Demi Moores neuer Film, The Substance, beginnt normalerweise genug.
In Los Angeles eröffnet sie mit einem Luftbild des Hollywood Walk of Fame, wo ein neuer Stern installiert wird.
Bauherren werden gesehen, die große Sorgfalt, wie sie es legen, und es gibt große Fanfare, wenn es für die Öffentlichkeit öffnet.
Aber mit der Zeit wird der Star, der Moores Charakter ehrt, Elisabeth Sparkle geknackt und beschädigt.
Es wird mit Füßen getreten und ignoriert.
Ein vorbeiziehender Mann lässt seinen Burger fallen und lässt ihn mit Ketchup verschmieren.
Die ganze Sequenz dauert nur ein oder zwei Minuten, und obwohl die Metapher nicht subtil ist, setzt sie perfekt den Ton für den folgenden Film; seine Themen der Jugend, Schönheit und Relevanz, und wie weit die Menschen gehen, um sie zu erreichen.
Dann nimmt der Film eine sehr dunkle Wendung.
Jetzt in den 50er Jahren und gefeuert von einer TV-Show aufgrund fallender Ratings, Sparkle geht auf extreme Längen, um eine perfekte Version von sich selbst zu schaffen.
Der Stoff wird schließlich zu einem straight-up Körper Horror, voll von Blut und Gore, die sowohl Kontroverse und Beifall ausgelöst hat.
Es war ein völlig einzigartiges, out-of-the-box-Skript, man konnte sagen, es war visuell anregend, Moore erzählt BBC News, und gleichzeitig hatten wir keine Ahnung, wie es enden würde, was es noch riskanter und saftiger machte.
Die Rolle verlangte von der 61-Jährigen, unglamourös zu sein, um es milde auszudrücken und ihre alternden Charaktere zu betonen, eigene verblassende Schönheit.
Ich hatte das Gefühl, dass ich es so machen wollte, in gewisser Weise reflektiert Moore.
Ein Teil dessen, was es interessant machte, war, an einen so rohen, verletzlichen Ort zu gehen, um wirklich etwas wegzuschleichen.
Und es war ziemlich befreiend in vielerlei Hinsicht.
Ein feministischer Film über Altertum und unrealistische Schönheitsstandards ist nicht ungewöhnlich, aber was den Film so bemerkenswert und grauenhaft macht, ist die Titularsubstanz, die von der Hauptfigur verwendet wird.
Der Film sieht, wie Sparkle das Schwarzmarkt-Medikament benutzt, um sich buchstäblich in zwei Teile zu spalten, wodurch eine jüngere, schönere Version von sich selbst entsteht (gespielt von Margaret Qualley).
Anfangs bringt ihr das Leben als Alter-Ego alles, was sie je wollte.
Aber es dauert nicht lange, bis die Räder aussteigen, während Sparkle sich von Körper zu Körper hin und her bewegt.
Direktorin Coralie Fargeat sagt, dass der Casting-Prozess eine große Herausforderung war, fügt aber hinzu, dass Moore den Teil wirklich verstanden hat.
Ich wusste von Anfang an, dass mit dieser Art von Geschichte, eine Schauspielerin zu werfen, um diese sehr intensiven Themen zu konfrontieren, die sehr genau klingen, wirklich schwierig sein würde, erzählt sie BBC News.
Die Regisseurin, die 2017 ihr Spielfilmdebüt mit Revenge feierte, sagt, sie suche eine Schauspielerin, die die Größe der Rolle repräsentieren würde, die ich wollte, zusammen mit jemandem, der das Risiko eingehen würde, in dieser Rolle zu springen.
Und als die Idee von Demi auf den Tisch kam, war ich mir wirklich sicher, dass sie es nicht tun wollte, dachte ich, es wäre zu beängstigend.
Und als ich hörte, dass sie positiv auf das Drehbuch reagierte, war es wie, Oh mein Gott!
Ich war sehr überrascht.
Die Substanz wird dich wahrscheinlich in Konflikt bringen.
Die erste Stunde ist genau das, was Kino sein sollte - gewagt, originell, einnehmend.
Die zweite Hälfte des Films ist nicht unbedingt schlimmer, aber Ihre Meinung davon hängt von Ihrer Toleranz für Gore ab.
Qualley selbst hebt hervor, dass in einer Zeit, in der viele gefeierte Regisseure leise, intime Filme machen, sie mag, wie diese einen über den Kopf schlägt.
Einige Kritiken haben den Film mit fünf Stars ausgezeichnet, darunter die Telegraphs Tim Robey, der schrieb: The Substance ist ein Humdinger eines satirischen Horror-Thrillers, durch Drehungen urkomisch, beeinflussend und kiebrig grotesk.
Die Substanz wird Sie denken, reden und spritzen, hinzugefügt Rolling Stones Anna Smith.
