Quand la star sud-indienne Sid Sriram pense à commencer dans l'industrie de la musique, le mot perturbateur lui vient à l'esprit.
Ses débuts au cinéma tamoul ont eu beaucoup de recul, dit-il.
Le Sriram, né en Inde et élevé aux États-Unis, mélange un style unique de chant carnatique (sud-indien) avec des influences de l'âme et de la R-B de sa jeunesse.
Il dit que Stevie Wonder, Aretha Franklin et Luther Vandross sont de grandes inspirations.
Les gens se sont demandé quel genre de voix il s'agissait?
Pourquoi chante-t-il comme ça?
D'après Sriram.
Mais il n'a pas laissé les premières critiques l'arrêter et a largement laissé sa musique faire la conversation.
Cette année, il est devenu le premier Sud-Indien à se produire à Coachella, a ouvert pour la star indépendante américaine Bon Iver sur sa tournée américaine et est sur le point d'embarquer sur la jambe britannique de sa tournée All Love No Hate.
Ce sera son plus grand show solo au Royaume-Uni, devant une foule à l'O2 Arena de Londres.
J'ai toujours eu la vision de porter notre musique et de l'élever au plus haut niveau, explique Sriram à BBC Asian Networks Tamil et South Indian.
Une vague de musiciens sud-asiatiques sont apparus dans les espaces traditionnels et ont collaboré avec des artistes occidentaux.
La mégastar de Punjabi Diljit Dosanjh en vedette sur The Tonight Show, AP Dhillon a travaillé avec Stormzy et Arijit Singh a sorti Ed Sheeran lors de son concert.
Sriram dit que le succès de ces artistes l'inspire à faire de même avec son style Carnatic.
Ma mission depuis le début a été de prendre mes racines musicales carnatiques et de les amplifier à travers le monde, dit-il.
Sriram, qui est surtout connu pour des chansons comme Srivalli, Kalaavathi et Neeli Neeli Aakasam, dit qu'il a senti le monde n'était pas prêt quand il est entré en Occident.
Maintenant, plus d'une décennie plus tard, il est clair pour moi que le monde n'est pas seulement prêt pour cette perspective, mais ils en ont besoin.
C'est une période excitante.
Se décrivant comme un pont culturel entre deux mondes différents, Sriram dit être ce conduit est ce qu'il a toujours voulu faire.
Au cours de son ensemble Coachella, Sriram a interprété une chanson religieuse tamoule connue sous le nom de Thiruppugazh qui est devenue virale en ligne.
C'était très affirmé pour moi et inspirant à coup sûr, dit-il.
Il est également signé pour le label Def Jam, qui a des artistes tels que Rihanna, Justin Bieber et Pusha T.
L'année dernière, il est devenu viral avec son concert NPR Tiny Desk, acclamé par la critique, et a sorti Sidharth, un album en anglais qui mélange la musique Carnatic avec des influences R&B et indie rock.
Sriram dit que l'album a aidé à ouvrir la musique tamoule à un nouveau public.
Même si je fais un album anglais, je vais toujours chanter des chansons de films tamouls et j'ai toujours des gens non sud-asiatiques qui m'écrivent comme : Whoa, c'était quoi cette chanson?
Je m'appelle ambassadeur de ma langue, de ma culture, de mon peuple et si je m'appelle cela, je dois y donner suite.
Alors que Diljit Dosanjh et Arijit Singh couvrent les genres Bollywood et bhangra, Sriram est le premier chanteur carnatic depuis AR Rahman à faire de même.
AR Rahman a été l'un des premiers artistes sud-indiens à travailler avec des artistes traditionnels, mais il l'a fait en utilisant Bollywood et la musique de cinéma, notamment avec la bande son primée par Oscar pour Slumdog Millionaire.
Sriram a contacté AR Rahman après Slumdog Millionaire, qui, à sa agréable surprise, lui a donné sa première pause.
C'est un voyage qu'il tient à célébrer au Royaume-Uni, où il jouera des succès de cinéma tamoul depuis ses débuts jusqu'à maintenant.
J'adore jouer au Royaume-Uni parce que c'est comme si le public comprenait mes racines, ainsi que beaucoup de points de contact culturels avec lesquels j'ai grandi en Californie.
La résonance est spéciale.
Je suis venu au Royaume-Uni pour la première fois l'an dernier, et il s'est immédiatement senti comme chez lui, dit-il.
Mais il ne s'installe pas.
Il y a plus à venir qui inclut Srirams propre musique tamoule originale, par opposition aux airs composés par d'autres.
La prochaine vague, c'est juste mettre de la musique dans ma langue maternelle qui a l'impression qu'elle ne fait que repousser la frontière.
Comme je le ferais si je faisais de la musique anglaise et poursuivais mon expansion.