"Piece By Piece", новый документальный фильм о музыканте Фаррелле Уильямсе, является необычным во многих отношениях, не в последнюю очередь потому, что он полностью анимируется с Лего.
Критики приветствовали уникальный визуальный стиль фильма, назвав его "невероятно радостным" и "неприятным очаровательным" - но они также поставили под сомнение один из больших пропусков фильма.
Блурред Лайнз Робина Тика, который Уильямс написал вместе, ненадолго слышно на саундтреке, не ссылаясь на печально известный суд над плагиатом, который оставил музыканту $5 млн в поместье Марвина Гайе.
Выступая перед Би-би-си, директор Морган Невилл сказал, что хотел обсудить спор, но последовательность в конечном итоге сорвала историю, которую он пытался рассказать.
"Я определённо думал об этом.
Я даже допрашивала Робина Тика, - сказал он.
"И как документальный кинорежиссёр, я одержим законом об авторском праве.
"Но каждый раз, когда я смотрел на попытки поработать над этим, сцена об авторском праве, казалось, что он принадлежит в другом фильме." Суд Blurreed Lines был чрезвычайно связан с музыкальной индустрией, после того, как присяжные постановили, что Уильямс и Тике скопировали звук и "фил" Марвина Гейса Гота, а не Плаги нарисовали специфическую мелодию.
Общий консенсус среди музыкальных юристов и авторов песен заключается в том, что в приговоре не было проведено различия между влиянием и кражей.
Теперь для музыкантов стала обычной практикой выделять часть своих роялти на песни, которые непосредственно вдохновляли их.
«Моё мнение по делу Blurred Lines в том, что это одно из худших судебных решений о творчестве в истории», — сказал Невилл Би-би-си.
"Я думаю, Фаррелл был прав, и я думаю, что большинство творческих людей согласны с ним." В конечном итоге, это привело его к тому, что он пропустил историю из документального фильма.
"Фаррелл не усвоил большой урок из этого дела.
Я не знаю, действительно ли это изменило его каким-либо образом, что я и ищу, когда я смотрю на историю". Уильямс связался с ним для комментариев.
Невилл ранее выиграл Оскар за 20 Ножек от Stardom — документальный фильм о забытой жизни певцов, которые поют на некоторых самых больших рок-песнях.
Другие его документальные темы включают Кита Ричардса, Брайана Уилсона, Джонни Кэша и, как продюсер, Тейлора Свифта.
В этом месяце, когда Пис Би Пис ходит в кино, Невилл рассказал нам о неожиданном родословном фильма, о том, как он убедил Лего приехать на борт, и о звездах, у которых были заметки о своих мини-цифрах Lego.
В фильме ты драматизируешь в тот момент, когда Фаррелл попросил тебя снять фильм в Лего, и твой ответ - "Лего"?
Серьёзно?! Насколько это верно для жизни?
Главное отличие в том, что, когда Фаррелл сказал "Лего кино", я подумал: "Чёрт, да!" Я знал, что это была безумная идея, но захватывающая идея.
Думаю, мне понадобилось пять минут, чтобы полностью его купить.
Можешь сломать его для меня?
Что это было с фаррелльцами?
По сути, он сказал: «Люди всегда хотели, чтобы я рассказала свою историю, и я никогда не была так заинтересована, но я люблю ваши фильмы, и у меня была идея, что вы можете сделать документальный фильм обо мне, и когда вы с ним закончите, вы можете выбросить видео и сделать это снова как Лего».
Так что мне действительно нужно было подумать, что это значит?
И одно, что я сразу понял, это то, что дело не только в том, чтобы взять реальные документальные кадры и сделать их Лего.
Он использует анимацию, что может сделать, это путешествия во времени, и отправляется в космическое пространство, и всякие вещи, которые вы обычно не можете сделать в документальном фильме.
Как быстро она перешла от безумной идеи к реальности?
Это заняло у нас около года с момента нашей первой встречи до начала производства, потому что нам пришлось встретиться с Лего и рассказать им об этом.
Как прошел разговор с Лего?
