La muerte de la antigua estrella de One Direction Liam Payne ha provocado un debate sobre el deber de cuidado en la industria de la música, particularmente para los jóvenes.
En uno de los homenajes más poderosos a la cantante, que murió a la edad de 31 años después de caer de un hotel en Argentina la semana pasada, la personalidad de la televisión y ex jueza de X Factor Sharon Osbourne dijo: Todos los defraudamos.
Osbourne dijo que Payne era sólo un niño cuando entró en una de las industrias más duras del mundo, y preguntó: ¿Quién estaba en tu esquina?
¿Dónde estaba esta industria cuando los necesitabas?
Más de 25.000 personas han firmado una petición diciendo que la industria del entretenimiento necesita ser considerada responsable y responsable del bienestar de sus artistas.
La propia Osbourne no fue jueza cuando Payne encontró fama en el programa - él audicionó por primera vez a la edad de 14 años en 2008 antes de regresar dos años más tarde y convertirse en parte de One Direction.
El resto es historia.
Mientras que la banda de chicos siguió logrando un éxito fenomenal en todo el mundo, el propio Payne reconoció que llegó a un costo.
Admitió que usaba alcohol para hacer frente al nivel de fama porque no había otra manera de que tu cabeza se ocupara de lo que estaba pasando.
La estrella estadounidense Bruce Springsteen está entre los que han hablado en los últimos días sobre el impacto negativo de las presiones de la fama.
Le dijo al Daily Telegraph que los jóvenes no tienen la facilidad interior ni el yo interior todavía para protegerse de muchas de las cosas que vienen con éxito y fama.
Así que se pierden en muchos de los difíciles y a menudo inductores del dolor [cosas]...
Si sus drogas o alcohol para quitar algo de esa presión, dijo.
Lo entiendo muy bien por mi propia experiencia, ya que he hecho mi propia lucha con diferentes cosas.
Robbie Williams también reconoció que luchó con sus propios demonios cuando tenía 31 años.
Por la gracia de Dios y / o la suerte tonta que todavía estoy aquí, dijo.
La primera toma Esa estrella pidió más bondad y empatía del público hacia figuras famosas que podrían estar pasando por dificultades.
Incluso los famosos extraños necesitan tu compasión, escribió.
¿Podría la industria de la música hacer más para ayudar a los artistas en ciernes, y ahora las cosas están cambiando?
Robbie Williams colaborador frecuente, el compositor Guy Chambers, le dijo al Observador que la industria debería contenerse de trabajar con artistas menores de 18 años.
Creo que poner a un niño de 16 años en un mundo adulto como ese es potencialmente perjudicial.
Robbie experimentó eso, sin duda, dijo.
Chambers añadió: Sé que en el caso de Robbie, con Take That, no había ninguna protección adecuada para cuidar de lo que eran los adolescentes.
Eso fue hace mucho tiempo, pero no veo mucha señal de cambio.
La estrella de JLS Oritse Williams, que también encontró fama en The X Factor, dijo a BBC Breakfast que no hay suficiente deber de cuidado.
Es un juego duro, duro y tienes que tener una piel muy gruesa, dijo.
Cuando usted no ha vivido la vida, pasar por pruebas y tribulaciones mientras está bajo el foco de atención es una cosa muy difícil.
¿Y quién está ahí para apoyar?
Oritse Williams dijo que había pasado por sus propios problemas desde que encontró la fama de la banda.
Estás solo en este mundo loco, loco, donde hay un montón de buitres.
Es difícil de navegar.
Y Eoghan Quigg, que apareció en The X Factor with Payne en 2008, dijo a 5 Live: Tiene que haber más apoyo porque es un negocio voluble, especialmente ahora con las redes sociales.
One Direction llegó tercero en The X Factor en 2010, detrás del ganador Matt Cardle y la subcampeona Rebecca Ferguson - que compartió su devastación en la muerte de Paynes.
Anteriormente ha dicho que sufrió explotación e intimidación en la industria de la música.
