Η ανδρική ψυχική υγεία επανέρχεται στο προσκήνιο της Διεθνούς Ημέρας Ανδρών την Τρίτη (19 Νοεμβρίου).
Το θέμα έχει λάβει πολύ μεγαλύτερη εξέχουσα θέση την τελευταία δεκαετία - κάτι που πολλοί θα ισχυρίζονταν ότι έχει καθυστερήσει εδώ και πολύ καιρό.
Αλλά ενώ τα υψηλά ποσοστά αρσενικής αυτοκτονίας έχουν θέσει το θέμα σταθερά στην εθνική ατζέντα - τεράστιοι αριθμοί ανδρών εξακολουθούν να δυσκολεύονται να είναι ανοιχτά ευάλωτοι και να συζητούν τα αισθήματά τους.
Με την αυτοκτονία ο μεγαλύτερος δολοφόνος ανδρών κάτω των 50 ετών στο Ηνωμένο Βασίλειο, μια νέα ταινία εξερευνεί γιατί πολλοί άνδρες εξακολουθούν να εμψυχώνουν τα συναισθήματά τους, και ρωτάει αν αυτή η ριζωμένη, συστηματική συμπεριφορά μπορεί να αλλάξει.
Ο Ντάνκαν Κάουλς, ο οποίος σκηνοθετεί τους Σιωπηλούς Άντρες, είναι ο πρώτος που παραδέχεται τους δικούς του αγώνες για να ανοιχτεί συναισθηματικά σε όσους είναι πιο κοντά του, αστειευόμενος ότι η αντιμετώπιση του θέματος για το ντοκιμαντέρ ήταν "σαν να σέρνω τον εαυτό μου ανάποδα μέσα από ένα φράχτη."
Μιλώντας στο Sheffield Documentary Festival νωρίτερα αυτό το έτος, είπε στο BBC News ότι ήταν ένα σημαντικό ταξίδι για να προχωρήσουμε επειδή οι κίνδυνοι της αγνοώντας τα συναισθήματά σας είναι πολύ πιο τρομακτικά.
"Νομίζω ότι υπάρχει ακόμα πολλή κοινωνική πίεση γύρω από αυτά τα παραδοσιακά ανδρικά χαρακτηριστικά," λέει ο Κόουλς.
"Να είσαι δυνατός και πράγματα που σχετίζονται με το να είσαι ηγέτης ή αυτό το σταθερό, αξιόπιστο, αξιόπιστο πρόσωπο.
"Ίσως υπάρχει κάτι ακόμα σαγηνευτικό σε αυτή την ιδέα αυτού του παλιομοδίτικου άντρα, του χαρακτήρα του Τζέιμς Μποντ που ίσως μεγάλωσε με πολλούς από εμάς.
Νομίζω ότι είναι ακόμα αρκετά περιζήτητο από πολλούς ανθρώπους.
"Όπως η εμπειρία μου είναι όταν είσαι λίγο πιο ανοιχτός και ευάλωτος, που μπορεί να οδηγήσει σε ισχυρότερες σχέσεις, και ως εκ τούτου περισσότερη χαρά, σύνδεση και εκπλήρωση.
Η ιδέα των ανθρώπων που υποφέρουν σιωπηλά δεν είναι κάτι νέο.
Ήταν το 1854 όταν ο Χένρι Ντέιβιντ Θορό έγραψε: "Οι περισσότεροι άνθρωποι ζουν ζωές ήσυχης απελπισίας." Το γεγονός ότι η πιο διάσημη παρατήρηση του δοκιμίου έχει επιβιώσει εδώ και 170 χρόνια και εξακολουθεί να αναφέρεται τόσο ευρέως σήμερα είναι μια απόδειξη για τη σχετικότητά του - αλλά και για το πόσο μικρή πρόοδος έχει γίνει.
Ο Θορό μπήκε σε ένα συναίσθημα που πολλοί άνδρες έχουν, τόσο τότε όσο και τώρα, να είναι ανεκπλήρωτοι - είτε αυτό είναι στην καριέρα τους, τις σχέσεις τους ή για λόγους που δεν μπορούν να βάλουν το δάχτυλό τους.
Καταβεβλημένοι από τις δεσμεύσεις ή την θνητότητα της καθημερινής ζωής, ενώ ταυτόχρονα απρόθυμοι ή ανίκανοι να εκφράσουν τα συναισθήματά τους, οι άνδρες συχνά δυσκολεύονται να τα βγάλουν πέρα.
