Piece By Piece, le nouveau documentaire sur le musicien Pharrell Williams, est inhabituel à bien des égards - notamment parce qu'il est entièrement animé avec Lego.
Les critiques ont accueilli le style visuel unique du film, l'appelant "désarmantment joyeux" et "doucement charmant" - mais elles ont également remis en question l'une des grandes omissions du film.
Le Blurred Lines de Robin Thicke, que Williams a co-écrit, est entendu brièvement sur la bande son, sans se référer à l'infâme procès plagiat de la chanson, qui a laissé le musicien due 5 millions de dollars à la succession de Marvin Gaye.
S'adressant à la BBC, le réalisateur Morgan Neville a déclaré qu'il avait voulu aborder la controverse, mais la séquence a finalement déraillé l'histoire qu'il essayait de raconter.
"J'y ai bien réfléchi.
J'ai même interviewé Robin Thicke », a-t-il dit.
"Et en tant que cinéaste documentaire, je suis obsédé par la loi sur le droit d'auteur.
"Mais chaque fois que j'ai regardé essayer de travailler dans, une scène sur le droit d'auteur, il semblait qu'il appartenait dans un film différent." Le procès Blurred Lines était énormément en conséquence pour l'industrie de la musique, après qu'un jury a statué que Williams et Thicke avaient copié le son et « feel » de Marvin Gaye's Got To Give It Up - plutôt que de plagier une mélodie spécifique.
Le consensus général parmi les avocats de musique et les auteurs-compositeurs est que le verdict n'a pas permis de faire la distinction entre influence et vol.
Il est maintenant devenu courant pour les musiciens d'attribuer une part de leurs redevances à des chansons qui les ont directement inspirées.
"Mon avis sur l'affaire Blurred Lines est que c'est l'une des pires décisions judiciaires sur la créativité dans l'histoire," Neville a déclaré à la BBC.
« Je pense que Pharrell était dans la bonne position, et je pense que la plupart des créateurs sont d'accord avec lui. » En fin de compte, cela l'a amené à oublier l'histoire du documentaire.
« Ce n'est pas comme si Pharrell avait appris une grande leçon de l'affaire.
Je ne sais pas si ça l'a vraiment changé d'une façon ou d'une autre, ce que je cherche, quand je regarde une histoire. » Williams a été contacté pour des commentaires.
Neville a déjà remporté un Oscar pour 20 Feet From Stardom - un documentaire sur les vies oubliées des chanteurs de soutien qui présentent sur certaines des plus grandes chansons du rock.
Ses autres sujets documentaires incluent Keith Richards, Brian Wilson, Johnny Cash et, en tant que producteur, Taylor Swift.
Avec Piece By Piece qui frappe les cinémas ce mois-ci, Neville nous a parlé de la genèse inattendue du film, comment il a convaincu Lego de venir à bord, et les stars qui avaient des notes sur leurs minifigures Lego.
Dans le film, tu dramatises le moment où Pharrell t'a demandé de faire le film en Lego, et ta réponse est "Lego"?
Sérieusement?
La principale différence est que quand Pharrell a dit -Lego film, je me suis dit, -Hell, ouais!--Je savais que c'était une idée folle, mais une idée excitante.
Je pense que ça m'a pris cinq minutes pour m'en occuper complètement.
Tu peux le casser pour moi?
Qu'est-ce que Pharrell's pitch?
Il a dit en gros : « Les gens ont toujours voulu que je raconte mon histoire, et je n'ai jamais été aussi intéressé, mais j'aime vos films, et j'ai eu l'idée que vous pourriez faire un documentaire sur moi, et quand vous en avez fini avec elle, vous pourriez jeter les visuels et le refaire comme Lego. » C'est presque exactement ce qu'il m'a dit – mais au-delà, il n'avait aucune idée de ce que cela signifiait, ou de son histoire.
Donc j'ai vraiment dû réfléchir, qu'est-ce que ça veut dire?
Et une chose que j'ai tout de suite réalisé, c'est que ce n'est pas seulement prendre la vidéo documentaire de la vie réelle et la faire Lego.
Il utilise ce que l'animation peut faire, c'est-à-dire voyager dans le temps et aller dans l'espace et toutes sortes de choses que vous ne pouvez normalement pas faire dans un documentaire.
À quelle vitesse est-il passé d'une idée folle à la réalité?
Il nous a fallu environ un an à partir du moment où nous nous sommes rencontrés pour commencer la production, parce que nous avons dû rencontrer Lego et leur en parler.
Comment s'est passée la conversation avec Lego?
J'ai dit, "Regarde, ce n'est pas un film noté G, mais je comprends qu'il ne peut pas être noté R [ni l'un ni l'autre].
