La última vez que Oasis jugó en el estadio Wembley, en 2009, un boleto de pie cuesta exactamente 44,04 libras.
Para su regreso el próximo verano, el mismo billete tenía un precio de 150 libras.
Mucho más que el viejo precio de la entrada que, cuando se ajusta para la inflación, costaría £68.
No sólo eso, sino que a algunos fans se les cobraron cientos de libras más que el valor nominal, después de que los llamados “precios dinámicos” impulsaran el costo en respuesta a la alta demanda.
Pero Oasis no está solo.
Si has iniciado sesión en Ticketmaster durante los últimos dos años, sabrás que el costo de la música en vivo se ha disparado.
Los precios de los billetes aumentaron un 23% el año pasado, habiendo aumentado ya un 19% desde la pandemia.
Ir a un concierto puede costar la misma cantidad que tomar unas vacaciones, y los precios solo están subiendo.
En el extremo más extremo de la escala, Madonna cobró 1.306,75 £ por pases VIP a su gira Celebration; y Beyoncé ofreció a los fans la oportunidad de sentarse en el escenario de sus conciertos renacentistas por el precio de 2.400 £.
En general, el precio medio de las entradas para los 100 mejores tours alrededor del mundo fue de £101 el año pasado, en comparación con £82 en 2022, según Pollstar, una publicación comercial que rastrea la industria de los conciertos.
En el Reino Unido, el 51% de la gente dice que los precios altos les han impedido ir a conciertos al menos una vez en los últimos cinco años.
Entre los jóvenes de 16 a 34 años, dos tercios de los asistentes a conciertos dicen que han reducido el número de espectáculos a los que asisten.
Pero a pesar de esto, los tours con entradas de alto precio siguen vendiéndose - pero sólo para los artistas de mayor renombre.
Abbi Glover, de 33 años, de Nueva Holanda, Lincolnshire, dijo que el costo de los boletos “crea una división” entre los que pueden pagarlos y los que están “valorados”.
“Trabajo duro y gano un salario decente.
¿Qué tengo que hacer para poder disfrutar de estas cosas cuando estoy haciendo todo lo que puedo?” Los precios del Reino Unido están todavía por debajo de los de los EE.UU., pero, como el experto en billetes Reg Walker le dijo a la BBC, “lo que sucede aquí pasa cinco a diez años después”.
Entonces, ¿por qué se han disparado los costos?
Si tu primer pensamiento fue “agradecimiento”, bueno, eso definitivamente es parte de ello.
“No es especulación pensar que algunos artistas quieren ganar tanto dinero como pueden”, dice Gideon Gottfried, editor europeo de Pollstar.
Un músico que ha sido alcista acerca de las subidas de precios es Bruce Springsteen.
Los fans se alarmaron cuando algunos asientos para su gira de 2023 en EE.UU. tuvieron un precio de hasta $5,000 (£3.874), gracias a los precios dinámicos de Ticketmaster.
Hablando con Rolling Stone, Springsteen argumentó que la mayoría de las entradas estaban en un “rango asequible”, pero estaba harto de touts haciendo dinero de su espalda, así que eligió igualar sus precios.
“Voy a ir, ‘Hey, ¿por qué no debería ese dinero ir a los chicos que van a estar allí sudando tres horas por la noche para ello?’”, dijo.
La estrella del beso Gene Simmons también defendió el sistema.
“Cualquiera que sea el precio, todo es académico”, le dijo a Forbes.
“Alguien se sienta en una habitación y trata de averiguar hasta qué punto la banda elástica puede estirarse.
Y si no vendes entradas, ¿adivina qué pasa?
El precio baja.
¡Capitalismo!
Vote con su dinero, concluyó.
“No te gusta el precio de las entradas?
No compres un boleto”. Springsteen y Simmons están en buena compañía.
Otros artistas que han aceptado precios dinámicos incluyen Coldplay, Harry Styles, Olivia Rodrigo y Taylor Swift (aunque ella lo abandonó para la gira Eras después de una significativa reacción de los fans).
Después de la debacle de Oasis, el Primer Ministro Sir Keir Starmer prometió obtener un “grip” sobre la situación y “asegurarse de que las entradas estén disponibles a un precio que la gente pueda permitirse”.