Я сказал: "Слушай, это не фильм с рейтингом G, но я понимаю, что его нельзя ранжировать.
Это что-то, что должно иметь небольшое преимущество, и оно вникает в вопросы расы и других вещей".
И Лего, к их полной заслуге, сказал: «Это разговоры, которые хорошо для нас иметь». Они знали, что это подтолкнет их, но так, как они думали, это было хорошо.
Но они не финансировали его, они не владели им, они просто партнеры.
В какой момент ты знал, что это сработает?
Ну, мы должны были придумать, как заставить кого-то заплатить за это, так что мы сделали 90-секундное доказательство концепции.
Я опросил Фаррелла, и я срезал сцену, где он слушал Стиви Уандер в детстве, на стерео его родителей – и его синестезия вспыхивает.
Внезапно появляется много цвета, и вы почти видите, что происходит в его мыслях.
Это убедило меня, что это сработает.
Мне нравится, как вы визуализируете Фаррелльц бьете как скульптуры Лего, каждая из которых имеет свою уникальную форму.
Это действительно помогает проиллюстрировать абстрактную концепцию написания песен.
Знаешь, что было интересным в ритмах?
Фаррелл, в своем уме, может рассказать вам о цвете и форме каждого ритма, который он сделал.
Итак, для каждого из этих кусочков Лего мы работали с Фарреллом, чтобы убедиться, что они выглядят так, как он видел в своей голове.
Когда вы беседовали с другими людьми для фильма – Мисси Эллиот, Джей-Зи, Снуп Догг – вы сказали им, что это будет сделано в Лего?
Мы этого не сделали, отчасти потому, что снимали эти интервью пять лет назад, и мы хотели, чтобы это было низко.
Потом, через пару лет, я начал рассылать 3D-образные записи их персонажей, типа: "Вот, держи.
Вот как ты будешь выглядеть."
Это был небольшой кусок кости, но все были очень взволнованы.
Кто-нибудь просил об изменениях?
Мисси прокомментировала свои серьги, так что одним из немногих статей, которые мы сделали для фильма, были серьги Мисси.
Персонажи Lego имеют ограниченный диапазон выражений лиц.
Какие-то проблемы?
Я больше всего беспокоился о лице, потому что когда у тебя будут снимки мини-фильга Лего, это будет эмоциональным?
Я не знал.
Но в нашей команде было несколько аниматоров, которые были очень хороши в анимации лиц, и мы дали им самые эмоциональные сцены, сцены с крупным планом.
И часто, если бы что-то было не так, мы бы посылали им видео.
Где-то в мире полно клипов, которые мы с Фарреллом делаем очень странные лица!
Арка фильма заключается в том, что Фаррелл снова открыл свою музу после периода, когда он потерялся, творчески.
Почему вы сосредоточились на этом аспекте его истории?
Без сомнения, фильм отражает много вопросов, которые у меня были о моей карьере.
Для меня, история об этом черном ботане из проектов Вирджинии, который видит мир по-другому...
и делает его изгонимым на долгое время.
Затем он находит изгоя в Чед Хьюго [соавтора Williams в The Neptunes] и они начинают писать музыку.
Но их ритмы были слишком странными для людей.
Звук Нептунов был очень неортодоксальным.
Никто его не получит, пока его не получат все.
Затем вы оканчиваетесь в этом зале зеркал, где то, что делает вас другим, становится звуком мейнстрима.
Когда это происходит, как ты остаешься верным себе?
Твой фильм выходит в то же время, что и фильм Робби Уильямса "Биопик Лучший Человек", где его играет обезьяна из CGI.
Думаете, музыкальные биопики стали слишком формулированными?
Знаю.
Здесь так много музыкальных фильмов, и я думаю, что нам нужно сделать больше, чтобы помочь людям идентифицироваться с людьми и с их персонажами.
Я еще не видел "Лучшего человека", но идея идеальна, потому что Робби Уильямс - исполнительница.
Он хочет внимания.
Он всегда жил такой жизнью.
А Фаррелл - Волшебник Оз.
Он такой: "Я хочу быть парнем за занавесом".