Η μουσική είναι ιερή για μένα, είπε κάποτε ο Κουίνσι Τζόουνς.
Η Μέλοντι είναι η φωνή των θεών.
Σίγουρα είχε το θεϊκό άγγιγμα.
Ο Τζόουνς, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 91 ετών, ήταν το δεξί χέρι τόσο του Φρανκ Σινάτρα όσο και του Μάικλ Τζάκσον, και βοήθησε να διαμορφωθεί ο ήχος της τζαζ και του ποπ πάνω από 60 χρόνια.
Οι ηχογραφήσεις του επαναστατούσαν τη μουσική διασχίζοντας τα είδη, προάγοντας απίθανες συνεργασίες και διαμορφώνοντας σύγχρονες τεχνικές παραγωγής.
Εδώ είναι 10 τραγούδια που παρουσιάζουν την ευελιξία και την ευφυΐα του στο στούντιο, και την ικανότητά του να ζωγραφίζει το καλύτερο από τους μουσικούς με τους οποίους δούλευε.
Ο Μάικλ Τζάκσον γνώρισε τον Κουίνσι Τζόουνς στο σκηνικό της ταινίας The Wiz του 1978 και του ζήτησε να παρουσιάσει το επόμενο άλμπουμ του.
Αυτός ο δίσκος ήταν Off The Wall - μια ντίσκο extravaganza που ίδρυσε τον Τζάκσον ως ένα σόλο αστέρι.
Συνεργάστηκαν ξανά για το 1982 Thriller, το οποίο προφανώς ξαναέφτιαχνε την ποπ επιχείρηση.
Όχι μόνο παρήγαγε επτά top 10 singles, αλλά διέσχισε φυλετικά εμπόδια, ελκυστικά εξίσου σε μαύρα και άσπρα ακροατήρια.
Το κλειδί για την επιτυχία ήταν η Μπίλι Τζιν, μια σκοτεινή ιστορία για τους γκρούπις που γνώρισε ο Τζάκσον ενώ έκανε περιοδεία με τα αδέρφια του.
Ως παραγωγός, ο Τζόουνς δεν ενθουσιάστηκε στην πίστα στην αρχή - διαφωνώντας με τον Τζάκσον για το μεγάλο instrumental άνοιγμα.
Είπα, Μάικλ, πρέπει να κόψουμε την εισαγωγή, και αργότερα θυμήθηκε.
Είπε, αλλά αυτό είναι το ζελέ!
Αυτό με κάνει να θέλω να χορέψω.
Και όταν σου λέει ο Μάικλ Τζάκσον, αυτό με κάνει να θέλω να χορέψω, οι υπόλοιποι πρέπει να το βουλώσουμε.
Με αυτά τα λόγια να χτυπούν στα αυτιά του, ο Τζόουνς κράτησε τη διευθέτηση λεπτή και funky.
Διέταξε ακόμη και τον μηχανικό ήχου Bruce Swedien να δημιουργήσει έναν ήχο τύμπανο με ηχητική προσωπικότητα που κανείς δεν είχε ακούσει ποτέ πριν.
Το αποτέλεσμα είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα intros στην ιστορία της ποπ.
Η φιλία ήταν τόσο δυνατή.
Δεν μπορείς να το περιγράψεις, είπε ο Τζόουνς για τη συνεργασία του με τον Φρανκ Σινάτρα, η οποία εκτείνεται πολύ πέρα από το στούντιο ηχογράφησης.
Επτά διπλά Τζακ Ντάνιελς σε μια ώρα...
Εφεύρε το πάρτι.
Μετά τον καθορισμό της σχέσης τους στο 1964, ο Τζόουνς βοήθησε τον Σινάτρα να επαναδιαμορφώσει τα τραγούδια του για μια τετραήμερη διαμονή στο Copa Room στο ξενοδοχείο The Sands, στο Λας Βέγκας.
Ήταν ίσως ο πιο συναρπαστικός αρραβώνας που έχω κάνει ποτέ στη ζωή μου, από τότε που άρχισα να παίζω, ο Σινάτρα αργότερα θυμήθηκε.