Pero puede que no sea tan simple... Aparte de la atracción de un gran día de pago, hay muchas razones por las que los artistas están cobrando más.
Algunos están tratando de combatir el impacto de streaming - la mayoría de los músicos hacen sólo el 5% de sus ingresos de streaming, una fuerte disminución desde los años en que el vinilo y el CD eran rey.
Otros están preocupados por su longevidad, en una época en la que carreras enteras se pueden medir en el lapso de una tendencia TikTok.
“Nadie sabe realmente lo que está pasando, y cómo se desarrollará la economía y cuál será la próxima crisis”, dice Gottfried, “así que algunos artistas están tratando de ordeñar la vaca tanto como sea posible, mientras que todavía es posible”. No todo el mundo piensa de esa manera.
La estrella punk-pop Yungblud organizó su propio festival en Milton Keynes este agosto, fijando precios a un mercado de £ 49.50.
Se vio obligado a tomar medidas después de notar asientos no vendidos en su gira por el estadio de los Estados Unidos el año pasado.
“Cinco cientos de asientos estarían completamente vacíos porque eran $200 por boleto”, dijo a Music Week.
“Tenía 1.000 niños fuera de la sala que no podían permitirse entrar y yo estaba como, ‘Algo tiene que cambiar aquí’”. Pero el festival no fue completamente a la planificación.
Mayor seguridad después de un apuñalamiento en Milton Keynes el fin de semana anterior llevó a retrasos de hasta tres horas para los aficionados que esperan para entrar en el lugar.
A medida que las temperaturas se elevaban por encima de los 30 grados centígrados, algunos se desmayaron en la cola.
Otros se dieron por vencidos y se fueron a casa.
Los billetes más caros podrían haber pagado por personal de seguridad adicional y haber aliviado esas presiones, lo que ilustra el delicado equilibrio que debe alcanzarse al fijar los precios.
Aún así, Yungblud no es el único que trata de conseguir un trato justo para los asistentes al concierto.
Paul Heaton fijó los precios de su próxima gira en 35 libras.
La estrella pop Caity Baser fijó sus conciertos de 2023 en solo £11 - o “dos ofertas de comida”, como ella dijo - para ayudar a los fans con dinero en efectivo.
Pero estos artistas no requieren grandes producciones llenas de pirotecnia y pantallas de vídeo jumbotron.
Para los actos que lo hacen, el costo de las giras se ha disparado desde la pandemia.
Estos son sólo algunos ejemplos: “Hemos visto proyectos en los que el costo de los gastos generales ha aumentado hasta un 35 a 40%”, dice Stuart Galbraith, CEO de los promotores de conciertos Kilimanjaro Live, “y la única forma de ingreso que llega para cubrir todo eso es dinero en billetes”.
Incluso cuando los precios suben, los márgenes de beneficio son mínimos, según Stephan Thanscheidt, CEO de FKP Scorpio, que organiza más de 20 festivales europeos, así como giras de Ed Sheeran, los Rolling Stones y Foo Fighters.
“Los costos asociados con nuestras producciones se han duplicado o triplicado [pero] no podemos ni compensaremos esto triplicando los precios de los billetes”, dijo a Pollstar el año pasado.
Eso significa que la participación de los artistas en la taquilla -aproximadamente el 56% del dinero que pagas- va cada vez más hacia los costos de producción, no hacia las ganancias.
La presión es particularmente fuerte en los organizadores de festivales del Reino Unido, que también se han visto afectados por la prohibición del “diésel rojo”, un combustible teñido de tinte rojo, que antes utilizaban para alimentar los generadores y los vehículos pesados necesarios para construir sitios del festival.
La medida forma parte del compromiso del Reino Unido de reducir los gases de efecto invernadero, y significó que algunos organizadores de repente tuvieron que pagar una tasa más alta de derechos de combustible a partir de abril de 2022, un gran aumento de 46 peniques por litro.
Desde entonces, el costo medio de una entrada al festival del Reino Unido ha aumentado un 22%.
Combinado con otros costos crecientes, más de 50 festivales se desocuparon o cerraron por completo este verano.
Los lugares pequeños también están bajo presión.
