A última vez que Oasis jogou Wembley Stadium, em 2009, um bilhete de pé custou exatamente 44,04.
Para o seu retorno no próximo verão, o mesmo bilhete custava 150.
Muito mais do que o preço do bilhete antigo que, quando ajustado pela inflação, custaria 68.
Não só isso, mas alguns fãs foram cobrados centenas de libras a mais do que o valor nominal, depois que o chamado “preço dinâmico” impulsionou o custo em resposta à alta demanda.
Mas o Oasis não está sozinho.
Se você fez login no Ticketmaster nos últimos dois anos, saberá que o custo da música ao vivo disparou.
Os preços dos ingressos subiram 23% no ano passado, já tendo subido 19% desde a pandemia.
Ir a um show pode custar a mesma quantia que tirar férias, e os preços estão apenas subindo.
No extremo mais extremo da escala, Madonna cobrou 1.306,75 por passes VIP para sua turnê Celebration; e Beyoncé ofereceu aos fãs a chance de se sentar no palco de seus shows do Renascimento pelo preço de barganha de 2.400.
No geral, o preço médio dos ingressos para as 100 principais turnês ao redor do mundo foi de 101 no ano passado, acima dos 82 em 2022, de acordo com a Pollstar, uma publicação comercial que acompanha a indústria de concertos.
No Reino Unido, 51% das pessoas dizem que os preços altos os impediram de ir a shows pelo menos uma vez nos últimos cinco anos.
Entre os jovens de 16 a 34 anos, dois terços dos frequentadores de concertos dizem que reduziram o número de shows que assistem.
Mas, apesar disso, as turnês com ingressos de alto preço continuam vendendo - mas apenas para os artistas de maior nome.
Abbi Glover, 33, de New Holland, Lincolnshire, disse que o custo dos ingressos “cria uma divisão” entre aqueles que podem pagar por eles e aqueles que são “precificados”.
“Eu trabalho duro e ganho um salário decente.
O que eu tenho que fazer para poder apenas aproveitar essas coisas quando estou fazendo tudo o que posso?” Os preços do Reino Unido ainda estão abaixo dos dos EUA, mas, como disse o especialista em bilhética Reg Walker à BBC, “o que acontece aqui cinco a 10 anos depois”.
Então, por que os custos dispararam?
Se o seu primeiro pensamento foi “ganância”, bem, isso é definitivamente parte disso.
“Não é especulação pensar que alguns artistas querem ganhar tanto dinheiro quanto podem”, diz Gideon Gottfried, editor europeu da Pollstar.
Um músico que tem sido otimista sobre os aumentos de preços é Bruce Springsteen.
Os fãs ficaram alarmados quando alguns assentos para sua turnê de 2023 nos EUA tiveram preços tão altos quanto US $ 5.000 ( 3.874), graças ao preço dinâmico da Ticketmaster.
Falando à Rolling Stone, Springsteen argumentou que a maioria dos ingressos estava em um “intervalo acessível”, mas ele estava farto de brindes fazendo dinheiro com suas costas, então ele escolheu combinar seus preços.
“Eu vou, ‘Ei, por que esse dinheiro não deveria ir para os caras que vão estar lá em cima suando três horas por noite por isso?’”, disse ele.
A estrela do Kiss Gene Simmons também defendeu o sistema.
“Seja qual for o preço, é tudo acadêmico”, disse ele à Forbes.
“Alguém se senta em uma sala e tenta descobrir até onde a faixa de borracha pode esticar.
E se você não está vendendo ingressos, adivinhe o que acontece?
O preço cai.
Capitalismo!
“Vote com [seu] dinheiro”, concluiu.
“Você não gosta do preço do bilhete?
Springsteen e Simmons estão em boa companhia.
Outros artistas que adotaram preços dinâmicos incluem Coldplay, Harry Styles, Olivia Rodrigo e Taylor Swift (embora ela tenha abandonado a turnê Eras após uma reação significativa dos fãs).
Após o desastre do Oasis, o primeiro-ministro Sir Keir Starmer prometeu obter uma "grip" sobre a situação e "certifique-se de que os ingressos estão disponíveis a um preço que as pessoas podem realmente pagar".
Mas pode não ser tão simples... Além da atração de um grande dia de pagamento, há muitas razões pelas quais os artistas estão cobrando mais.