Συνοδεύεται από την Ορχήστρα Κόμη Μπέισι, το αστέρι ακούγεται απόλυτα άνετα, προσπερνώντας τα πρότυπα όπως Ive Got You Down My Skin, Fly Me To The Moon and You Makes Me Feel So You You You You You You You Young.
Αλλά το Come Fly μαζί μου που αιχμαλωτίζει τέλεια τη ζωντάνια της Joness νέες ρυθμίσεις, ειδικά στην χαρισματική αλληλεπίδραση μεταξύ Sinatra και το τμήμα ορείχαλκου.
Δεν είναι παράξενο που επιλέχθηκε ως το νούμερο έναρξης των σόου - όπως αιχμαλωτίστηκε στο βραβευμένο live album, Sinatra At The Sands.
Η Λέσλι Γκορ ήταν απλά έφηβη όταν τα φωνητικά της ντέμο μπήκαν στα χέρια του Κουίνσι Τζόνες στις αρχές της δεκαετίας του 1960.
Μέχρι τότε, δούλευε με τζαζ τραγουδιστές όπως ο Σινάτρα και η Σάρα Βον, αλλά άκουσε κάτι που του άρεσε στην κασέτα του Γκορς.
Είχε μια απαλή, χαρακτηριστική φωνή και τραγούδησε αρμονικά, την οποία πολλοί μεγάλοι τραγουδιστές ροκ εντ ρολ δεν μπορούσαν να κάνουν, έτσι την υπέγραψα, έγραψε στην αυτοβιογραφία του.
Για την πρώτη τους συνεδρία, ο Τζόουνς διάλεξε το Κόμμα Μου από ένα σωρό από 200 ντέμο και δούλεψε.
Διπλοπαρακολουθούσε τη φωνή του Γκορς, προσθέτοντας μικρές ανθίσεις από ορείχαλκο και αναπάντεχες αλλαγές χορδής που προκαλούν τέλεια τα τραγούδια εφηβικής αγωνίας.
Στη συνέχεια κυκλοφόρησε βιαστικά το single, αφού ανακάλυψε ότι ο Φιλ Σπέκτορ είχε σχέδια να ηχογραφήσει το ίδιο τραγούδι με τους Crystals.
Ανέβηκε δεόντως στα διαγράμματα των ΗΠΑ και πήγε στο νούμερο εννέα στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Ηχογραφήθηκε από το Lovin Spoonful, Summer In The City είναι ένα κλασικό ροκ του 1960, γεμάτο δυσοίωνες χορδές οργάνων και ισχυρά drum hits που αιχμαλωτίζουν την κολλώδη βρωμιά ενός καταπιεστικού καύσωνα.
Quincy Jones έκδοση, η οποία ηχογραφήθηκε για το άλμπουμ του 1973 Youve Got It Bad Girl, είναι σχεδόν αγνώριστη με το ίδιο τραγούδι.
Το όργανο Hammond παίζεται με μια πινελιά φτερού και τα ντραμς βουρτσίζονται απαλά.
Οι περισσότεροι στίχοι υπόκεινται σε ειδικούς φόρους κατανάλωσης και, όταν φτάσουν στο 230 μάρκα, τραγουδούν με σχεδόν ουράνια γαλήνη από τη Valerie Simpson (της Ashford και Simpson fame).
Αρχικά κυκλοφόρησε ως b-side, έγινε ένα από τα πιο ισχυρά τραγούδια της Joness.
Σύμφωνα με το WhoSampled.com, έχει γίνει δειγματοληψία σε 87 άλλα τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των κομματιών των Massive Attack, Eminem, Nightmares on Wax and The Roots.
Ένα άλλο παράδειγμα για το πώς η ικανότητα της Τζόνυ ως διοργανωτής θα μπορούσε να αλλάξει εντελώς ένα τραγούδι.
Το "Mad About The Boy" γράφτηκε από τον Σερ Νόελ Κάουαρντ, για τις λέξεις και τη μουσική του 1932.
