Scissor Sisters, l'un des groupes les plus colorés de la pop, a annoncé qu'ils se réunissaient, 12 ans après avoir déclaré une interruption indéfinie en direct sur scène.
En mai 2025, le groupe américain jouera une tournée britannique à 10 dates, marquant le 20e anniversaire de son premier album, également appelé Scissor Sisters.
Jake Shears, un frontman sauvage, raconte à BBC News, qui réfléchit au succès des groupes.
C'est comme hier, et puis c'est aussi comme il y a très longtemps.
La membre fondatrice Ana Matronic a décidé de ne pas se joindre aux comeback shows, mais le groupe dit qu'ils l'honoreront sur scène.
Cela nous donne l'occasion de faire les choses d'une manière différente, dit le claviériste et bassiste Scott Baby Daddy Hoffman.
Pas pour remplacer Ana d'une manière ou d'une autre, mais pour amener certaines personnes sur scène et demander à des amis de faire des choses amusantes.
Interrogé sur la possibilité d'inclure Rebecca Lucy Taylor, qui a co-starté avec Shears dans la production londonienne de Cabaret l'an dernier, le groupe est enthousiaste Dieu, je l'aime tellement, dit Shears.
J'ai de la chance d'être sur scène, à chaque fois que je suis sur scène avec elle.
C'est une bonne idée, ajoute Baby papa.
Peut-être que le coquillage vient faire des chansons.
Quoi qu'il arrive, Shears promet un peu de chaos et d'anarchie sur la scène.
C'est l'ingrédient magique et allaient certainement apporter que n'importe quoi peut arriver énergie à nouveau.
Scissor Sisters est née dans la vie nocturne queer de New York, et a fait son apparition sur les cartes avec leur couverture fluorescente de Pink Floyds Confortablement Numb à la fin 2003 et au début 2004.
Leur premier album était le record du Royaume-Uni le plus vendu de 2004, leur remportant trois Brit Awards et d'autres hits avec des hymnes pop plus grands que la vie tels que Take Your Mama et Filthy/Gorgeous.
Ils ont dépassé le graphique des singles en 2006 avec I Don=t Feel Like Dancin=, co-écrit avec Elton John, et ont marqué d'autres succès avec la ballade de puissance Fire With Fire et le Calvin Harris produit Only The Horses.
Après quatre albums, ils ont annoncé qu'ils faisaient une pause pendant la dernière nuit d'une résidence à Londons Roundhouse.
Ce sera la dernière fois que nous jouerons à Londres pendant un certain temps, a dit Shears au lieu de vente.
En arrière, la star dit qu'il voulait laisser le groupe sur un haut - suite au succès de cassure du single inspiré par le drag Lets Have A Kiki, qui reste un fixture aux bars gays et aux événements Pride.
Kiki était une telle sensation, et c'était tellement inattendu, dit-il.
À ce moment-là, je me disais: «Je ne sais pas si j'ai quelque chose à dire à travers ce filtre.
Bébé papa voulait faire des romans graphiques, et Del [Marquis, guitariste] faisait des intérieurs.
Nous avons tous eu nos différentes fascinations que nous voulions explorer.
Dans les années qui ont suivi, Shears a sorti deux albums solos et écrit la comédie musicale de Broadway Tammy Faye avec Elton John, tandis que Baby Papa équilibre ses ambitions littéraires avec des concerts d'écriture pour Kylie Minogue, Tinashe et Demi Lovato.
L'étincelle de la réunion a été allumée pendant la pandémie, lorsque le groupe a accueilli un flux en direct de leur DVD de concert de 2007 en tant que collecte de fonds pour l'organisme de bienfaisance Trans Lifeline.
Nous nous sommes en quelque sorte surpris que le spectacle était bon et qu'il y avait quelque chose qui n'était pas fini, dit Shears.
C'était incroyable de voir le soutien que nous avions à l'époque, ajoute Marquis.
Nous oublions parfois cela parce que le mariage retourne toujours aux États-Unis, où nous n'étions pas nécessairement [aussi grands].
Il y a quelque chose de très particulier sur la façon dont le Royaume-Uni nous a adoptés, d'accord avec Baby papa.
Moins comme fans, mais presque comme la famille, d'une manière drôle.
Sa difficulté à exprimer à quel point l'industrie de la musique britannique était différente quand Scissor Sisters a commencé.
Les gens ont toujours acheté des CD dans les supermarchés et Woolworths, et la majorité de ces CD étaient des efforts durs, au milieu de la route par des actes comme Katie Melua, Il Divo et Keane.
Le mélange de rock, pop, electro-clash, disco, burlesque et balladry n'était qu'une bouffée d'air frais, c'était un vent de tempête.
La dernière fois que nous avons parlé, Shears a rappelé avec affection qu'un critique avait fait ses débuts en l'appelant un jeu de société déroutant d'un album.
J'ai oublié ça, mais c'est vrai!
Il rit.
Nous espérions quelque chose qui semblait changer le cadran de la station de radio avec chaque chanson, dit Baby Papa.
Je pense qu'on l'a collé assez bien ensemble.
En fait, il reste le 38ème album best-seller de tous les temps - une statistique qui est presque à l'épreuve des balles à l'époque du streaming.
Mais plus que le succès, Scissor Sisters a représenté un changement majeur dans l'acceptation de la culture gay et de l'expression queer dans l'industrie pop.
Deux décennies après Frankie Goes To Hollywood et The Communards, être un groupe sorti était encore une rareté et, pour certains esprits de l'industrie de la musique, un risque.
Je me souviens d'avoir été demandé à l'époque: «Avez-vous déjà pensé à ne pas sortir en groupe?
ça ne m'a même pas traversé l'esprit, dit Shears.
Je pense que la folie a déjà été cuite dans le gâteau de notre musique.
Au moment où nous étions un groupe, je sortais depuis 10 ans, dit Marquis.
Le chat était sorti du sac!
La seule chose qu'ils ont changé, dit Baby Papa, c'est que les médias se concentrent sur leur sexualité.
Nous n'avons pas hésité à connaître ce côté de nous, mais nous avons toujours senti que nous étions peut-être plus que cela.
Je pense que c'était la note, le marquis est d'accord.
On n'est pas dans le panthéon de la pop gay, on est juste dans le panthéon de la pop.
Il y avait aussi un message d'inclusion, dit Baby Papa.
On ne voulait pas que quelqu'un se sente comme s'ils n'étaient pas les bienvenus s'ils n'étaient pas gays.
Le paysage est tellement différent maintenant.
Exprimer votre sexualité ne signifie pas que d'autres personnes ne sont pas autorisées à participer - mais il y avait un sentiment alors qu'il pourrait être aliénant.
Ayant mis fermement la culture queer à l'honneur, le groupe est heureux de revenir à une époque où des artistes comme Chappell Roan, Troye Sivan et Billie Eilish sont entièrement embrassés comme des stars du grand public.
Et ils sont un peu étonnés que leur propre musique n'ait pas seulement enduré - mais ont trouvé une nouvelle appréciation aux États-Unis pendant leurs 12 années.
Même en bas du sud, s'émerveille Shears, parlant de la cuisine de sa cousine Jackie-Sues en Caroline du Nord.
Hier, elle était comme, j'étais à l'épicerie Winn-Dixie et ils jouaient votre chanson, il rit.
C'est un sentiment vraiment agréable, que la musique est restée dans les parages.