Η Αριάνα Γκράντε είπε στο BBC ότι έδιωξε τα προσωπικά της συναισθήματα απώλειας όταν βιντεοσκοπούσε τον Γουίκεντ.
"Το να χάνεις κάποιον που αγαπάς είναι κάτι που όλοι μας δυστυχώς έπρεπε να βιώσουμε - και μερικές φορές έχουμε το προνόμιο να πούμε αντίο και μερικές φορές όχι," λέει.
Grande, 31, παίζει η Galinda Upland στην ταινία, η οποία είναι μια προσαρμογή του εξαιρετικά επιτυχημένου μουσικού σκηνικού εξερευνώντας τον Μάγο του σύμπαντος Oz από την οπτική γωνία δύο μαγισσών.
Η δύο φορές νικήτρια του βραβείου Grammy έχει υποστεί προσωπική τραγωδία τα τελευταία χρόνια, μετά τον βομβαρδισμό του 2017 στο Manchester της συναυλίας της και το θάνατο του πρώην συνεργάτη της Mac Miller ένα χρόνο αργότερα.
Λέει ότι εμφανίζεται στο Wicked, ένα από τα πρώτα Broadway σόου που είδε ως παιδί, "αισθάνεται σαν επιστροφή."
"Αυτή η μουσική πάντα έφερνε τέτοια άνεση και τώρα είναι σε θέση να περάσει χρόνο μαζί της και να είναι έμπιστη με αυτό είναι το προνόμιο της ζωής της."
"Από τη στιγμή που ήρθαμε, η Σύνθια με κάλεσε εδώ και κάναμε παρέα για πέντε ώρες και γελούσαμε και κλαίγαμε και γνωριζόμασταν.
"Είχαμε μια πραγματική συζήτηση ακριβώς έξω από το ρόπαλο για τη δημιουργία ενός ασφαλούς χώρου ο ένας για τον άλλο και να είναι ειλικρινής μεταξύ τους," λέει.
Οι χαρακτήρες του Γκράντε και της Ερίβο ξεκινούν στο σύμπαν του Οζ ως φοιτητές του πανεπιστημίου, πριν γίνουν αργότερα εχθροί ως η Γκλίντα η Καλή Μάγισσα και η Ελφαβά η Κακιά Μάγισσα της Δύσης.
Η Ερίβο, 37 ετών, έχει περιγράψει το ρόλο της ως "πραγματική τιμή" και νεύμα στα θεμέλια που σχηματίστηκαν από τους αρχικούς ηθοποιούς της σκηνής Κρίστιν Τσένογουεθ και Ιντίνα Μένζελ, τους οποίους αποκαλεί "αρχιτεκτονική."
"Μας έχουν δώσει κάτι πραγματικά ξεχωριστό και είναι ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα και πραγματικά μεγάλα παπούτσια για να γεμίσει," προσθέτει.
Επικριτές έχουν δώσει μέχρι στιγμής την ταινία ανάμεικτες κριτικές.
Ο Πίτερ Μπράντσοου του Φύλακα επαίνεσε τη "φαντασίωση της ζάχαρης" και απένειμε τέσσερα αστέρια, περιγράφοντας τον Γουίκεντ ως μια "εκρήξη δύναμης ψυχαγωγίας."
Υπήρξε άλλη μια κριτική τεσσάρων αστέρων από την Έλεν Ο'Χάρα της Εμπάιρ, η οποία είπε ότι ο σκηνοθέτης Τζον Μ Τσου "χρησιμοποιεί κάθε κουδούνι και σφυρίχτρα δυνατή για να μετατρέψει την παράσταση σε επικό ταινία."
Ωστόσο, σε μια κριτική δύο αστέρων, ο Robbie Collin της Telegraph χαρακτήρισε τον Wicked "εξουθενωτικό και απελπιστικά λανθασμένο," προσθέτοντας ότι δεν υπήρχε "ενδεχομένως καλλιτεχνικό επιχείρημα" για να χωρίσει το Broadway show σε δύο ταινίες.
Η Independent's Clarisse Loughrey απένειμε τρία αστέρια και αμφισβητούσε τον τρόπο που πυροβολήθηκε, με χαρακτήρες συχνά "επιθετικά οπισθοδρομικούς."
"Ο Τζον Μ Τσου αντιμετωπίζει το Οζ του σαν να ήταν τόσο θνητός όσο ένα τετράγωνο της πόλης," πρόσθεσε.
Αλλά η Screen Daily Fionnuala Halligan κατέληξε στο συμπέρασμα: "Είναι τόσο αφοσιωμένη στην παράσταση, τόσο εμφατικά ενορχηστρωμένη και τόσο ισχυρή από την εξαιρετική παράσταση της Cynthia Erivo, ότι η αντίσταση στην 169 λεπτά της μαγείας του θεματικού πάρκου γίνεται μάταιη."
