der Texte in Swahili neu geschrieben werden sollten - obwohl das äthiopische Volk, das die Hauptnutznießer der Hunger-Relief-Fondraiser sein würde, weitgehend andere Sprachen sprechen würde.
Jones übersah die ganze Sitzung mit der Geduld und Weisheit eines Produzenten, der alles gesehen hatte.
Die Ergebnisse zeichnen sich besonders gut aus - der Song ist kränklich und überlang - aber die Tatsache, dass seine Kohärenz überhaupt ein Beweis für seine Fähigkeiten als Produzent, Arrangeur, Mentor und Schiedsrichter ist.
Am Ende stieg das Lied mehr als $63m ($227m oder £178m für Inflation angepasst), und Jones blickte darauf zurück als eine seiner stolzesten Leistungen.
Ich habe nie zuvor oder seitdem die Freude erlebt, die ich in dieser Nacht fühlte, als er mit diesem reichen, komplexen menschlichen Wandteppich aus Liebe, Talent und Anmut arbeitete, schrieb er in seiner Autobiographie von 2002.

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