He hablado durante años sobre la explotación y la especulación de las estrellas jóvenes y los efectos - muchos de nosotros todavía estamos viviendo con las secuelas y el estrés postraumático [trastorno de estrés postraumático], escribió en las redes sociales.
Ferguson recordó conseguir un taxi con Payne para filmar The X Factor después de reunirse con él en una estación de tren.
No puedo evitar pensar en ese chico que tenía esperanza y esperaba su futuro brillante por delante.
Si no hubiera saltado en ese tren y saltado en ese taxi creo que estaría vivo hoy.
Y Katie Waissel, que también apareció en The X Factor en 2010, ha hecho campaña durante mucho tiempo por un mejor apoyo para aquellos que aparecen en la televisión.
Habló con la BBC el año pasado sobre la obscena cantidad de presión que sentía como participante en el programa.
En respuesta, un portavoz de X Factor dijo que se habían tomado medidas enérgicas para apoyar a los involucrados en el programa.
Hablando con BBC Radio 5 en vivo el viernes, dijo que los jóvenes músicos eran ingenuos acerca de entrar en un reality show de televisión.
No era transparente en lo que nos estábamos metiendo...
Nadie sabe qué esperar.
Waisel llamó a la industria de la música muy manipuladora, coercitiva y deconstructiva, diciendo que chupa el alma de la gente.
Matt Thomas, cofundador de la organización benéfica Music Support en 2016 después de dos décadas como director de discográfica y director de artista, dijo que había visto cambios masivos en los últimos años.
En realidad creo que la industria de la música ha mejorado mucho y ha hecho tanto progreso, le dijo a BBC News.
Lo que he notado en los últimos 10 años es la conciencia de que sus [sobre] seres humanos en lugar de mercancías.
Pero aún tenemos un largo camino por recorrer.
Ahora hay más apoyo, pero no todo el mundo sabe dónde encontrarlo, dijo.
Una de las cuestiones más importantes es la falta de conocimiento de la ayuda disponible y la falta de señales claras y de vías oficiales reconocidas.
También apoyó la sugerencia de las Salas de que se otorgara mucha más protección a los menores de 18 años.
Existe una enorme diferencia entre el deber de cuidar a los artistas y el deber de cuidar a los niños.
El deber de cuidar a los niños debe tratarse por completo por separado, dijo.
Jonathan Shalit, gerente de talentos, también dijo que las cosas habían cambiado desde 2010.
Afortunadamente...
se han aprendido muchas lecciones.
El deber de cuidado en ese entonces no era lo que podría haber sido [en realidad muestra en general].
Ahora el deber de cuidado es considerable.
Creo que es muy importante separar las emociones y lo terrible de lo que le pasó a Liam...
Eso es muchos años después de que dejó One Direction...
Por otro lado, algunos miembros de One Direction han pasado a tener gran éxito y gran disfrute en las vidas.
No es blanco y negro.
Reconoció que la fama no es lo que parece ser...
Tienes un millón de amigos pero no tienes amigos.
Siempre digo que los artistas son las personas más sensibles en un negocio muy difícil.
El BPI, el organismo comercial que representa a los sellos discográficos, dijo que ahora hay mucho más enfoque en el bienestar de los artistas, y la comprensión de las presiones que enfrentan.
Los sellos desempeñan un papel activo en el bienestar de sus artistas, y hay una gama de apoyo de los gerentes, así como organizaciones como Music Support y Help Musicians, que ofrecen una amplia gama de apoyo pastoral, dijo un portavoz del BPI a BBC News.
La comunidad musical está pensando continuamente qué cuidados adicionales se pueden proporcionar.
El BPI está comprometido a apoyar a sus miembros y a la industria en general para garantizar que el bienestar de los artistas siga siendo una prioridad.
Marcus Anthony, consultor en gestión de música, dijo a 5 Live on Sunday: La industria de la música es consciente de que esto necesita ser abordado, y los grandes eventos y convenciones de música celebran seminarios y discusiones sobre el bienestar de los artistas y las cosas están mejorando.
Pero algunos gerentes y sellos siempre priorizarán la libra sobre el artista.