Le réalisateur Quentin Tarantino se tient sur une affiche pour Pulp Fiction à Londres en 1994.
Ses années de travail en tant que commis de magasin de location de vidéos ont été cruciales pour transformer Quentin Tarantino d'un geek de film à un auteur d'Hollywood, le réalisateur Pulp Fiction a déclaré à la BBC.
Le réalisateur a été interviewé en 1994 pour la BBC, Quentin Tarantino: Hollywoods Boy Wonder, un programme qui coïncide avec la sortie de son dernier film Pulp Fiction – qui marque son 30e anniversaire ce mois-ci.
Le documentaire examinait sa montée soudaine pour devenir l'un des cinéastes les plus influents d'Hollywood malgré le fait qu'il n'avait pas de formation formelle à la réalisation, à l'écriture ou à la production cinématographique.
Tarantino a dit que travailler au magasin Video Archives à Manhattan Beach, en Californie était transformationnel.
C'était plus qu'un simple travail.
C'était une école de cinéma.
Le réalisateur de Pulp Fiction dit que pour l'opinion des geeks de film est tout.
En 1983, il prenait des cours d'actrice tout en travaillant divers emplois pour se soutenir, lorsqu'il découvrit le magasin.
Propriété de Lance Lawson, Video Archives était réputée pour sa vaste collection de location de vidéos qui a tenu tout, du plat hollywoodien au classique culte obscur.
C'était vraiment le paradis d'un amant de cinéma.
C'était vraiment génial, a dit Tarantino à la BBC.
Il se rendait fréquemment au magasin pour se livrer à ses diverses obsessions du cinéma français New Wave aux films italiens Giallo, bavardant avec Lawson sur les différents films qu'ils appréciaient.
J'étais un client là-bas et je l'ai vraiment aimé et finalement [Lawson] m'a demandé si je voulais un emploi et j'étais « oui, j'adorerais un emploi ici.
Ce serait un rêve.
Et c'est ce qu'il a dit.
Tarantino était un fan obsessif de film dès son plus jeune âge.
Grandissant dans la banlieue de Los Angeles, sa mère célibataire travaille comme infirmière, ce qui signifie que le jeune Tarantino passe une grande partie de son enfance seule à regarder la télévision, à écouter des disques ou à lire ses bandes dessinées.
Trouver l'école difficile, il sautait souvent les cours pour pouvoir se livrer à sa vraie passion, les films.
Au moment où il avait abandonné ses études secondaires, il savait qu'il voulait travailler au cinéma et son travail aux Archives vidéo s'avérerait être une éducation non conventionnelle dans la production de films pour lui.
C'était l'un des rares endroits où Quentin pouvait venir comme un gars régulier et obtenir un emploi et devenir comme une star, son ancien collègue des Archives vidéo Jerry Martinez a dit à la BBC.
Parce qu'il était comme l'étoile de la boutique. » Jerry Martinez (à gauche), Quentin Tarantino (au centre) et Lance Lawson (à droite) se souviennent de travailler aux Archives vidéo.
Ce travail a permis à Tarantino d'accéder aux archives vidéo de milliers de films qu'il a dévorés avec passion.
Il n'a pas simplement regardé passivement les spaghettis de l'ouest de Sergio Leone ou les films de broyage des années 1970, il les a disséqués scène par scène.
Il s'immerge dans le monde du cinéma, regarde le même film à plusieurs reprises, scrute les clichés de la caméra, analyse sa structure narrative et sépare ce qui a fait chanter son dialogue.
Il a passé des heures à s'imprégner de l'art de raconter des histoires tout en aiguisant sa propre sensibilité cinématographique.
Le truc avec les geeks du film, c'est qu'ils ont un amour intense pour le film.
Un amour incroyable pour le film, une passion incroyable, ils consacrent beaucoup de temps, ils consacrent beaucoup d'argent et ils consacrent beaucoup de leur vie à la suite du film.
Mais ils n'ont pas vraiment autant à montrer pour toute cette dévotion, autre qu'une collection d'affiches de cinéma ou une collection fixe.
La seule chose qu'ils doivent vraiment montrer pour elle, c'est qu'ils ont leur opinion, a dit Tarantino.
C'est à Video Archives que Tarantino a rencontré pour la première fois le collègue Roger Avary, qui avait ses propres rêves de travailler dans le cinéma.
Entre deux quarts de travail, la paire travaillerait sur leurs propres scripts, permettant aux films qu'ils ont récemment regardés d'influencer leur propre écriture et échanger des notes sur les autres travaux.
Les deux finiraient par écrire le script pour Pulp Fiction ensemble.
Pulp Fiction, Tarantino, reprend les histoires de crime populaires des années 1950, est plein de références à d'autres films.
Les archives vidéo ont été une Mecque pour toutes sortes de buffs de films et c'était un environnement dans lequel Tarantino prospérait.
Il se fait connaître avec ferveur, et souvent avec force, recommandant des films pour stocker des clients, dont certains travaillaient déjà à Hollywood.
