Ariana Grande a dit à la BBC qu'elle avait canalisé ses sentiments personnels de perte lors du tournage de Wicked.
« Vivre quelqu'un que vous aimez, c'est quelque chose que nous avons tous malheureusement dû vivre - et parfois nous avons le privilège de dire au revoir et parfois nous ne le faisons pas », dit-elle.
Grande, 31 ans, joue Galinda Upland dans le film, qui est une adaptation de la scène musicale extrêmement réussie explorant l'univers du Magicien d'Oz dans la perspective de deux sorcières.
La double lauréate du Grammy Award a subi une tragédie personnelle ces dernières années, après l'attentat à la bombe de Manchester en 2017 et la mort de son ancien partenaire Mac Miller un an plus tard.
Elle dit qu'apparaissant dans Wicked, l'un des premiers spectacles de Broadway qu'elle voyait quand elle était enfant, "se sent comme un retour à la maison".
"Cette musique a toujours apporté un tel confort et maintenant être en mesure de passer du temps avec elle et être en confiance avec elle est le privilège d'une vie." Au cours des semaines précédant la sortie du film, la relation étroite entre Grande et la costar Cynthia Erivo a été sous les projecteurs.
"A partir du moment où nous avons été jetés, Cynthia m'a invité et nous avons passé cinq heures ensemble et nous avons ri et nous avons pleuré et appris à nous connaître.
« Nous avons eu une vraie conversation sur la création d'un espace sûr l'un pour l'autre et sur l'honnêteté entre nous », dit-elle.
Les personnages de Grande et Erivo commencent dans l'univers d'Oz en tant qu'étudiants universitaires, avant de devenir plus tard ennemis comme Glinda la Bonne sorcière et Elphaba la Sorcière Sorcière de l'Ouest.
Erivo, 37 ans, a décrit son rôle comme « un véritable honneur » et côtoie les fondations formées par les acteurs de scène originaux Kristin Chenoweth et Idina Menzel, qu'elle appelle « les architectes ».
« Nous avons reçu quelque chose de vraiment spécial et c'est un rêve devenu réalité et vraiment de grandes chaussures à remplir », ajoute-t-elle.
Jusqu'à présent, les critiques ont donné au film des critiques mitigées.
Peter Bradshaw, du Guardian, a salué le « fantasme de la boussole sucrière » et a décerné quatre étoiles, décrivant Wicked comme une « région de pouvoir de divertissement ».
Il y a eu une autre revue quatre étoiles de Helen O'Hara d'Empire, qui a déclaré que le réalisateur Jon M Chu "utilise chaque cloche et sifflement possible pour transformer le spectacle de scène en une épopée de film ".
Cependant, dans une revue bi-étoiles, Robbie Collin de Telegraph a décrit Wicked comme "tout à fait épuisant et désespérément mal diffusé", ajoutant qu'il n'y avait "aucun argument artistique imaginable" pour avoir divisé le spectacle de Broadway en deux films.
Clarisse Loughrey, de l'Independent, a décerné trois étoiles et s'est interrogé sur la façon dont elle a été tournée, avec des personnages souvent "gressivement rétroéclairés".
"Jon M Chu traite son Oz comme si c'était aussi banal qu'un bloc de ville", a-t-elle ajouté.
Mais Fionnuala Halligan, de Screen Daily, a conclu : « C'est tellement fidèle à l'émission, si fortement orchestrée et si animée par la performance exceptionnelle de Cynthia Erivo, que la résistance à ses 169 minutes de magie du parc à thème devient futile. » Erivo, qui a reçu une meilleure nomination d'actrice aux Oscars pour sa représentation de Harriet Tubman dans le biopic Harriet en 2019, est également une interprète de scène décorée qui a reçu un Tony Award en 2016 pour l'adaptation Broadway de The Color Purple.
Elle dit qu'elle a pu puiser dans ses propres expériences de lutte avec l'acceptation pour le rôle d'Elphaba, qui est bannie pour son extérieur vert.
« Que vous vous sentiez « autre » ou que vous vous sentiez différent des autres, je pense que nous avons tous les deux de l'expérience dans ces espaces que nous avons utilisés pour infuser nos personnages », dit-elle.
Wicked, qui est arrivé pour la première fois à Broadway en 2003, a été le troisième spectacle de théâtre le plus important au monde, derrière Le Roi Lion et Le Fantôme de l'Opéra.
Beaucoup ont soutenu son succès durable auprès du public sur la relatibilité de son contenu - de la lutte d'Elphaba avec l'identité de soi à la difficulté de Glinda à faire des choix moraux.
Sa réimpression pour le grand écran met également en vedette la lauréate des Oscars Michelle Yeoh comme Mme Morrible et Peter Dinklage de Game of Thrones comme la voix du docteur Dillamond - qui est une chèvre animée.
Le nominé aux Oscars Jeff Goldblum apparaît comme le Wizard d'Oz et la star britannique Jonathan Bailey - qui a reçu une reconnaissance internationale ces dernières années après avoir joué à Netflix dans Bridgerton - sous le nom de Fiyero.
Goldblum dit que les thèmes centraux du film, qui comprennent l'embrassage de la diversité, étaient importants pour le casting, qui ont pu « se réunir pour travailler et s'apprécier les uns les autres avec empathie, compassion et amour ».
Bailey dit aussi que tous ceux avec qui il a travaillé avaient leur propre "histoire d'Elphaba", ajoutant "nous avons à des moments de notre vie senti différent".
Il dit : « Dans ce film particulièrement, c'est la superpuissance de l'individualité qui devient un pouvoir d'exploiter.
"Je pense que c'est vraiment important en ce moment aussi, ce thème qu'il y a plus qui nous unit que nous divise." La comédie musicale est une institution West End et Broadway depuis plus de 20 ans, mais Chu dit que les thèmes centraux de l'intrigue sont plus pertinents que jamais.
"Elphaba dit que quelque chose a changé en moi, quelque chose n'est pas pareil - et c'est la ligne qui m'a vraiment amené dans ce film, j'ai senti que nous nous sentons tous mal à l'aise", dit-il.
Chu, qui a également réalisé Crazy Rich Asians en 2018, dit qu'il a reçu le scénario du film pendant la pandémie, ce qui lui a fait réfléchir à la façon dont le film pourrait refléter son expérience réelle de recherche de la vérité dans un temps confus.
Il dit que le casting s'est également rendu « émotionnellement disponible » pendant le tournage et a pu se mettre personnellement à la place de leurs personnages.
« Ariana, Cynthia et Jeff parlaient des enjeux réels de ce que nous mettions dans ces personnages », ajoute-t-il.
« Ce n'était pas seulement une question de politique mondiale, c'était plus personnel que cela.
"Nous traversions tous des choses dans notre propre vie et je pense qu'ils ont été généreux d'offrir cela dans les rôles de Glinda, Elphaba et le Magicien."