Timothe Chalamet wurde von Kritikern für seine Darstellung von Bob Dylan in einem neuen Filmbiopic des US-Sänger-Songwriters gelobt.
A Complete Unknown hat bereits drei Golden Globe-Nominierungen erzielt und wird wahrscheinlich im neuen Jahr beim Oscars-Rennen dabei sein.
Der Guardian sagte, Chalamet zeigte "amazing bravado" in seiner Performance, während Empire sagte, der Schauspieler sei "Superb" und sein "musikalisches Talent ist unnachahmlich".
Aber der Unabhängige sagte, das Biopic selbst "spielt zu sicher" und Screen Rant beschrieb den "dienbaren" Film als ein "faszinierendes, aber frustrierendes" Porträt.
A Complete Unknown wird am Weihnachtstag in den USA und am 17. Januar in Großbritannien veröffentlicht.
Dylan selbst hat den Film unterstützt, obwohl er ihn zu dem Zeitpunkt, als er ihn letzte Woche auf X veröffentlicht hatte, eigentlich nicht gesehen hatte.
"Timmy ist ein brillanter Schauspieler, also bin ich mir sicher, dass er absolut glaubwürdig sein wird wie ich.
Oder ein jüngeres Ich.
Oder ein anderes Ich", sagte Dylan.
In ihrer Drei-Sterne-Rezension sagte die Independent's Clarisse Loughrey, dass der Film "eine ehrfürchtige Haltung zu Dylans künstlerischer Tätigkeit einnimmt, bevölkert von technisch gelungenen musikalischen Darbietungen".
Sie sagte, dass Chalamets Stimme "nicht perfekt ist, aber es ist zweifellos beeindruckend", und fügte hinzu, dass der Film "mit einer echten Sensibilität für die emotionale Landschaft jedes Tracks" gedreht wurde.
Der Film basiert auf Elijah Walds Buch Dylan Goes Electric aus dem Jahr 2015!
In den frühen 1960er Jahren erzählt es die Geschichte von Dylans Aufstieg zum Ruhm und den Konflikt zwischen seinen Volkswurzeln und seinem Wunsch, sein Repertoire um Rock 'n' Roll zu erweitern.
Die Reibung wird durch die Wahl zwischen seiner Verwendung einer akustischen und elektrischen Gitarre dargestellt, und Dylans Texte werden allmählich kühner und reflektierender der Welt, die er um sich herum sieht.
Der Film gipfelt mit einem berühmten chaotischen Auftritt auf dem Newport Folk Festival 1965, wo Dylan von einigen Zuschauern für ein elektrisches Set mit einer verstärkten Band gebuht wurde.
Deadlines Pete Hammond lobte das Produktionsdesign, die Kostüme und die Kinematographie des Films sowie seine Vorführung.
"Im Mittelpunkt steht dabei eine bemerkenswerte Performance von Chalamet, der alle Songs selbst in erstaunlicher und authentischer Weise aufführt.
Es gibt kein Lippensynchronisieren oder Vermischen von Stimmen zwischen Schauspieler und Subjekt", stellte er fest.
"Die Musik ist natürlich den Eintrittspreis wert, aber in Mangolds Händen gibt es zum Glück so viel mehr hinzuzufügen, so dass Bob Dylan bei der Credits-Rolle etwas weniger als vollständig unbekannt ist." Der Film folgt auch Dylans romantischen Beziehungen mit zwei Frauen im Besonderen - der Bürgerrechtlerin Sylvie Russo (gespielt von Elle Fanning) und der Volksmusikerin Joan Baez (Monica Barbaro).
Screen Rants Mae Abdulbaki reflektierte: "Ich konnte beide Frauen klarer verstehen als Chalamet's Dylan.
Hinter seiner Sonnenbrille und seiner engen Körpersprache bleibt Dylan schwer fassbar.
"Der Film dreht sich sehr um einen Künstler, der sich nicht selbst erklärt, und ich habe immensen Respekt dafür, aber er schafft auch eine emotionale Trennung in narrativer Form.
Es war, als würde ich eine Reihe von Ereignissen beobachten, um die ich mich nicht kümmern konnte.
