En 1998, un japonés fue desnudado y dejado solo en un apartamento casi vacío como parte de un desafío para un reality show de televisión.
Tomoaki Hamatsu, conocido como Nasubi, se quedó con sólo un bolígrafo, algunas postales en blanco, un teléfono y un estante lleno de revistas.
Pero no estaba allí para leer.
El concepto del espectáculo era ver si un ser humano podía sobrevivir sólo con premios de competición.
Para ganar el desafío, el valor de los premios que ganó tuvo que alcanzar un cierto umbral financiero - 1m yen, alrededor de 6.000 en ese momento.
No emergería por 15 meses, después de un descenso gradual a la depresión y manía, impulsado por el hambre y el aislamiento.
Casi tres décadas después, el calvario de Nasubi está siendo revisado como parte de una nueva película que acaba de proyectarse en el Sheffield Documentary Festival.
"Me encontré con su historia cuando estaba trabajando en un proyecto diferente y me perdí por uno de esos agujeros de conejo en internet", recuerda Clair Titley, director de The Contestant.
"Pero encontré que mucho de lo que había encontrado era casi despectivo.
Nada había hablado realmente de la historia de Nasubi en profundidad.
[Yo tenía] todas estas preguntas tales como, ¿por qué se quedó allí, y qué efecto tuvo en él.
Así que me puse en contacto con él con esa premisa, que quería hacer una película sobre su experiencia". Nasubi, que había sido seleccionado al azar en una audición abierta, sabía que estaba siendo filmado, pero la explicación que se le dio sobre dónde terminaría la grabación era vaga, y lo dejó con la impresión de que probablemente no se transmitiría.
En realidad, el joven de 22 años se estaba convirtiendo gradualmente en una de las celebridades más grandes del país, ya que las actualizaciones semanales sobre su progreso se convirtió en uno de los segmentos más populares del espectáculo de variedades Denpa Shnen.
La mayoría de los críticos odiaban el programa, pero atrajo a una gran audiencia de jóvenes espectadores.
El programa comenzó a emitirse antes del lanzamiento de The Truman Show, protagonizado por Jim Carrey como un hombre que no sabe que su vida está siendo transmitida como una serie de televisión.
Y pasaría otro año antes de que el Gran Hermano se lanzara en los Países Bajos, inaugurando una nueva era de la televisión de la realidad.
Pero a pesar de ser un presagio de las cosas por venir, queda relativamente poco conocimiento de A Life in Prizes, como se conocía el segmento, fuera de su territorio.
"Creo que la gente ha escuchado más sobre esto en la última década, ya que YouTube realmente ha explotado", dice Titley a BBC News.
"Pero en ese momento, nunca se mostró fuera de Japón y Corea del Sur.
Nunca se pretendía mostrar fuera de ese mundo." Nasubi, un aspirante a comediante en ese momento, sabía muy poco de lo que sería el desafío antes de que comenzara.
Fue dejado en la habitación sin ventanas sin ropa ni elementos básicos -ni siquiera papel higiénico- y no tuvo contacto con el mundo exterior.
El Concursante presenta nuevas entrevistas tanto con Nasubi como con el productor que ideó el segmento, Toshio Tsuchiya.
Otras contribuciones provienen de los que estuvieron involucrados en cubrirlo, incluyendo a un ex corresponsal de la BBC con sede en Japón.
Pero gran parte de la historia está contenida en el material en sí, con los espectadores del documental siguiendo el progreso de Nasubi de la misma manera que lo hicieron los televidentes en ese momento.
Titley dice que ella y su equipo revisaron la grabación original "pinturalmente" para despojarse de gran parte de los muebles originales.
"Todo el material fue cubierto en gráficos japoneses, tiene narración japonesa, risas enlatadas, efectos de sonido, es una cacofonía de ruido y gráficos", explica.
"Así que tratamos de permitir que un público de habla inglesa entendiera cómo era".El equipo cubrió los gráficos japoneses con equivalentes ingleses, y recrearon el audio con la mayor precisión posible.
Un narrador de habla inglesa fue empleado para traducir el comentario original.
El documental resultante ya ha sido lanzado en Hulu en los Estados Unidos - con los críticos tan fascinados por la historia como son rechazados por la prueba de Nasubi.