Il leur racontait avec enthousiasme des scènes, s'engageant dans de longues discussions sur les subtilités de certains points d'intrigue ou les nuances de différents personnages.
Un client [pourrait] venir dans le magasin et il pourrait m'interroger sur un film obscur et je pourrais être en mesure de dire l'année où il a été réalisé, qui l'a réalisé et peut-être qui étaient les pistes, a dit le propriétaire Lawson.
Quentin continuerait à vous dire qui était le support, qui était le DP [réalisateur de la photographie], qui a écrit le scénario et probablement faire quelques scènes du film avec le dialogue in extenso, qui est la différence entre Quentin et I.
Ils avaient du pop-corn disponible.
Donc, je suis un fan de popcorn et je mangeais du popcorn et bavarder avec Quentin, le producteur de cinéma et de télévision John Langley a dit à la BBC en 1994.
J'ai toujours eu un coup de pied de parler avec Quentin parce qu'il était toujours si opinionné sur tout sous le soleil. Ces discussions avec d'autres obsessives de film ont joué un rôle dans l'affinage des yeux critiques de Tarantino et lui apprendre à faire confiance à son instinct quand il est venu au film.
Ils cultivaient aussi en lui la capacité de convaincre quelqu'un d'exprimer ce qui rendait un film génial.
En tant que commis de magasin, il allait effectivement «déchirer» des films qu'il pensait être bon pour les clients.
C'était critique pour le préparer à Hollywood.
Ce que vous découvrez assez rapidement à Hollywood, c'est qu'il s'agit d'une communauté où personne ne fait confiance à son opinion.
Les gens veulent que les gens leur disent ce qui est bon, ce qu'il faut aimer, ce qui ne doit pas aimer, a dit Tarantino.
Maintenant, je suis venu ici, ok, je suis un geek de film.
Mon opinion est tout, d'accord.
Vous pouvez tous ne pas être d'accord avec moi, je m'en fiche.
Je sais que j'ai raison en ce qui me concerne et je discutais n'importe qui vers le bas.Son exposition à un si large éventail de cinéma a imprégné Tarantino avec un vocabulaire cinématographique distinct qui façonnerait ses films ultérieurs.
Ses films font constamment référence à d'autres films – par exemple le premier film de son film Blaxploitation 1997, Jackie Brown, reflète un premier film dans Mike Nichols, The Graduate (1967).
Mais plutôt que de se sentir dérivé, dans Tarantino, les films de cette fusion de différents genres, influences du film et culture pop se sentent frais et originaux.
Quentin Tarantino à l'extérieur du site original du magasin Video Archives à Manhattan Beach, Californie.
Un excellent exemple de cela est sa comédie noire primée aux Oscars Pulp Fiction.
Le film est Tarantino.Les récits de crimes populaires des années 1950 sont pleins de références à d'autres films.
Il y a une scène dans le film où Vincent Vega (John Travolta) s'assoit dans un stand du restaurant avec son patron, Mia Wallace (Uma Thurman).
L'une des premières lignes de Mia's ‘pourriez-vous me rouler l'un de ces, cow-boy?
Quand ils se lèvent et commencent à danser à Chuck Berry, You Never Can Tell, la scène rend hommage à Jean-Luc Godard. 1964 Français New Wave classique Bande à Part – dont l'affiche est derrière le réalisateur lors de l'interview de la BBC – où les personnages dansent spontanément dans un café.
Tarantino's amour pour le cinéma est visible dans chaque cadre de ses films.
Ses films rendent hommage à différents genres et tropes et les subvertissent, comme le montre son film de vengeance en deux parties Kill Bill (2003) qui emprunte et se mélange à des épopées d'arts martiaux, des samouraïs et des westerns.
Ce mélange d'influences est devenu la marque de son style cinématographique.
Si distinctif est son travail, que maintenant si un film a été décrit comme Tarantino-esque, les téléspectateurs s'attendraient naturellement à un film de genre, alimenté par une bande son éclectique, infusé de références de culture pop, de violence stylisée, de complots non linéaires et de dialogue rapide de profanité non apologétique.
Tarantino a ouvertement reconnu le rôle qu'il a joué au sein des Archives Vidéo en faisant de lui le réalisateur qu'il est aujourd'hui.
Quand il a fermé en 1995, il a acheté toute sa bibliothèque et l'a utilisée pour reconstruire le magasin dans sa maison.
En 2022, il rejoint son ancien collaborateur et collègue de magasin Avary dans une série intitulée The Video Archives Podcast, où ils revoient et discutent de films comme ils l'étaient quand ils travaillaient tous les deux derrière le comptoir du magasin.
Tarantino a dit : « Jusqu'à ce que je devienne réalisateur, c'était le meilleur travail que j'avais jamais eu. » Film 82 : Entretien avec Jack Nicholson 1964 : Alfred Hitchcock pensait que Psycho était amusant 1990 : Michael Keaton à l'origine « a décliné » le rôle de Beetlejuice 1979 : Kirk Douglas sur Parkinson