"Υποθέτω ότι ήταν πάντα κάτι που πάλευα, ανοίγοντας και δείχνοντας συναισθήματα γύρω από την οικογένεια," λέει ο Cowles για τους λόγους που έκανε την ταινία.
"Ενώ ήμουν στο πανεπιστήμιο, είχα κάνει μια μικρή ταινία που το ερευνούσε αυτό, αλλά πάντα ένιωθα σαν αυτό το πράγμα που δεν είχα λύσει πλήρως στη ζωή μου." Ξεκινώντας να εξερευνήσω το θέμα περαιτέρω στην αρχή της ταινίας, ο Cowles δημοσιεύει μια διαφήμιση στο διαδίκτυο, αναζητώντας άντρες να μιλήσουν για το ντοκιμαντέρ.
Στη συνέχεια, πηγαίνει να ανακρίνει μερικούς από εκείνους που απαντούν.
Ταξιδεύει σε όλη τη χώρα και μιλάει σε ανθρώπους από διαφορετικά στάδια της ζωής για αρκετά χρόνια.
Κάποια στιγμή, πηγαίνει σε ένα καταφύγιο όπου οι άντρες μαζεύονται για ένα Σαββατοκύριακο για ομαδική θεραπεία.
"Ήθελα να πάω στο δικό μου ταξίδι, παράλληλα με το να μιλάω στους άντρες ως μέρος της ταινίας.
Αλλά μετατράπηκε σε πιο προσωπική ταινία απ' ό,τι περίμενα," εξηγεί.
Ο Σκωτσέζος σκηνοθέτης ανακρίνει μέλη της οικογένειάς του και μελετά πώς διαμόρφωσαν τις προσωπικότητές τους.
"Ο πατέρας μου αγαπάει τις τρύπες στον τοίχο, και τα γραμματόσημα του, αλλά δεν είναι καλός στην προφορική επικοινωνία," σημειώνει ο Cowles νωρίς στη ζωγραφική - μια εικόνα των πατέρων πολλοί θα αναγνωρίσουν.
Ένας ειδικός σε τραύμα που πήρε συνέντευξη για την ταινία αναφέρει μια μελέτη η οποία διαπίστωσε ότι τα μωρά σε μπλε κουβέρτες - και ως εκ τούτου θεωρείται ότι είναι αγόρια - αγγίχθηκαν για σημαντικά λιγότερο χρόνο από ό, τι τα κορίτσια.
"Έτσι αυτό είναι πραγματικά ενδιαφέρον, τι κάνουμε στην κουλτούρα μας σχετικά με την κοινωνικοποίηση των αγοριών να μην αγγίζονται τόσο πολύ, να μην θεωρείται ως ευάλωτη, δεν χρειάζεται συναισθηματική υποστήριξη όσο τα κορίτσια;" ρωτάει.
"Το να σκληρύνεις - 'να είσαι γενναίο αγόρι, τα μεγάλα αγόρια δεν κλαίνε' - αυτή η διαδικασία να σε κάνουν άντρα, όπου κάποιος σου είπε ότι αυτό είναι ένας άντρας, ότι ένας άντρας πρέπει να είναι συναισθηματικά δυνατός.
"Υπάρχουν όλες αυτές οι κοινωνικές κατασκευές που σας παγιδεύουν, πράγμα που προκαλεί τεράστιο αριθμό προβλημάτων ψυχικής υγείας για τους άντρες.
Οι Σιωπηλοί Άνδρες είναι το πρώτο ντοκιμαντέρ του Καουλς, αλλά στο παρελθόν κέρδισε βραβείο Bafta Scotland για την ταινία μικρού μήκους Isabella.
Όταν ρωτήθηκε αν ήταν δύσκολο να προβληθούν οι άντρες στην ταινία για να μιλήσουν για τα αισθήματά τους, ο Κόουλς απαντάει: " Παραδόξως όχι, επειδή υπάρχει κάτι σχετικά με το να μιλάς σε έναν ξένο που μερικές φορές αισθάνεται πολύ πιο εύκολο από το να μιλάς σε κάποιον που είναι στην οικογένειά σου.
Υποθέτω ότι είναι επειδή έχεις λιγότερα να χάσεις." Οι ιδέες από άλλους άντρες κάνουν ενδιαφέρουσα θέαση.
Ένας συνεισφέρων, ο Έινσλι, λέει ότι η άποψή του άλλαξε μετά το μωρό.