El concursante es "tanto un accidente automovilístico de mirada fija como una acusación de complicidad del espectador", dijo David Fear de Rolling Stone.
"Una crónica de un fenómeno mediático, un hito en la televisión de la realidad y una pesadilla psicológica empaquetada como entretenimiento, es el tipo de documental en el que eres consciente de que lo que estás presenciando es 100% cierto, y todavía no puedes envolver tu cerebro en torno a lo que estás viendo". David Ehrlich, de IndieWire, describió el material original como "tan hipnoticamente sádico" que el material más nuevo lucha por competir con él.
"Ninguna de las entrevistas retrospectivas de las películas, sinceras y reflexivas como son, resulta tan apasionante como el vídeo crudo de la prueba de Nasubis", dijo.
"Títulos película es en última instancia menos de un comentario en un medio entero que es un estudio de uno de esos médiums personajes más notables." A medida que el espectáculo progresó, Nasubi fue exitoso en muchas de las competiciones que entró - pero los premios que ganó no siempre fueron de mucho uso.
Entre ellos estaban neumáticos, pelotas de golf, una tienda de campaña, un globo terráqueo, un osito de peluche y entradas para Spice World: The Movie.
El hecho de que se estuviera debilitando parecía de poca preocupación para los productores, uno de los cuales sugiere en el documental que Nasubi podría haber muerto si no ganaba arroz en uno de los premios.
Más tarde también ganó bebidas azucaradas y comida para perros, que sobrevivió durante varias semanas.
Alrededor de 15 millones de espectadores sintonizaron para ver sus victorias, y cómo los utilizó en sus esfuerzos por sobrevivir.
Nasubi permaneció desnudo durante todo su tiempo participando, porque nunca ganó una prenda de vestir (sus genitales están cubiertos por un emoji de berenjena flotante añadido por los productores).
La puerta del apartamento no estaba cerrada y a Nasubi se le permitió partir teóricamente cuando quisiera.
¿Por qué no lo hizo?
"Creo que hay muchas razones", dice Titley.
"Uno es que es muy estoico, y eso es debido a su origen en Fukushima, y a sus padres, que eran muy estrictos.
"También es una persona muy leal.
No quería meterse en problemas, y era muy joven e ingenuo.
Todavía es increíblemente confiado ahora.
Y hay también que el espíritu samurai japonés de 'voy a prevalecer y voy a permanecer a través de esto'." Casi tres décadas después, Nasubi ha descrito el espectáculo como "cruel", agregando que "no había felicidad ni libertad".
"Tal vez tres o cinco minutos a la semana de mi vida [se mostró].
Y eso fue editado para resaltar mi felicidad cuando gané [un premio]", dijo a Deadline.
"Por supuesto, los espectadores decían, 'Oh, mira, él está haciendo algo divertido y algo que está disfrutando' Pero la mayoría de mi vida estaba sufriendo." Y sin embargo, no se encuentra en el documental como amarga sobre esta experiencia, y Titley dice que su impresión era que "él está en un lugar tan positivo ahora".
"Cuando la gente le ha preguntado si se arrepiente, siempre dice que aunque no querría hacerlo de nuevo, no sería la persona que es [de lo contrario]", dice.
Nasubi fue finalmente liberado a través de un truco al estilo Michael McIntyre, en el que fue llevado a una nueva habitación falsa antes de que las paredes colapsaran para revelar que en realidad estaba en el escenario frente a un público en vivo que saludaba su nombre.
El documental también sigue a Nasubi después de su lanzamiento, mostrando sus esfuerzos para utilizar su nueva fama para las buenas causas - finalmente le proporciona una sensación de realización.
Titley dice que Nasubi sintió que el momento era el adecuado para revisar su historia, añadiendo que "tal vez había encontrado algo de paz con lo que había sucedido".
El deber de las prácticas de cuidado en la década de 1990 no es lo que son hoy en día - y es poco probable que los espectadores representarían tal formato ahora.
Pero el documental plantea preguntas acerca de dónde trazar la línea cuando se trata de entretenimiento - y cuánto apetito de la audiencia es la culpa.
"Me encantaría que la gente reflexionara sobre sus propias relaciones con las redes sociales y la televisión de realidad", dice Titley, "y sobre lo cómplices que somos todos como espectadores y consumidores".