Λέει ότι ήταν σε θέση να αντλήσει από τις δικές της εμπειρίες αγωνίζονται με την αποδοχή για το ρόλο της Ελφαβά, η οποία είναι απόβλητη για το πράσινο εξωτερικό της.
"Είτε νιώθεις "άλλος," είτε αισθάνεσαι διαφορετικός από όλους τους άλλους, νομίζω ότι και οι δύο μας έχουμε εμπειρία σε αυτούς τους χώρους που έχουμε χρησιμοποιήσει για να εγχύσουμε τους χαρακτήρες μας," λέει.
Wicked, η οποία ήρθε για πρώτη φορά στο Broadway το 2003, έχει πάει για να είναι η τρίτη υψηλότερη συναρπαστική παράσταση θέατρο στον κόσμο, πίσω από το The Lion King και το Φάντασμα της Όπερας.
Πολλοί έχουν καρφώσει την διαρκή επιτυχία του με το ακροατήριο στην σχετικότητα του περιεχομένου του - από τον αγώνα της Ελφαβάς με την αυτοπεποίθηση έως τη δυσκολία της Γκλίντα να κάνει ηθικές επιλογές.
Το reimagining του για τη μεγάλη οθόνη αστέρια επίσης νικητής Oscar Michelle Yeoh ως Madame Morrible και το παιχνίδι του Peter Thrones Dinklage ως η φωνή του Doctor Dillamond - η οποία είναι μια κινούμενη κατσίκα.
Ο υποψήφιος Όσκαρ Τζεφ Γκόλντμπλουμ εμφανίζεται ως ο Μάγος του Οζ και ο Βρετανός σταρ Τζόναθαν Μπέιλι - ο οποίος έχει λάβει διεθνή αναγνώριση τα τελευταία χρόνια μετά από πρωταγωνιστή στο Netflix χτύπησε τον Μπρίτζερτον - ως Φιέρο.
Η Goldblum αναφέρει ότι τα κεντρικά θέματα της ταινίας, τα οποία περιλαμβάνουν την αγάπη για την πολυμορφία, ήταν σημαντικά για τους ηθοποιούς, οι οποίοι κατάφεραν να "συναντηθούν για να εργαστούν και να εκτιμήσουν ο ένας τον άλλον με συμπόνια, συμπόνια και αγάπη."
Ο Μπέιλι λέει επίσης ότι όλοι όσοι δούλευε μαζί του είχαν τη δική τους "ιστορία Ελφαμπά," προσθέτοντας ότι "έχουμε στα σημεία της ζωής μας αισθανόμαστε διαφορετικά."
Ο ίδιος λέει: "Σε αυτή την ταινία ιδιαίτερα, είναι η υπερδύναμη της ατομικότητας που γίνεται μια δύναμη για να αξιοποιηθούν.
"Νομίζω ότι είναι πραγματικά σημαντικό τώρα, αυτό το θέμα που μας ενώνει περισσότερο από ό, τι μας χωρίζει." Το μιούζικαλ είναι ένας θεσμός West End και Broadway για περισσότερα από 20 χρόνια, αλλά ο Τσου λέει ότι τα κεντρικά θέματα του σχεδίου είναι πιο σημαντικά από ποτέ.
"Η Ελφαβά λέει ότι κάτι έχει αλλάξει μέσα μου, κάτι δεν είναι το ίδιο - και αυτή είναι η ατάκα που με έβαλε σε αυτή την ταινία, ένιωσα σαν να νιώθουμε όλοι άβολα," λέει.
Ο Τσου, ο οποίος σκηνοθέτησε επίσης τους Crazy Rich Asians το 2018, αναφέρει ότι έλαβε το σενάριο για την ταινία κατά τη διάρκεια της πανδημίας, πράγμα που τον έκανε να σκεφτεί πώς η ταινία θα μπορούσε να αντανακλά την πραγματική του εμπειρία ψάχνοντας την αλήθεια σε μια μπερδεμένη εποχή.
Λέει ότι το cast έγινε επίσης "συναισθηματικά διαθέσιμο" κατά τη διάρκεια της κινηματογράφησης και ήταν σε θέση να θέσει τον εαυτό τους προσωπικά στα παπούτσια των χαρακτήρων τους.
"Η Ariana, η Cynthia και ο Jeff μιλούσαν για το πραγματικό στοίχημα του τι βάζαμε σε αυτούς τους χαρακτήρες," προσθέτει.
"Δεν ήταν μόνο για την παγκόσμια πολιτική, ήταν πιο προσωπικό από αυτό.
"Όλοι περνούσαμε πράγματα στη ζωή μας και νομίζω ότι ήταν γενναιόδωροι να το προσφέρουν αυτό μέσα στους ρόλους της Γκλίντα, της Ελφαβά και του Μάγου."