Piece By Piece, die neue Dokumentation über den Musiker Pharrell Williams, ist in vielerlei Hinsicht ungewöhnlich - nicht zuletzt, weil sie mit Lego vollständig animiert ist.
Kritiker begrüßten den einzigartigen visuellen Stil des Films und nannten ihn "entwaffnend freudig" und "gerade charmant" - aber sie haben auch eine der großen Auslassungen des Films in Frage gestellt.
Robin Thickes Blurred Lines, die Williams mitgeschrieben hat, ist kurz auf dem Soundtrack zu hören, ohne auf den berüchtigten Plagiatprozess des Liedes zu verweisen, der den Musiker wegen $5m auf den Nachlass von Marvin Gaye zurückließ.
Im Gespräch mit der BBC sagte Regisseur Morgan Neville, er wolle die Kontroverse ansprechen, aber die Sequenz entgleise letztlich die Geschichte, die er zu erzählen versuchte.
"Ich habe definitiv darüber nachgedacht.
Ich habe sogar Robin Thicke interviewt", sagte er.
"Und als Dokumentarfilmer bin ich vom Urheberrecht besessen.
"Aber jedes Mal, wenn ich mich ums Arbeiten bemühte, eine Szene über das Urheberrecht, fühlte es sich an, als gehörte es in einen anderen Film." Der Blurred Lines-Prozess war für die Musikindustrie sehr konsequent, nachdem eine Jury entschieden hatte, dass Williams und Thicke den Sound und das "Gefühl" von Marvin Gayes Got To Give It Up kopiert hatten - anstatt eine bestimmte Melodie zu plagieren.
Der allgemeine Konsens zwischen Musikanwälten und Songwritern ist, dass das Urteil nicht zwischen Einfluss und Diebstahl unterscheiden konnte.
Für Musiker ist es mittlerweile gängige Praxis geworden, Liedern, die sie direkt inspirierten, einen Teil ihrer Lizenzgebühren zuzuteilen.
"Mein Standpunkt zum Fall Blurred Lines ist, dass es eine der schlimmsten Gerichtsentscheidungen über Kreativität in der Geschichte ist", sagte Neville gegenüber der BBC.
"Ich denke, Pharrell war im Recht darauf, und ich denke, die meisten Kreativen stimmen ihm zu." Letztlich führte das dazu, dass er die Geschichte aus der Dokumentation wegließ.
"Es ist nicht so, als hätte Pharrell eine große Lektion aus dem Fall gelernt.
Ich weiß nicht, ob es ihn in irgendeiner Weise verändert hat, wonach ich suche, wenn ich eine Geschichte betrachte." Williams wurde wegen Kommentars kontaktiert.
Neville gewann zuvor einen Oscar für 20 Feet From Stardom - eine Dokumentation über das vergessene Leben von Backing-Sängern, die auf einigen der größten Songs von Rock spielen.
Zu seinen weiteren dokumentarischen Themen gehören Keith Richards, Brian Wilson, Johnny Cash und als Produzent Taylor Swift.
Mit Piece By Piece in Kinos in diesem Monat erzählte uns Neville über die unerwartete Genese des Films, wie er Lego überzeugte, an Bord zu kommen, und die Stars, die Notizen über ihre Lego-Minifiguren hatten.
In dem Film dramatisieren Sie den Moment, in dem Pharrell Sie gebeten hat, den Film in Lego zu drehen, und Ihre Antwort lautet "Lego"?
Ernsthaft?..Wie wahr war das Leben?
Der Hauptunterschied ist, dass, wenn Pharrell sagte, Lego-Film, dachte ich,, .Hell, yeah!.. Ich wusste, es war eine verrückte Idee, aber eine aufregende Idee.
Ich glaube, ich brauchte fünf Minuten, um mich voll hineinzukaufen.
Kannst du es für mich aufbrechen?
Was war Pharrells Pitch?
Er sagte im Grunde: „Die Leute wollten immer, dass ich meine Geschichte erzähle, und ich war nie so interessiert, aber ich liebe deine Filme, und ich hatte die Idee, dass du eine Dokumentation über mich machen könntest, und wenn du damit fertig bist, könntest du die Bilder wegwerfen und es wieder als Lego tun." Das ist fast genau das, was er zu mir sagte – aber darüber hinaus hatte er keinen Sinn für das, was das bedeutete, oder was seine Geschichte war.
Also musste ich wirklich denken, was bedeutet das?
Und eine Sache, die mir sofort klar wurde, ist, dass es nicht nur darum geht, die wirkliche Dokumentation aufzunehmen und Lego zu machen.
Es ist mit, was Animation kann, das ist Zeitreisen und gehen in den Weltraum und alle Arten von Dingen, die Sie normalerweise nicht in einer Dokumentation tun können.
Wie schnell ging es von einer verrückten Idee zur Realität?
Es dauerte etwa ein Jahr, als wir uns zum ersten Mal mit der Produktion trafen, weil wir uns mit Lego treffen und ihnen davon erzählen mussten.
Wie lief das Gespräch mit Lego?
Ich sagte: "Sehen Sie, es ist kein G-bewerteter Film, aber ich verstehe, dass es nicht R-bewertet werden kann [weder].