Das ist es, was Mangold riskiert, indem er Dylan außer Reichweite hält." Es gab eine Rave-Rezension von Peter Bradshaw des Guardian, der den Film mit fünf Sternen ausgezeichnet hat und Chalamets "glückliche und verführerische Darstellung" lobte.
"Interessanterweise entspricht die Geschichte trotz der klassischen musikbiopic Tropes, die Mangold so viel zu popularisieren tat, nicht dem klassischen Rise-fall-learning-experience-comeback-Format", sagte er.
Die Times Kevin Maher war viel weniger begeistert und zeichnete nur zwei Stars aus: "Es wird Publikum geben, das die Erholung von Newport '65 als monumentales filmisches Ereignis betrachten wird.
Aber für viele wird es mit einem riesigen Zucken der Gleichgültigkeit landen", bemerkte er.
"[Chalamets] Performance ist eine unhilfreiche Studie im blankäugigen Lockjaw Minimalismus, während seine singende Stimme in Ordnung ist, wenn gelegentlich, nahe an Parodie (aber alle Dylan-Imitatoren klingen wie Parodie)." Mit einem gefeierten Backkatalog, der über sieben Jahrzehnte aufgebaut wurde, ist Dylan am besten für Hits wie Blowin in the Wind bekannt, Mr.
Tambourine Man, es ist nicht ich Babe, Mädchen aus dem Norden Land und die Zeiten, die sie sind ein Changin'.
"Vielleicht ist Dylan selbst zu mercurial eine Figur für ein Biopic, um ihn jemals vollständig zu erfassen", schrieb die Telegraph's Robbie Collin in einem Vier-Sterne-Rezension.
"Ein vollständiges Unbekanntes kommt so nahe, wie man vernünftigerweise hoffen könnte.
"In den meisten Fällen spielt der Film wie ein saftiges Aufstiegs-zu-Macht-Drama und nicht wie eine szenische Tour durch die Wikipedia-Seite eines Künstlers." Anderswo machte Nick Curtis vom Evening Standard Witze, dass er "wirklich, wirklich lernen will, Mundharmonika zu spielen".
"Es ist eine trotzig unwahrscheinliche Leistung, Meilen entfernt von Chalamet's romantischen Leads", erklärte Curtis.
"Er erfasst Dylans verrückte Haltung und die Art und Weise, wie er Haare und Sonnenbrillen als Maske benutzte, das beharrliche Brummen und Gespür für seine sprechende und singende Stimme und die seltsame, berührende, Insellage." A Complete Unknown Stars auch Edward Norton und Regie führt James Mangold, der Filmemacher hinter Johnny Cash biopic Walk The Line und Filme in den Franchises X-Men und Indiana Jones.
David Rooney von The Hollywood Reporter fügte hinzu: „Bemerkenswerterweise beschichten weder der Film noch der Schauspieler die Schleifkraft eines kreativen Genies, dessen Unempfindlichkeit gegenüber Menschen, die ihm nahe stehen, in seinen Liedern oft in krassem Gegensatz zur Menschheit steht." „Diese Loslösung hinterlässt etwas von einem Loch, in dem das emotionale Zentrum im Drehbuch von Mangold und Jay Cocks stehen sollte.
Einen Film über ein rätselhaftes Thema zu drehen, ist von Natur aus eine Herausforderung, und die Autoren verdienen es, sich zurückzuziehen, um das Geheimnis von Bob Dylan zu lösen, selbst wenn das auch die Gefahr birgt, sie unheilbar erscheinen zu lassen." Empires John Nugent schlussfolgerte: „Frustrierenderweise kämpft es für eine Geschichte über ein poetisches Genie, um etwas Neues zu finden.
"Es gibt einige interessante Sachen über die Last des Talents...
Aber bis 1965 steht er fast immer hinter Sonnenbrille, sein Rätsel verkalkt.
"Der Film behauptet nicht, Dylan zu verstehen, und schlägt vor, Dylan könnte sich selbst auch nicht verstehen.
Dieser Titel scheint wörtlich zu sein."