Körperhorror [wird] an die Grenze gedrängt, wagt den Betrachter, weiter zu suchen, anstatt sich zu verstecken, zu erbrechen oder sogar zu erbrechen – alle Reaktionen sind völlig durchführbar.
Nicht jeder war ein Fan.
Kevin Maher von der Times nannte den Film saufrei, sinnlos und intellektuell spekulativ, wobei er bemerkte, dass einige Zuschauer aus der Filmfestival-Vorführung von Cannes herausgingen.
Fragen des Geschmacks beiseite, Moore und Qualley drehen sich wohl die besten Leistungen ihrer jeweiligen Karriere, mit Moore besonders beeindruckend, wie Sparkle in den Wahnsinn absteigt.
Fargeat sagt das, als sie Moore traf: Ich habe viel mehr darüber erfahren, wer sie als Person war, was sie in ihrem eigenen Leben überwunden hatte, um an einen Ort zu gelangen, wo sie sich stark genug und gut genug fühlte, um sich all dieser Verwundbarkeit zu stellen.
Ich fühlte, dass sie wirklich verstand, was ich von ihr verlangen würde.
Das Filmschaffen, das Ausmaß der Risikobereitschaft, Nacktheit, und sie war bereit, diese Risiken einzugehen.
Moores ist die weitreichendere Rolle, aber Qualley hatte eine andere Art von Herausforderung, jemanden zu porträtieren, der die Verkörperung der Perfektion sein soll.
Ich habe mich noch nie so defensiv für meinen eigenen Körper gefühlt, sagt sie, also denke ich, dass es mich gelehrt hat zu schätzen, was ich habe, und gab mir eine Nähe zu mir selbst, die ich wirklich schätze.
In welcher Weise zu verteidigen?
Wenn du perfekt spielen sollst und du Nahaufnahmen von deinem Hintern hast, und du falsche Brüste an hast, und du dich wie ein Stück Süßigkeiten einschlägst, ist das ganze Ziel, diesen Charakter zu schaffen, der perfekt aussieht, erklärt sie.
Und dabei änderte ich all die kleinen Teile von mir, die nicht perfekt sind, was nicht perfekt an Margaret ist, um mich Sue zu machen, und so war ich wirklich aufgeregt, wieder zu mir zu gehören.
Moore nimmt auf: Ich fühle mich in vielerlei Hinsicht, als hätte Margaret eine Drucksituation [als ich] damit, dass es perfekter sein musste.
Ich fühlte mich großartig, dass ich auftauchen und aussehen konnte wie [Grubbisch]!
Auszeichnungen Experten haben diskutiert, ob der Film einen Einfluss auf das Oscar-Rennen haben könnte.
Die Qualität ist sicherlich im Drehbuch, Regie, Make-up, Spezialeffekte, Soundtrack und Schauspielerei vorhanden.
Viele fühlen sich vor allem Moore ist überfällig einige Academy Anerkennung, nach einer langen Karriere mit Film Credits einschließlich Ghost und ein paar gute Männer.
Aber The Substance kann ein bisschen zu viel zu Magen für einige Wähler.
Es wird faszinierend sein zu sehen, ob die Oscars es wollen oder nicht.
Moore wählt ihre Worte sorgfältig aus, wenn sie nach den möglichen Auszeichnungen gefragt wird, die der Film mit sich bringen könnte, wie dies oft der Fall für Schauspieler ist, die keine möglichen Oscars veröffentlichen wollen.
Immer, wenn Sie etwas tun, hoffen Sie, dass es mitschwingt, und hoffen, dass es eine Wirkung hat, und ich schätze sicherlich Dinge, die denken-provoking sind, sagt sie.
Mehr als alles andere hoffe ich, dass es eine wirkliche kulturelle Verschiebung gibt, die den Weg öffnen kann.
Also, wohin das geht, weiß ich nicht.
Der Film wurde von vielen als Kommentar zu Hollywoods absurden Schönheitsstandards gesehen.
Fargeat reflektiert: Es geht darum, wie Frauen aussehen, und wie alles, was auf sie projiziert wird, von einem jungen Alter an, ihren Geisteszustand prägt.
Von der Selbsthass und das Gefühl, dass sie nie gut genug, schön genug, dünn genug, jung genug.
In jedem Alter gibt es etwas, das Ihnen das Gefühl geben kann, dass Sie nicht richtig sind.
Gespräche über Schönheitsstandards innerhalb Hollywoods haben sich in den letzten Jahren besonders aufgeklärt, wobei Moore Anerkennung von Weve definitiv Fortschritte gemacht hat.
Haben wir Schritte zu unternehmen, um weiter zu gehen?
Auf jeden Fall reflektiert sie.
Aber ich denke, es gibt bereits so viel mehr Vielfalt und Repräsentation von Frauen in verschiedenen Formen der Schönheit, ob Alterung, Rasse, Größe.
Und von da, wo ich angefangen habe, kommt das weit.
The Substance wird am Freitag (20. September) in britischen und US-amerikanischen Kinos veröffentlicht.