Es ist etwas, das ein wenig Kante haben muss, und es wird in Fragen der Rasse und andere Dinge zu bekommen."
Und Lego sagte zu ihrer vollen Anerkennung: "Das sind Gespräche, die gut für uns sind." Sie wussten, dass es sie drängen würde, aber auf eine Art, die sie für gut hielten.
Aber sie haben es nicht finanziert, sie besitzen es nicht, sie sind nur Partner.
Was war der Moment, als du wusstest, dass es funktionieren würde?
Nun, wir mussten herausfinden, wie man jemanden dazu bringt, dafür zu bezahlen, also haben wir einen 90-Sekunden-Beweis gemacht.
Ich interviewte Pharrell und schnitt eine Szene zusammen, in der er Stevie Wonder als Junge auf der Stereoanlage seiner Eltern hörte – und seine Synästhesie trat ein.
Plötzlich gibt es eine Menge Farbe und man sieht fast, was in seinem Kopf vor sich geht.
Das hat mich überzeugt, dass es funktionieren würde.
Ich liebe es, wie Sie Pharrells Beats als Lego-Skulpturen visualisieren, jede mit ihrer eigenen einzigartigen Form.
Es hilft wirklich, das abstrakte Konzept des Songwritings zu veranschaulichen.
Weißt du, was an den Beats interessant war?
Pharrell, in seinem Kopf, kann Ihnen die Farbe und die Form jedes Schlages, den er gemacht hat, sagen.
Für jedes dieser Lego-Stücke arbeiteten wir mit Pharrell zusammen, um sicherzustellen, dass sie so aussahen wie das, was er in seinem Kopf sah.
Als du andere Leute für den Film interviewt hast – Missy Elliot, Jay-Z, Snoop Dogg – hast du ihnen gesagt, dass es in Lego gerendert werden würde?
Wir haben es nicht getan, zum Teil, weil wir diese Interviews vor fünf Jahren gefilmt haben und wir wollten es unten niedrig halten.
Dann, auf ein paar Jahre später geschnitten, und ich begann, 3D-Renderings ihrer Charaktere zu senden, wie: "Hier geht's.
So wirst du aussehen."
Es war ein bisschen eine Rolle der Würfel, aber jeder war wirklich begeistert davon.
Hat jemand nach Veränderungen gefragt?
Missy hatte einen Kommentar zu ihren Ohrringen, so dass eines der wenigen maßgeschneiderten [Lego] Stücke, die wir für den Film gemacht haben, Missys Ohrringe war.
Die Lego-Figuren haben eine begrenzte Auswahl an Gesichtsausdrücken.
War das ein Problem?
Das Gesicht Zeug war das, worüber ich mir am meisten Sorgen machte, denn wenn du die Nahaufnahme eines Lego Minifig weinend hast, wird das dann emotional sein?
Ich wusste es nicht.
Aber es gab ein paar Animatoren in unserem Team, die wirklich gut in der Gesichtsanimation waren, und wir gaben ihnen die emotionalsten Szenen, die Nahaufnahmen.
Und oft, wenn etwas nicht ganz richtig wäre, würden wir ihnen Videos schicken.
Irgendwo auf der Welt gibt es eine ganze Menge Clips, die mir und Pharrell sehr seltsame Gesichter machen!
Der Bogen des Films ist, dass Pharrell seine Muse nach einer Periode wiederentdeckt, in der er kreativ verloren geht.
Warum haben Sie sich auf diesen Aspekt seiner Geschichte konzentriert?
Ohne Zweifel spiegelt der Film viele Fragen über meine eigene Karriere wider.
Für mich die Geschichte über diesen schwarzen Nerd aus den Projekten von Virginia, der die Welt anders sieht...
Und es macht ihn zu einem Ausgestoßenen für eine lange Zeit.
Dann findet er einen anderen Ausgestoßenen im Tschad Hugo [Williams' Co-Autor in The Neptunes] und sie fangen an, Musik zu machen.
Aber ihre Beats waren einfach zu seltsam für die Leute.
Der Signatur-Neptun-Sound war sehr unorthodox.
Niemand hat es, bis alle es haben.
Dann endest du in dieser Spiegelhalle – wo das, was dich anders macht, zum Klang des Mainstreams wird.
Wenn das passiert, wie bleiben Sie sich selbst treu?
Dein Film erscheint zur gleichen Zeit wie der Robbie Williams Biopic Better Man, wo er von einem CGI-Affen gespielt wird.
Glaubst du, dass die Musikbiopics zu formelhaft geworden sind?
Das tue ich.
Es gibt so viele Tropes von Musikfilmen, und ich denke, wir müssen mehr tun, um Menschen zu helfen, sich mit den Menschen und mit ihren Charakteren zu identifizieren.
Ich habe Better Man noch nicht gesehen, aber die Idee ist perfekt, denn in gewisser Weise ist Robbie Williams der darstellende Affe.
Er will die Aufmerksamkeit.
Er hat dieses Leben schon immer gelebt.
Und Pharrell ist der Zauberer von Oz.
Er sagt: "Ich will der Typ hinter dem Vorhang sein."