Director Quentin Tarantino de pie junto a un cartel para Pulp Fiction en Londres en 1994.
Sus años trabajando como vendedor de video-alquiler fueron fundamentales para transformar Quentin Tarantino de un geek de cine a un auteur de Hollywood, dijo el director de Pulp Fiction a la BBC.
El director fue entrevistado en 1994 para el Quentin Tarantino de la BBC: Hollywoods Boy Wonder, un programa que coincide con el lanzamiento de su última película Pulp Fiction, que marca su 30 aniversario este mes.
El documental estaba examinando su repentino ascenso a ser uno de los cineastas más influyentes de Hollywood a pesar del hecho de que no tenía formación formal en dirección, guión o producción cinematográfica.
Tarantino dijo que trabajar en la tienda Video Archives en Manhattan Beach, California fue transformador.
Era más que un simple trabajo.
Era una escuela de cine.
El director de Pulp Fiction dice que para los frikis de cine la opinión lo es todo.
En 1983, estaba tomando clases de actuación mientras trabajaba en varios trabajos para mantenerse, cuando descubrió la tienda.
Propiedad de Lance Lawson, Video Archives fue famoso por su amplia colección de alquiler de vídeo que tenía todo, desde la principal tarifa de Hollywood a oscuros clásicos de culto.
“Realmente era el cielo de un amante del cine.
Fue realmente fantástico”, dijo Tarantino a la BBC.
Con frecuencia visitaba la tienda para disfrutar de sus diversas obsesiones cinematográficas, desde el cine francés New Wave hasta las películas italianas Giallo, charlando animadamente con Lawson sobre diferentes películas que les gustaban.
“Yo era un cliente allí y realmente me gustó y eventualmente [Lawson] me preguntó si quería un trabajo y yo era ‘sí, me encantaría un trabajo aquí.
Eso sería un sueño».
Y lo fue”, dijo.
Tarantino había sido un fan obsesivo de la película desde una edad temprana.
Al crecer en los suburbios de Los Ángeles, el trabajo de su madre soltera como enfermera significó que el joven Tarantino pasó gran parte de su infancia solo viendo la televisión, escuchando discos o leyendo sus cómics.
Encontrando la escuela difícil, a menudo saltaba las clases para poder satisfacer su verdadera pasión, las películas.
En el momento en que había abandonado la escuela secundaria sabía que quería trabajar en el cine y su trabajo en Video Archives demostraría ser una educación no convencional en la cinematografía para él.
“Este fue uno de los pocos lugares en los que Quentin podía venir como un tipo normal y conseguir un trabajo y convertirse en una estrella, dijo a la BBC su ex compañero de Video Archives Jerry Martinez.
“Porque era como la estrella de la tienda”. Jerry Martínez (izquierda), Quentin Tarantino (centro) y Lance Lawson (derecha) recuerdan trabajar en Video Archives.
El trabajo le dio a Tarantino acceso a la diversa colección de miles de películas de Video Archives, que devoraba con pasión.
No solo vio pasivamente los espaguetis occidentales de Sergio Leone o las películas de los años 70, sino que los diseccionó escena por escena.
Se sumergió en el mundo del cine, viendo la misma película varias veces, escudriñando las tomas de la cámara, analizando su estructura narrativa y recogiendo lo que hizo cantar su diálogo.
Pasó horas absorbiendo el arte de contar historias mientras afilaba su propia sensibilidad cinematográfica.
“Lo que pasa con los frikis del cine es que tienen un intenso amor por el cine.
Un amor increíble por el cine, una pasión increíble, dedican mucho tiempo, dedican mucho dinero y dedican gran parte de su vida al seguimiento del cine.
Pero en realidad no tienen mucho que mostrar para toda esta devoción, aparte de una colección de pósters de película o una colección fija.
“La única cosa que definitivamente tienen que mostrar para ello, es que tienen su opinión”, dijo Tarantino.
Fue en Video Archives que Tarantino conoció por primera vez al compañero de trabajo Roger Avary, que tuvo sus propios sueños de trabajar en el negocio del cine.
Entre turnos, la pareja trabajaría en sus propios guiones, permitiendo que las películas que habían visto recientemente influiran en su propia escritura e intercambiaran notas en el trabajo de los demás.
Los dos terminarían escribiendo el guión para Pulp Fiction juntos.
La ficción de pulpa, la toma de Tarantino sobre las historias populares del crimen de la década de 1950, está llena de referencias a otras películas.
Video Archives era una meca para todo tipo de aficionados al cine y era un entorno en el que Tarantino prosperaba.
Se hizo conocido por ferviente, y a menudo con fuerza, recomendando películas para almacenar clientes, algunos de los cuales ya estaban trabajando en Hollywood.
Él les contaba con entusiasmo escenas, participando en largas discusiones sobre las complejidades de ciertos puntos de trama de película o los matices de diferentes personajes.