Στο πρωτότυπο, τραγουδήθηκε από τέσσερις διαφορετικές γυναίκες, εκφράζοντας την αγάπη τους για ένα ανώνυμο κινηματογραφικό αστέρι (που φημολογείται ότι είναι ο Ντάγκλας Φέρμπανκς Τζούνιορ) καθώς περιμένουν στην ουρά για να δουν μια από τις ταινίες του.
Είναι αστείο και ιδιότροπο και έξυπνο - αλλά όταν η Ντάινα Ουάσινγκτον κάλυψε το τραγούδι το 1961, ο Τζόουνς το επιβράδυνε και άλλαξε την υπογραφή του χρόνου από 4/4 σε 6/8, επιτρέποντας στον τραγουδιστή να περιφέρεται στους στίχους με μια νέα σαρκική ικανότητα.
Παρατηρώντας την εποχή εκείνη, απέκτησε μια νέα μίσθωση ζωής το 1992 όταν χρησιμοποιήθηκε για να ηχογραφήσει μια διαφήμιση Levis και να εισχωρήσει στα διαγράμματα του Ηνωμένου Βασιλείου για πρώτη φορά.
Γραμμένο σε μόλις 20 λεπτά, η Soul Bossa Nova εμπνεύστηκε από μια μόδα στις αρχές της δεκαετίας του 60 για τη βραζιλιάνικη μουσική, πυροδοτούμενη από την επιτυχία του João Gilberto και του Stan Getzs Desafinado.
Ο Τζόουνς είναι στο στοιχείο του εδώ, με φλάουτα και μεγάλα τρομπόνια που αιχμαλωτίζουν το joie de vivre του καρναβαλιού.
Κάνει επίσης εξέχουσα χρήση μιας Cuíca, το βραζιλιάνικο τύμπανο που παράγει αυτό που ακούγεται σαν μια πολύ ευτυχισμένη μαϊμού στα εγκαίνια μπαρ.
Το bossa-craze μπορεί να ήταν βραχύβιο, αλλά το τραγούδι Joness υπέμεινε, πιο αξέχαστα στην εναρκτήρια χορευτική ακολουθία του Austin Powers: International Man Of Mystery.
Από την αρχή, ο Τζόουνς και ο Τζάκσον σχεδίαζαν να κάνουν τον Θρίλερ ένα ποπ άλμπουμ.
Ψάξαμε 800 τραγούδια για να φτάσουμε στο εννιά, είπε ο Τζόουνς.
Αυτό δεν είναι περιστασιακό.
Η δουλειά ήταν εξαντλητική.
Σε κάποιο σημείο, δούλευαν σε τρία στούντιο ταυτόχρονα...
Μέχρι που τα ηχεία έπιασαν φωτιά.
Beat Ήταν ζωτικής σημασίας για το έργο - επειδή σχεδιάστηκε για να παίξει ο Τζάκσον στο ραδιόφωνο ροκ των ΗΠΑ, μια ανύπαρκτη προοπτική για την έντονα διαδεδομένη μουσική βιομηχανία της δεκαετίας του 1980.
Ο Τζόουνς είχε πει στον Τζάκσον να γράψει μια μαύρη έκδοση του "The Knacks My Sharona" - το τραγούδι του 1979 που πούλησε περισσότερα από 10 εκατομμύρια αντίτυπα.
Αλλά ο Τζάκσον ήταν ένα βήμα μπροστά.
Είχε ένα ντέμο που ταιριάζει στο λογαριασμό, αν και χωρίς γάντζο ή στίχους.
Ενώ ο Τζάκσον δούλευε πάνω σε αυτά τα στοιχεία (μπορείτε να ακούσετε την πρώτη του, χωρίς λόγια προσπάθεια στη μελωδία στο κανάλι του στο YouTube), ο Τζόουνς κάλεσε τον Έντι Βαν Χέιλεν να εκτελέσει το σόλο της κιθάρας.
Μπήκε μέσα και στοίβαξε τις Γκίμπσον [κιθάρες], ο Τζόουνς αργότερα θυμήθηκε.