Αλλά όχι απαραίτητα με τον τρόπο που μπορεί να νομίζετε - λέει ότι η ευθύνη του να είναι πατέρας στην πραγματικότητα σήμαινε ότι υπήρχε λιγότερος χρόνος και ευκαιρία να βρει χώρο για να εκφράσει τα δικά του συναισθήματα.
Ένας άλλος άντρας, ο Ντομ, λέει συνεχώς στο γιο του πόσο πολύ τον αγαπάει, και λέει ότι μισούσε τη σκέψη κάποιου κοντινού του να πεθάνει χωρίς να ξέρει πόσα σήμαινε γι'αυτόν.
Μια από τις πιο επηρεαστικές - και πιο αστείες - στιγμές της ταινίας έρχεται όταν ο αδερφός του μικροφώνου Cowles χρησιμοποιεί περικοπές μετά το θάνατο της μπαταρίας, και χρησιμοποιεί αυτή ακριβώς τη στιγμή, όταν δεν μπορεί να ακουστεί πλήρως, για να πει στον Duncan: "Σε αγαπώ." Παρά όλες τις βαριές ομιλίες, η ταινία είναι πιπεράτη με στιγμές ανοσίας - ο σκηνοθέτης κατά καιρούς κόβει απότομα από σκληρές συζητήσεις για να τρέξει πλάνα από καταπραϋντικές ακτές και μελισσοκόμες σε λουλούδια.
"Ένα πράγμα που ήθελα πραγματικά να κάνω με αυτή την ταινία είναι να την κάνω να αισθάνεται προσβάσιμη, όχι όλη η ψυχική υγεία βασισμένη, αλλά και να περιέχει χιούμορ και να αφήνω ανθρώπους με χαμόγελο στο πρόσωπό τους," λέει.
Το ντοκιμαντέρ βασίζεται σε ένα συμπέρασμα καθώς ο Κάουλς κάθεται με τους γονείς του για να τους πει ότι τους αγαπάει.
Ενώ και οι δύο είναι δεκτικοί, ο πατέρας του είναι κάπως απορριπτικός από την "αέρα-νεράιδα" φύση της εμφάνισης συναισθημάτων, υπονοώντας ότι δεν είναι "κανονικό πράγμα για έναν άνθρωπο."
Ως εκ τούτου, ο πατέρας του υποστηρίζει, αν κάποιος δεν ανοίγει, ότι είναι στην πραγματικότητα ένα καλό σημάδι, καθώς δεν αισθάνεται την ανάγκη να είναι ευάλωτοι σημαίνει ότι είναι γενικά αισθάνονται περιεχόμενο.
Αναλογιζόμενος τα σχόλια του πατέρα του τώρα, ο Κάουλς λέει: " Προέρχεται από μια γενιά όπου δεν θέλει να δει κάποιον προφανώς αναστατωμένο, οπότε αν δεν δείχνεις τίποτα, τότε αυτό είναι καλό [σε αυτόν] επειδή σημαίνει ότι είσαι εντάξει.
Ξέρω τι εννοεί.
"Οι νέοι φαίνεται να έχουν διαφορετική άποψη για αυτά τα πράγματα, και είναι πιο πρόθυμοι να ανοίξουν," σημειώνει.
"Υπάρχει αυτή η επίγνωση του ζητήματος." Ο Cowles παραδέχεται στην κάμερα την ανησυχία του ότι θα προσποιηθεί ότι έχει σημειώσει πρόοδο με σκοπό να δώσει στην ταινία ένα ευτυχές τέλος, όταν στην πραγματικότητα μπορεί να μην υπήρξε καμία σημαντική αλλαγή.
Αλλά αρκετούς μήνες μετά το γύρισμα, ο Cowles λέει ότι η ταινία "έχει σίγουρα αλλάξει" τη συμπεριφορά του.
"Δεν θα έλεγα ότι είναι μεταμόρφωση στο Χόλυγουντ," γελάει.
"Ήταν αρκετά βαθμιαίο, και δεν θα έλεγα ότι είμαι τέλεια με κανένα τρόπο.
"Αλλά σε σύγκριση με ό, τι ήμουν πριν, ο συνεργάτης μου είναι πολύ ευγνώμων που έχω αλλάξει, ότι είμαι πιο συνειδητή από αυτό και σε θέση να αναγνωρίσω πότε θα πρέπει να ανοίξει λίγο περισσότερο."