Sus precios pueden oscilar entre £7 y £10, pero están luchando por vender espectáculos, en parte porque los fans ya han gastado su dinero en entradas al estadio que cuestan lo mismo que una consola de juegos.
Toni Coe-Brooker, del Music Venues Trust, dijo que esto se debe a “una cultura en la que la gente piensa que los conciertos de base deben ser libres”.
En el pasado, eso no importaba porque los propietarios ganaban mucho dinero detrás del bar.
Pero Gen Z está dando cada vez más la espalda al alcohol.
Un estudio dice que el 26% de los jóvenes de 16 a 25 años son abstemios, y eso deja otro agujero en las finanzas de los locales.
Combinado con otras presiones, incluyendo mayores alquileres y facturas de electricidad, 125 locales de música cerraron o dejaron de albergar música en vivo en 2023.
En los que quedan, los costes son tan ajustados que “muchos operadores ni siquiera se pagan a sí mismos, lo que es realmente preocupante”, dice Coe-Brooker.
The Music Venue Trust quiere salas de conciertos más grandes para donar £1 de cada entrada vendida a la escena de base y la próxima generación de artistas.
Eso no empujaría necesariamente los precios hacia arriba de nuevo - el fideicomiso dice que la tarifa de £1 se tendría en cuenta en los costos existentes - pero aquí está lo fascinante: Si el artista es el correcto, los fans pagarán independientemente.
Live Nation es el mayor promotor de conciertos del mundo y cambió un récord de 118 millones de entradas en los primeros seis meses de 2024.
De acuerdo con su último informe de ganancias, las ventas de arenas, anfiteatros, teatro y espectáculos de clubes son todos de doble dígitos.
“El entusiasmo de la gente por salir no ha sido tan limitado como esperábamos en la economía actual”, dice Gottfried.
“Las ventas de entradas VIP definitivamente han captado.
Cada promotor con el que he hablado a través de los mercados europeos individuales, ha visto una aceptación en casi todos los casos.
Y £1,000 para un paquete VIP no es en absoluto inaudito”. Sin embargo, las mismas reglas no se aplican a todos.
Los nombres más grandes podrían salirse con la suya cobrando cientos de libras por espectáculo, pero “los viajes más débiles están bajo más presión”, dice Galbraith.
En otras palabras, con una presión continua en sus ingresos disponibles, los fans están reduciendo las experiencias que no parecen únicas o esenciales.
“Estaba compitiendo en un mercado que no es sólo dar un concierto para dar un concierto”, dice Galbraith.
“También, ¿somos rentables frente a un restaurante?
¿Somos rentables en comparación con un mini descanso?
Así que cada gira tiene que ser tan rentable como sea posible”. Hay algunas señales de que hemos alcanzado un pico.
Jennifer Lopez y los Black Keys desguazaron las recientes giras por la arena de Estados Unidos, después de que los fans bauled a precios medios de alrededor de $150 (£116).
Y las entradas más caras para la gira por el Reino Unido de Billie Eilish en 2025 (398 libras, de las cuales 151 libras van a organizaciones benéficas locales) siguen disponibles, meses después de salir a la venta.
Es difícil decir si esto va a cambiar.
Pero Leah Rafferty, de 27 años, de Sheffield, es un ejemplo de un fan que pagará lo que se le pida.
Vive con sus padres, lo que le permite gastar sus ingresos disponibles en conciertos, algo que dice que se siente muy afortunada de hacer.
Una dedicada Swiftie, ha visto The Eras Tour seis veces: Una vez en Edimburgo, dos veces en Liverpool y tres veces en Londres, a un costo de £ 1.192.57.
“Mientras no me arruine, estoy feliz de gastar lo que cueste”. Eso es exactamente en lo que confían los promotores, dice Gottfried.
“Una de las razones por las que no has visto notables caídas [en ventas], a pesar de las personas que luchan económicamente, es que ver a su artista favorito significa tanto para ellos que toman decisiones irracionales.
“Cualquier mercado será distorsionado por la gente tomando decisiones irracionales.
Puede ser una decisión hermosa para ellos, pero también es irracional, porque sus emociones y su fandom les harán pagar dinero escandaloso.” Imagen principal: Getty BBC InDepth es el nuevo hogar en el sitio web y aplicación para el mejor análisis y experiencia de nuestros mejores periodistas.
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