Είπα, δεν θα καθίσω εδώ και θα σου πω τι να παίξεις...
Ας δοκιμάσουμε τρεις ή τέσσερις λήψεις.
Κάποια από αυτά θα είναι υπερβολικά κινούμενα, κάποια από αυτά θα είναι μακριά, και καλά γλυπτό.
Και ξεγέλασε τον κώλο του.
Το τραγούδι, με το West Side Story-εμπνευσμένο βίντεο του, προσγειώθηκε ακριβώς όπως το MTV απογειώθηκε, καθιστώντας τον Τζάκσον μόνιμο εξάρτημα σε σαλόνια σε όλη την Αμερική.
Αλλά για όλη την εμπορική εστίαση του προγράμματος Thriller, ο Jones πάντα υποστήριζε ότι η μουσική ήρθε πρώτη.
Ποτέ, ποτέ στη ζωή μου δεν έκανα μουσική για χρήματα ή δόξα - επειδή αυτό όταν ο Θεός βγαίνει από το δωμάτιο, είπε.
Ο Τζόουνς ανακάλυψε τον κιθαρίστα Τζορτζ Τζόνσον και τον μπασίστα Λούις Τζόνσον όταν τους άκουσε να παίζουν σε ένα ντέμο της αδερφής Τσάκα Χανς, Τάκα Μπουμ.
Τους προσέλαβε για να παίξουν στο soundtrack για τους διάσημους TV mini-series Roots, τους έβαλε στην περιοδεία του, και helmed τους 1976 ντεμπούτο άλμπουμ Look Out For #1 (συμπεριλαμβανομένου ενός υπέροχου εξωφύλλου των The Beatles Come Together).
Αλλά οι αδελφοί δεν πέτυχαν την επιτυχία μέχρι το 1977, με την απελευθέρωση του Strawberry Letter #23.
Αρχικά ηχογραφήθηκε από την Shuggie Otis, Joness έκδοση σκληραίνει την παραγωγή, με ένα stutting bassline και εκτοξεύοντας backing φωνητικά - αλλά ο George Johnson αγωνίστηκε να αναδημιουργήσει Shuggies αρχική σόλο κιθάρα, το οποίο ήταν γεμάτο από περίπλοκες τριπλές νότες.
Απογοητευμένος, ο Τζόουνς κάλεσε τον μουσικό Λι Ρίτενουρ για βοήθεια.
Ο Κουίνσι περπατούσε στον διάδρομο ξεσκίζοντας τα μαλλιά του, ο Ρίτενουρ αργότερα θυμήθηκε.
Είπε, θα πάω για φαγητό, Ρίτενουρ.
Κάν' το.
Τα τραγούδια που κυκλοφόρησαν στη μέση του πανκ και της ντίσκο μπουμ, τα ρομαντικά ψυχεδέλια βρήκαν ακόμη ένα ακροατήριο - που έφτασε το 13 στα διαγράμματα.
Αργότερα ξαναδημοσιεύτηκε από τον Κουέντιν Ταραντίνο στην ταινία Τζάκι Μπράουν.
Νωρίς στην καριέρα του, ο Τζόουνς ήταν ένας από τους πιο απαιτητικούς διοργανωτές στην τζαζ, δουλεύοντας με τον Φρανκ Σινάτρα, την Έλλα Φιτζέραλντ και την Πέγκυ Λι.
Το 1958, ηχογράφησε ένα ολόκληρο άλμπουμ με τη Sarah Vaughan στο Παρίσι, με την υποστήριξη μιας ορχήστρας 55 τεμαχίων.
Ανάμεσα στα highlights είναι η μπαλάντα lovestruck Misty - αρχικά ηχογραφήθηκε από τον πιανίστα Erroll Garner, και έγινε διάσημος από τον Johnny Mathis.
Σε αντίθεση με τις σιροπιώδεις και συναισθηματικές εκδοχές τους, ο Vaughan και ο Jones (μαζί με τον παραγωγό Jack Tracy) δίνουν στους στίχους μερικούς πάθους.
