Scissor Sisters, una de las bandas más coloridas del pop, ha anunciado que se están reuniendo, 12 años después de declarar una pausa indefinida en directo en el escenario.
El grupo estadounidense tocará una gira de 10 fechas en el Reino Unido en mayo de 2025, marcando el 20 aniversario de su álbum debut, también llamado Scissor Sisters.
Su salvaje, líder Jake Shears le dice a BBC News, reflexionando sobre el éxito de las bandas.
Se siente como ayer, y luego también se siente como hace mucho tiempo.
La fundadora Ana Matronic ha decidido no unirse a los shows de regreso, pero la banda dice que la honrarán en el escenario.
Nos da la oportunidad de hacer las cosas de una manera diferente, dice el teclista y bajista Scott Baby Daddy Hoffman.
No para reemplazar a Ana de ninguna manera, sino para que algunas personas suban al escenario y pidan a algunos amigos que hagan cosas divertidas.
Preguntado si las estrellas invitadas podrían incluir a Rebecca Lucy Taylor, quien co-protagonizó con Shears en la producción londinense de Cabaret el año pasado, la banda es entusiasta Dios, la amo tanto, dice Shears.
Me siento afortunado de estar en el escenario, cada vez que estoy en el escenario con ella.
Es una gran idea, añade Baby Daddy.
Tal vez Shell venga a hacer algunas canciones.
Pase lo que pase, Shears promete un poco de caos y anarquía en el escenario.
Ese es el ingrediente mágico y definitivamente iban a traer que cualquier cosa puede pasar energía de nuevo.
Scissor Sisters nació en la escena de la vida nocturna de Nueva York, y estalló en las listas con su cubierta fluorescente de Pink Floyds Comfortable Numb a finales de 2003 y principios de 2004.
Su álbum debut fue el disco más vendido del Reino Unido de 2004, ganando tres Brit Awards y otros éxitos con himnos pop más grandes que la vida, como Take Your Mama y Filthy/Gorgeous.
Encabezaron la lista de sencillos en 2006 con I Don’t Feel Like Dancin’, co-escrito con Elton John, y anotó más éxitos con la balada de poder Fire With Fire y la producción de Calvin Harris Only The Horses.
Después de cuatro álbumes, anunciaron que estaban tomando un descanso durante la última noche de una residencia en Londres Roundhouse.
Esta será la última vez que tocaremos en Londres durante bastante tiempo, dijo Shears al local agotado.
Mirando hacia atrás, la estrella dice que quería dejar a la banda en un alto - después del éxito de salida del single inspirado en el drag Lets Have A Kiki, que sigue siendo un accesorio en bares gay y eventos Pride.
Kiki era una sensación, y era tan inesperado, dice.
En ese momento, yo estaba como, ‘No sé si me queda algo que decir a través de este filtro’.
Baby Daddy quería hacer novelas gráficas, y Del [Marquis, guitarrista] estaba haciendo interiores.
Todos teníamos nuestras diferentes fascinaciones que queríamos explorar.
En los años transcurridos, Shears lanzó dos álbumes en solitario y escribió el musical de Broadway Tammy Faye con Elton John; mientras que Baby Daddy equilibró sus ambiciones literarias con conciertos de composición para Kylie Minogue, Tinashe y Demi Lovato.
La chispa de la reunión se encendió durante la pandemia, cuando la banda acogió una transmisión en vivo de su concierto de 2007 DVD como recaudación de fondos para la organización benéfica Trans Lifeline.
Nos sorprendimos un poco de que el espectáculo era bueno y que había algo allí que estaba inacabado, dice Shears.
Fue increíble ver el apoyo que teníamos en ese entonces, añade Marqués.
A veces nos olvidamos de eso porque nos casamos siempre con los EE.UU., donde no éramos necesariamente [tan grandes].
Hay algo muy particular en la forma en que el Reino Unido nos adoptó, está de acuerdo con Baby Daddy.
Menos como fans, pero casi como familia, de una manera divertida.
Es difícil expresar cuán diferente era la industria musical británica cuando Scissor Sisters comenzó.
La gente todavía compraba CDs en supermercados y Woolworths, y la mayoría de esos CDs eran deprimentes, esfuerzos de medio camino por actos como Katie Melua, Il Divo y Keane.
Las bandas que desafían el género de rock y pop y electro-clash y disco y burlesque y baladry no era sólo un soplo de aire fresco, era un viento de fuerza de viento.
La última vez que hablamos, Shears recordó con cariño que un crítico había hecho su debut llamándolo un juego de mesa confuso de un álbum.
Me olvidé de eso, ¡pero es verdad!
Se ríe.
Esperábamos algo que pareciera que estábamos cambiando el dial en la estación de radio con cada canción, dice Baby Daddy.
Creo que lo pegamos con bastante éxito.
De hecho, sigue siendo el álbum número 38 más vendido de todos los tiempos - una estadística que es casi a prueba de balas en la era de streaming.
Pero más que el éxito, Scissor Sisters representó un cambio importante en la aceptación de la cultura gay y la expresión queer en la industria del pop.
Dos décadas después de Frankie va a Hollywood y The Communards, ser una banda fuera era todavía una rareza y, para ciertas mentes en la industria de la música, un riesgo.
Recuerdo que me preguntaron en aquel tiempo: “¿Alguna vez pensaste en no salir como banda?” y yo...
Ni siquiera se me pasó por la cabeza, dice Shears.
Creo que la marica ya estaba horneada en el pastel de nuestra música.
Para cuando éramos una banda, había estado fuera por 10 años, dice Marqués.
¡El gato estaba fuera de la bolsa!
Lo único que cambiarían, dice Baby Daddy, es que los medios se centran en su sexualidad.
No nos importaba que la gente conociera ese lado de nosotros, pero siempre sentimos que tal vez éramos más que eso.
Creo que esa era la nota, Marqués está de acuerdo.
No estamos en el panteón del pop gay, sólo estamos en el panteón del pop.
También hubo un mensaje de inclusión, dice Baby Daddy.
No queríamos que nadie sintiera que no eran bienvenidos si no lo eran si no eran gays.
El paisaje es tan diferente ahora.
Expresar tu sexualidad no significa que otras personas no se les permita participar - pero había una sensación entonces de que podría ser alienante.
Habiendo puesto la cultura queer firmemente en el centro de atención, la banda está emocionada de estar regresando en una era en la que artistas como Chappell Roan, Troye Sivan y Billie Eilish están totalmente abrazados como estrellas principales.
Y están un poco asombrados de que su propia música no sólo ha aguantado - pero encontró nuevo aprecio en los EE.UU. durante sus 12 años de ausencia.
Incluso en el sur, se maravilla Shears, hablando desde la cocina de su prima Jackie-Sues casa en Carolina del Norte.
Ayer, ella estaba como, yo estaba en el supermercado Winn-Dixie y estaban tocando tu canción, él se ríe.
Esa es una sensación muy agradable, que la música se ha quedado.