Ο Zakir Hussain, ο θρυλικός βιρτουόζος και παγκόσμιος πρεσβευτής της ινδικής κλασικής μουσικής που έχει πεθάνει ηλικίας 73 ετών, αφήνει πίσω του μια διαχρονική ρυθμική κληρονομιά που θα εμπνεύσει γενιές.
Ένα παιδί θαύμα, συνεργάστηκε με ινδικές κλασικές εικόνες όπως Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, και Shivkumar Sharma και παγκόσμιους μουσικούς όπως ο John McLaughlin και ο George Harrison.
Γεννήθηκε στις 9 Μαρτίου 1951, στο Μαχίμ της Βομβάης, ήταν ο μεγαλύτερος γιος του Ustad Allarakha, ενός από τους πιο εμβληματικούς παίκτες της ιστορίας της ταμπέλας - ένα ζευγάρι παραδοσιακών ινδικών χειροποίητων ντραμς.
Το ταξίδι του Hussain, από ένα παιδί θαύμα σε έναν διεθνώς διάσημο κρουστά, ήταν ένα masterclass στην εξισορρόπηση της παράδοσης και της καινοτομίας.
Η ζωή του Hussain περιστρέφεται γύρω από το ρυθμό από την αρχή.
Ο ήχος της ταμπλέτας ήταν η πρώτη του γλώσσα, οι πρώτες του λέξεις.
Μέχρι την ηλικία των 12 ετών, είχε ήδη εκτελέσει παγκόσμια, συνοδεύοντας stalwarts όπως Pandit Ravi Shankar και Ustad Ali Akbar Khan κατά τη διάρκεια της εφηβείας του.
Ενώ ήταν ριζωμένος στην Ινδουστανική κλασική παράδοση, ο Hussain κατείχε μια αχόρταγη περιέργεια που τον ώθησε να εξερευνήσει άλλα είδη, οδηγώντας σε πρωτοποριακές συνεργασίες σε όλο τον κόσμο.
Το 1973, ίδρυσε τον Shakti με τον κιθαρίστα John McLaughlin, μια ομάδα που συνέδεσε την ινδική κλασική μουσική με την τζαζ και τις δυτικές παραδόσεις, δημιουργώντας έναν νέο παγκόσμιο ήχο.
Πάνω από πέντε δεκαετίες, Shakti εξελίχθηκε, με φωτιστικά όπως ο βιολιστής L Shankar, κρουστών Vikku Vinayakram, και μαντολίνο maestro U Srinivas.
Το πρώτο τους άλμπουμ στο στούντιο εδώ και 46 χρόνια, το This Moment, κέρδισε το Grammy for Best Global Music Album το 2024, σηματοδοτώντας το τελικό της 50ής επετείου περιοδείας τους.
Η δεξιοτεχνία του Hussain στην καρτέλα ήταν καθοριστική για την επιτυχία του Shakti και για την παγκόσμια εκτίμηση των ινδικών ρυθμών.
Οι συνεισφορές του Ζακίρ Χουσεΐν επεκτάθηκαν πολύ πέρα από το Σάκτι.
Ήταν ένας βασικός συνεργάτης στο Planet Drum and Global Drum Project, τόσο με Grateful Dead drummer Mickey Hart, κερδίζοντας του Grammy Awards το 1991 και το 2008.
Δούλεψε με τον banjo maestro Bla Fleck και τον μπασίστα Edgar Meyer στο Grammy-winning Καθώς μιλάμε (2024), επιβεβαιώνοντας περαιτέρω την κατάστασή του ως πρωτοπόρος των συνεργασιών cross-genre.
Συνεργάστηκε επίσης με μουσικούς τόσο ποικίλους όσο οι Yo-Yo Ma, George Harrison, Van Morrison και Billy Cobham, φέρνοντας την ινδική κλασική μουσική σε παγκόσμιο κοινό.
Οι επιχειρήσεις του όπως η Tabla Beat Science, η συγχώνευση της ινδικής κλασικής μουσικής με την ηλεκτρονική και παγκόσμια μουσική, και τα ορχηστρικά έργα όπως ο Peshkar για τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ινδίας αναδεικνύουν την αδυσώπητη προσπάθειά του να καινοτομήσει, σεβόμενοι παράλληλα τις ρίζες του.
"Μόλις νομίζεις ότι είσαι μαέστρος, αποσπάς τον εαυτό σου από τους άλλους," είπε ο Χουσεΐν στο περιοδικό Rolling Stone India νωρίτερα φέτος.