Μπορεί να είναι τόσο αβοήθητη όσο ένα γατάκι πάνω σε ένα δέντρο, αλλά εσύ ποτέ δεν έπεισες ότι είναι ευτυχισμένη για την κατάσταση.
Ο Τζόουνς προσθέτει γκρινιάρηδες πινελιές - από τις χορδές των κασκαντέρ όταν ο Βον τραγουδάει χίλια βιολιά αρχίζουν να παίζουν, στην όμορφα μεταλλαγμένη γραμμή σαξόφωνο, που παίζεται από τον Ζουτ Σιμς.
Ο Βον πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα το 1990.
Το 2019, στα 95α γενέθλιά της, ο Τζόουνς δημοσίευσε φόρο τιμής στην τραγουδίστρια, χρησιμοποιώντας το όνομα κατοικίδιο ζώου για εκείνη - Σάσσυ.
Αγαπητή γλυκιά Σάσσυ ήταν όλα σχετικά με την εκλεπτυστικότητα και τις αλλαγές χορδών και, ο άνθρωπος, σας λέω ότι σκέφτηκε σαν ένα κέρατο και SANG σαν ένα κέρατο!
Έγραψε στο Facebook..
Είχαμε αρκετό ταξίδι μαζί, και ποτέ δεν θα ξεχάσω κάθε στιγμή που είχαμε, γιατί κάθε στιγμή ήταν ξεχωριστή.
Ελέγξτε τον εγωισμό σας στην πόρτα, είπε η χειρόγραφη πινακίδα ότι Quincy Jones καρφώθηκε στην πόρτα του στούντιο ηχογράφησης του το 1985.
Η περίσταση ήταν η ηχογράφηση του We Are The World - ένα single φιλανθρωπίας star-studed με σκοπό να συγκεντρώσει χρήματα για την ανακούφιση από την πείνα στην Αιθιοπία.
Γράφτηκε από τους Lionel Richie και Michael Jackson, το ρεκόρ παρουσίασε φωνητικά από Stevie Wonder, Paul Simon, Cyndi Lauper, Bruce Springsteen, Dionne Warwick και Bob Dylan, όλα ηχογραφήθηκαν σε μια νύχτα.
Το κυνήγι των τραγουδιστών ήταν ένας τεράστιος πονοκέφαλος, όπως αποκάλυψε το πρόσφατο ντοκιμαντέρ του Netflix The Greatest Night In Pop.
Σε κάποιο σημείο, ο Stevie Wonder επέμεινε ότι κάποιοι από τους στίχους θα πρέπει να ξαναγραφτούν στο Swahili - παρά το γεγονός ότι ο λαός της Αιθιοπίας, ο οποίος θα ήταν οι κύριοι δικαιούχοι του έρανου πείνας-αναπλήρωσης, μιλούν σε μεγάλο βαθμό άλλες γλώσσες.
Ο Τζόουνς επέβλεπε όλη τη συνεδρία με την υπομονή και τη σοφία ενός παραγωγού που τα είχε δει όλα.
Τα αποτελέσματα δεν είναι ιδιαίτερα μεγάλα - το τραγούδι είναι άρρωστο και υπερμεγέθες - αλλά το γεγονός ότι το συνεκτικό του καθόλου αποτελεί απόδειξη της ικανότητάς του ως παραγωγού, διοργανωτής, μέντορας και διαιτητής.
Στο τέλος, το τραγούδι ανέβηκε πάνω από 63 εκατομμύρια δολλάρια (227 εκατομμύρια δολλάρια ή 178 εκατομμύρια δολλάρια ρυθμισμένα για τον πληθωρισμό) και ο Τζόουνς το ξανακοίταξε σαν ένα από τα πιο περήφανα επιτεύγματά του.
Ποτέ πριν ή από τότε δεν ένιωσα τη χαρά που ένιωσα εκείνη τη νύχτα να δουλεύω με αυτό το πλούσιο, πολύπλοκο ανθρώπινο ταπετσαρία αγάπης, ταλέντου και χάρης, έγραψε στην αυτοβιογραφία του το 2002.