“Un cliente [podría] entrar en la tienda y me podría preguntar sobre una película oscura y podría ser capaz de decir el año que fue dirigida, quién la dirigió y tal vez quiénes fueron los principales”, dijo el propietario Lawson.
“Quentin continuaría diciéndoles quién era el elenco de apoyo, quién era el DP [director de fotografía], quién escribió el guión y probablemente hacer un par de escenas de la película con el diálogo literal, esa es la diferencia entre Quentin y yo.” “Video Archives era un ambiente muy relajado.
Tenían palomitas disponibles.
Así que soy fan de las palomitas de maíz y comía palomitas de maíz y charlaba con Quentin”, dijo el productor de cine y televisión John Langley a la BBC en 1994.
“Siempre me gustó hablar con Quentin porque él siempre estaba tan opinionado sobre todo bajo el sol”. Estas discusiones con compañeros obsesivos de la película fueron instrumentales para perfeccionar el ojo crítico de Tarantino y enseñarle a confiar en sus instintos cuando se trataba de filmar.
También cultivaron en él la capacidad de articular persuasivamente a otra persona lo que hizo una película grande.
Como un empleado de la tienda que efectivamente ‘picar’ películas que pensaba que eran buenos para los clientes.
Esto fue crítico para prepararlo para Hollywood.
“Lo que se descubre bastante rápido en Hollywood es que esta es una comunidad en la que casi nadie confía en su propia opinión.
La gente quiere que la gente les diga lo que es bueno, lo que le gusta, lo que no le gusta”, dijo Tarantino.
“Ahora aquí he venido, de acuerdo, soy un friki de la película.
Mi opinión es todo, está bien.
Todos ustedes pueden estar en desacuerdo conmigo, no me importa bien.
Sé que tengo razón en lo que a mí respecta y voy a discutir a cualquiera. “Su exposición a una amplia gama de cine imbuía a Tarantino con un vocabulario cinematográfico distinto que daría forma a sus películas posteriores.
Sus películas se refieren constantemente a otras películas – por ejemplo, la toma de apertura de su película Blaxploitation de 1997, Jackie Brown, refleja una toma temprana en Mike Nichols’ The Graduate (1967).
Pero en lugar de sentirse derivado, en las películas de Tarantino esta amalgama de diferentes géneros, influencias cinematográficas y cultura pop se siente fresca y original.
Quentin Tarantino fuera del sitio original de la tienda Video Archives en Manhattan Beach, California.
Un excelente ejemplo de esto es su comedia negra ganadora de un Oscar Pulp Fiction.
La película es la versión de Tarantino sobre las historias populares del crimen de la década de 1950 y está llena de referencias a otras películas.
Hay una escena en la película donde el mafioso Vincent Vega (John Travolta) se sienta en un stand en el restaurante con la esposa de su jefe, Mia Wallace (Uma Thurman).
Una de las primeras líneas de Mia ‘¿podrías rodarme una de esas, vaquero?’ es tomada casi directamente de la comedia de screwball de Howard Hawks His Girl Friday (1940).
Cuando se levantan y empiezan a bailar con Chuck Berry’s You Never Can Tell, la escena rinde homenaje al clásico de Jean-Luc Godard de 1964 French New Wave Bande à Part, cuyo cartel está detrás del director durante la entrevista de la BBC, donde los personajes bailan espontáneamente en un café.
El amor de Tarantino por el cine es visible en cada cuadro de sus películas.
Sus películas rinden homenaje y subvierten diferentes géneros y tropos, como se ve en su película de venganza de dos partes Kill Bill (2003) que toma prestado y se mezcla de artes marciales épicas, películas de samurai y westerns.
Esta mezcla de influencias se ha convertido en un sello distintivo de su estilo cinematográfico.
Tan distintivo es su obra, que ahora, si una película fuera descrita como Tarantino-esque, los espectadores naturalmente esperarían una película de género-doblante, impulsado por una banda sonora ecléctica, infundida con referencias de la cultura pop, violencia estilizada, tramas no lineales y diálogo de fuego rápido sin pedir disculpas.
Tarantino ha reconocido abiertamente el papel que su tiempo trabajando en Video Archives jugó en hacerle el director que es hoy.
Cuando cerró en 1995, compró toda su biblioteca y la utilizó para reconstruir la tienda en su casa.
En 2022, se unió a su antiguo colaborador y co-trabajador de la tienda Avary en una serie llamada The Video Archives Podcast, donde volvieron a ver y discutir películas como antes cuando ambos trabajaban detrás del mostrador en la tienda.
Tarantino dijo: “Hasta que me convertí en director, era el mejor trabajo que había tenido”. Film 82: Entrevista de Jack Nicholson 1964: Alfred Hitchcock pensó que Psycho era divertido 1990: Michael Keaton originalmente “rechazó” el papel de Beetlejuice 1979: Kirk Douglas en Parkinson