"Πρέπει να είσαι μέλος μιας ομάδας και να μην την κυριαρχείς." Αυτή η φιλοσοφία τον έκανε όχι μόνο έναν ολοκληρωμένο καλλιτέχνη αλλά και έναν διά βίου μαθητή και μέντορα.
Η φανταχτερότητα και η ταχύτητα και η ακρίβεια των παραστάσεων του Χουσεΐν τον έκαναν να τον θαυμάζει ευρέως.
Οι New York Times, στην ανασκόπηση της παράστασης τζαζ 2009 στο Carnegie Hall, περιέγραψαν την τέχνη του σαν να ενσωματώνει "ένα ασεβές στέλεχος δεξιοτεχνίας."
"Είναι ένας τρομακτικός τεχνικός, αλλά και ένας ιδιότροπος εφευρέτης, αφοσιωμένος στο έξοχο παιχνίδι.
Έτσι σπάνια φαίνεται αυταρχικός, ακόμη και όταν η θολούρα των δαχτύλων του συναγωνίζεται το ρυθμό των φτερών ενός κολιμπρί."
Ένας αποδέκτης της Padma Bhushan και της Padma Shri, Hussain ήταν επίσης ένα Εθνικό Επιτελείο για την Εθνική Κληρονομιά Τεχνών Fellow στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ενθουσιάστηκε με το κοινό σε αξιόλογους χώρους όπως το Carnegie Hall και συνεργάστηκε με θρύλους της τζαζ, δυτικές κλασσικές ορχήστρες και Carnatic music maestros.
Παρά την παγκόσμια φήμη του, ο Χουσεΐν παρέμεινε βαθιά συνδεδεμένος με τις ινδικές ρίζες του.
Τα πρώτα του χρόνια σε μια ταπεινή σαλάτα - μεγάλα συγκροτήματα ενοίκων - στο Μαχίμ διαμόρφωσαν τις αξίες του.
"Για τα πρώτα τριάμισι χρόνια της ζωής μου, ζούσαμε όλοι σε ένα δωμάτιο που δεν είχε τουαλέτα.
Έπρεπε να χρησιμοποιήσουμε τις κοινές τουαλέτες," είπε ο Hussain στη Nasreen Munni Kabir.
Offstage, Hussain ήταν ένας ζωηρός αναγνώστης και οπαδός της σειράς Isaac Asimov's Foundation.
Αγαπούσε την ποίηση, το κρίκετ και το τένις, μετρώντας τον Ρότζερ Φέντερερ ανάμεσα στους ήρωές του.
Η περιέργειά του επεκτάθηκε σε βιογραφίες μουσικών μεγάλων όπως ο Ravi Shankar και ο Miles Davis, αντικατοπτρίζοντας την πείνα του για ιστορίες που ξεπέρασαν τα όρια.
Ο Hussain θα έλεγε επίσης αργότερα ότι η τηλεοπτική του διαφήμιση για μια δημοφιλή μάρκα τσαγιού - Taj Mahal - "με έκανε διάσημο στην Ινδία."
Ο θάνατος του Χουσεΐν σηματοδοτεί το τέλος μιας εποχής, αλλά αφήνει ανεξίτηλα σημάδια στην παγκόσμια μουσική.
Ο Καμπίρ, ο οποίος χρόνισε τη ζωή του, αιχμαλώτισε κατάλληλα την ουσία του: "Το εξαιρετικό παιχνίδι του Ζακίρ και η ακραία αίσθηση της αυστηρότητας που του έφερε στην τέχνη του τον έκαναν φαινόμενο." Η μουσική για τον Χουσεΐν δεν ήταν απλά μια καριέρα αλλά ένα πνευματικό ταξίδι - ένας τρόπος να συνδεθεί με ανθρώπους, παραδόσεις και πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο.
Στα τελευταία του χρόνια, ο Χουσεΐν παρέμεινε δραστήριος όπως πάντα, εκτελώντας, καθοδηγώντας και συνθέτοντας.
"Το να είμαι μαθητής και να έχω μια βόλτα για να μάθω με κρατάει.
Η ευκαιρία να εμπνευστώ από όλους τους νεαρούς μουσικούς εκεί έξω με βοηθάει να επαναφέρω τον εαυτό μου.
Η ηλικία δεν επηρεάζει την ενέργειά μου και την οδήγηση," είπε πέρυσι.
- Όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, όχι.