Закир Хуссейн, легендарная табло виртуозо и мировой посол индийской классической музыки, умерший в возрасте 73 лет, оставляет за собой вечное ритмическое наследие, которое вдохновит поколения.
Детский талант, он сотрудничал с такими классическими иконами Индии, как Рави Шанкар, Али Акбар Хан и Шивкумар Шарма, а также с такими музыкантами мира, как Джон Маклафлин и Джордж Харрисон.
Родился 9 марта 1951 года в Махиме, Мумбаи, он был старшим сыном Устада Аллараки, одного из самых культовых игроков в истории таблы — пару традиционных индийских ручных барабанов.
Путешествие Хуссейна, от ребенка, одаренного до всемирно известного перкусиониста, было мастером в балансе традиций и инноваций.
Жизнь Хуссейна вращалась вокруг ритма с самого начала.
Звук таблы был его первым языком, его самым ранним "словом".
К 12 годам он уже выступал по всему миру, сопровождая Стальвартс, таких как Пандит Рави Шанкар и Устад Али Акбар Хан, в подростковые годы.
У Хуссейна, коренясь в классической традиции индустани, было ненасытное любопытство, которое побудило его исследовать другие жанры, что привело к новаторскому сотрудничеству по всему миру.
В 1973 году он основал Шакти с гитаристом Джоном Маклафлином, группой, которая смешала индийскую классическую музыку с джазом и западными традициями, создав новый глобальный звук.
На протяжении пяти десятилетий Шакти развивался, и в нем были такие скрипачи, как скрипач Л Шанкар, перкусионист Викку Винайакрам и мандолин маэстро У Сринивас.
Их первый студийный альбом за 46 лет, This Moment, выиграл "Grammy for Best Global Music Album" в 2024 году, ознаменовав подходящий финал их 50-го тура.
Виртуозность Хуссейна на табле имела решающее значение для успеха Шакти и для глобального признания индийских ритмов.
Взносы Закира Хуссейна выходят далеко за рамки Шакти.
Он был одним из ключевых сообщников в проекте Planet Drum и Global Drum Project, оба вместе с барабанщиком Grateful Dead Mickey Hart, получив награды Grammy Awards в 1991 и 2008 годах.
Он работал с Банджо Маэстро Бла Флеком и басистом Эдгаром Мейером на грэмми-победителе, пока мы разговариваем (2024), что еще больше укрепило его статус первопроходца в деле сотрудничества между различными жанрами.
Он также сотрудничал с такими разнообразными музыкантами, как Йо-Йо Ма, Джордж Харрисон, Ван Моррисон и Билли Кобхэм, привнося индийскую классическую музыку в мировую аудиторию.
Его предприятия, такие как Tabla Beat Science, синтез индийской классической музыки с электронной и мировой музыкой, и оркестральные работы, такие как Peshkar для симфонического оркестра Индии, продемонстрировали свою неустанную тягу к инновациям, уважая при этом его корни.
«В тот момент, когда ты думаешь, что ты маэстро, ты отдаляешься от остальных», — сказал Хуссейн в журнале Rolling Stone India ранее в этом году.
"Вы должны быть частью группы и не доминировать в ней." Эта философия сделала его не только единомышленником, но и пожизненным учителем и наставником.
Фламальность Хуссейна, его скорость и точность его выступлений завоевали у него большое восхищение.
The New York Times в своем обзоре джазового представления 2009 года в Carnegie Hall описал свою художественную деятельность как воплощение «импичмента виртуозности».
"Он страшный техник, но также и причудливый изобретатель, преданный экзотической игре.
Так что он редко кажется надменным, даже когда пятно его пальцев соперничает с ритмом крыльев колибри". Его аколады столь же многочисленны, как и ритмы, которые он сфабриковал.
Стипендиат Padma Bhushan и Padma Shri, Хуссейн, также является национальным фондом для стипендиата по вопросам национального наследия искусств в Соединенных Штатах.
Он восхищался зрителями в престижных местах, таких как Карнеги Холл, и сотрудничал с джазовыми легендами, западными классическими оркестрами и карнатичными музыками.
Несмотря на свое всемирное признание, Хуссейн оставался глубоко связан со своими индийскими корнями.
Его первые годы жизни в скромных, больших жилетных комплексах в Махиме сформировали его ценности.
"В течение первых трех с половиной лет моей жизни мы все жили в одной комнате, в которой не было туалета.
Нам пришлось пользоваться обычными туалетами», — сказал Хуссейн Мунни Кабир.
Вне сцены Хуссейн был завидным читателем и фанатом серии «Айзек Асимов».
Он любил поэзию, крикет и теннис, считая Роджера Федерера в числе своих героев.
Его любопытство распространилось на биографии таких музыкальных великих людей, как Рави Шанкар и Майлз Дэвис, что отражает его жажду историй, выходящих за рамки границ.
Позднее Хуссейн также сказал, что его реклама на телевидении для популярного чайного бренда - Тадж Махал - "сделала меня знаменитым в Индии".
Смерть Хуссейна знаменует собой конец эпохи, но оставляет неизгладимый след на мировой музыке.
Музыка для Хуссейна была не просто карьерой, а духовным путешествием - способом общения с людьми, традициями и культурами по всему миру.
В последние годы Хуссейн оставался таким же активным, как и прежде, выступая, наставничая и сочиняя.
"Будь студентом и ехать учиться, не дает мне двигаться дальше.
Возможность вдохновиться всеми молодыми музыкантами помогает мне перестроиться.
Возраст не влияет на мою энергию и вождение», — сказал он в прошлом году.
Я не знаю, что делать.