C'est quelque chose qui doit avoir un peu de bord, et il va entrer dans les questions de race et d'autres choses ».
Et Lego, à leur crédit, a dit, « Ce sont des conversations qui sont bonnes pour nous d'avoir. » Ils savaient que cela les pousserait, mais d'une manière qu'ils pensaient bonne.
Mais ils ne l'ont pas financé, ils ne le possèdent pas, ils ne sont que des partenaires.
Quel était le moment où tu savais que ça marcherait?
Eh bien, nous avons dû trouver comment faire payer quelqu'un pour ça, donc nous avons fait une preuve de 90 secondes de concept.
J'ai interviewé Pharrell, et j'ai coupé une scène de lui en écoutant Stevie Wonder comme un garçon, sur la stéréo de ses parents – et sa synesthésie entre en jeu.
Soudain, il y a beaucoup de couleur et vous pouvez presque voir ce qui se passe dans son esprit.
Ça m'a convaincu que ça marcherait.
J'aime la façon dont vous visualisez Pharrell, les rythmes comme des sculptures Lego, chacune avec sa propre forme unique.
Il aide vraiment à illustrer le concept abstrait de l'écriture de chansons.
Tu sais, qu'est-ce qui était intéressant avec les beats?
Pharrell, dans son esprit, peut vous dire la couleur et la forme de chaque battement qu'il a fait.
Donc pour chacune de ces pièces de Lego, nous avons travaillé avec Pharrell pour nous assurer qu'elles ressemblaient à ce qu'il a vu dans sa tête.
Quand vous avez interviewé d'autres personnes pour le film - Missy Elliot, Jay-Z, Snoop Dogg - leur avez-vous dit qu'il allait être rendu en Lego?
Nous ne l'avons pas fait, en partie parce que nous avons filmé ces interviews il y a cinq ans et que nous voulions le maintenir à un niveau bas.
Puis, coupé à quelques années plus tard, et j'ai commencé à envoyer des rendus 3D de leurs personnages, comme, "Voilà.
C'est à ça que tu vas ressembler".
C'était un peu un rouleau de dés, mais tout le monde était vraiment excité à ce sujet.
Quelqu'un a-t-il demandé des changements?
Missy a eu un commentaire sur ses boucles d'oreilles, de sorte que l'une des quelques pièces sur mesure que nous avons faites pour le film étaient les boucles d'oreilles de Missy.
Les personnages Lego ont une gamme limitée d'expressions faciales.
Est-ce que ça pose un problème?
Les trucs sur le visage, c'est ce qui m'inquiétait le plus, parce que quand tu auras des plans rapprochés d'un minifig de Lego pleurant, est-ce que ça va être émotionnel?
Je ne savais pas.
Mais il y avait quelques animateurs dans notre équipe qui étaient vraiment bons en animation faciale, et nous leur avons donné les scènes les plus émotionnelles, les scènes de gros plan.
Et souvent, si quelque chose n'était pas tout à fait juste, nous leur envoyions des vidéos.
Quelque part dans le monde, il y a beaucoup de clips moi et Pharrell faisant des visages très étranges!
L'arc du film est Pharrell redécouvrant sa muse après une période où il se perd, de manière créative.
Pourquoi vous êtes-vous concentré sur cet aspect de son histoire?
Sans aucun doute, le film reflète beaucoup de questions que j'ai eues au sujet de ma propre carrière.
Pour moi, l'histoire de ce nerd noir des projets de Virginie qui voit le monde différemment...
et ça fait de lui un parias pendant longtemps.
Puis, il trouve un collègue dans Chad Hugo [co-auteur de Williams dans The Neptunes] et ils commencent à faire de la musique.
Mais leurs battements étaient trop bizarres pour les gens.
La signature du son de Neptunes était très peu orthodoxe.
Personne ne l'a jusqu'à ce que tout le monde l'ait.
Ensuite, vous vous retrouvez dans cette salle de miroirs – où la chose qui vous différencie devient le son du grand public.
Quand ça arrivera, comment rester fidèle à toi-même?
Votre film sort en même temps que le biopic Better Man de Robbie Williams, où il est joué par un singe CGI.
Pensez-vous que la musique biopics était devenue trop formule?
Oui.
Il y a tellement de tropes de films musicaux, et je pense que nous devons faire plus pour aider les gens à s'identifier aux gens et à leurs personnages.
Je n'ai pas encore vu Better Man mais l'idée est parfaite parce que, d'une certaine manière, Robbie Williams est le singe qui joue.
Il veut l'attention.
Il a toujours vécu cette vie.
Et Pharrell est le Magicien d'Oz.
Il dit : "Je veux être le gars derrière le rideau."