Alguns estão tentando combater o impacto do streaming - a maioria dos músicos faz apenas 5% de sua renda com o streaming, um declínio acentuado em relação aos anos em que o vinil e o CD eram rei.
Outros estão preocupados com sua longevidade, em uma era em que carreiras inteiras podem ser medidas no período de uma tendência do TikTok.
“Ninguém realmente sabe o que diabos está acontecendo, e como a economia se desenvolverá e qual será a próxima crise”, diz Gottfried, “então alguns artistas estão tentando ordenhar a vaca o máximo possível, enquanto ainda é possível”. Nem todo mundo pensa dessa maneira.
A estrela do Punk-pop Yungblud organizou seu próprio festival em Milton Keynes em agosto deste ano, fixando os preços em um valor de mercado de 49,50 libras.
Ele foi obrigado a agir depois de perceber assentos não vendidos em sua turnê de arena nos EUA no ano passado.
“Cincocentos assentos estariam completamente vazios porque custavam US$ 200 por ingresso”, disse ele à Music Week.
“Eu teria 1.000 crianças fora do local que não podiam se dar ao luxo de entrar e eu estava tipo, ‘Algo tem que mudar aqui.’” Mas o festival não foi completamente planejado.
A segurança aumentada após um esfaqueamento em Milton Keynes no fim de semana anterior levou a atrasos de até três horas para os fãs que esperavam para entrar no local.
Como as temperaturas subiram acima de 30 graus Celsius, alguns desmaiaram na fila.
Outros desistiram e foram para casa.
Bilhetes com preços mais altos poderiam ter pago por pessoal de segurança extra e aliviado essas pressões - ilustrando o delicado equilíbrio que deve ser atingido ao definir os preços.
Ainda assim, Yungblud não é o único tentando conseguir um acordo justo para os frequentadores de concertos.
Paul Heaton limitou os preços para sua próxima turnê em 35.
A estrela pop Caity Baser definiu seus shows de 2023 em apenas 11 - ou "duas ofertas de refeições", como ela disse - para ajudar os fãs sem dinheiro.
Mas esses artistas não exigem grandes produções cheias de pirotecnia e telas de vídeo jumbotron.
Para os atos que o fazem, o custo da turnê tem espiralado desde a pandemia.
Aqui estão apenas alguns exemplos: “Vimos projetos onde o custo das despesas gerais aumentou em até 35 a 40%”, diz Stuart Galbraith, CEO da Kilimanjaro Live, “e a única forma de renda que vem para cobrir tudo isso é o dinheiro do bilhete”.
Mesmo quando os preços sobem, as margens de lucro são mínimas, de acordo com Stephan Thanscheidt, CEO da FKP Scorpio, que organiza mais de 20 festivais europeus, bem como passeios por Ed Sheeran, Rolling Stones e Foo Fighters.
“Os custos associados às nossas produções dobraram ou triplicaram [mas] não podemos e não compensaremos isso triplicando os preços dos ingressos”, disse ele à Pollstar no ano passado.
Isso significa que a participação dos artistas nas bilheterias – cerca de 56% do dinheiro que você paga – vai cada vez mais para os custos de produção, não para os lucros.
O aperto é particularmente apertado para os organizadores do festival do Reino Unido, que também foram atingidos por uma proibição do “diesel vermelho”, um combustível colorido com corante vermelho, que eles usaram anteriormente para alimentar os geradores e veículos pesados necessários para construir locais do festival.
A medida faz parte do compromisso do Reino Unido de reduzir os gases de efeito estufa e significou que alguns organizadores de repente tiveram que pagar uma taxa mais alta de imposto sobre o combustível a partir de abril de 2022 - um grande aumento de 46 pence por litro.
Desde então, o custo médio de um ingresso para um festival no Reino Unido aumentou em 22%.
Combinado com outros custos crescentes, mais de 50 festivais entraram em hiato ou fecharam completamente neste verão.
Pequenos locais também estão sob pressão.
Seus preços podem ter uma média entre 7 e 10, mas eles estão lutando para vender shows - em parte porque os fãs já gastaram seu dinheiro em ingressos de estádio que custam o mesmo que um console de jogos.
Toni Coe-Brooker, da Music Venues Trust, disse que isso se resume a “uma cultura em que as pessoas pensam que os shows de base devem ser gratuitos”.
No passado, isso não importava porque os proprietários ganhavam muito dinheiro atrás do bar.
Mas a Geração Z está cada vez mais virando as costas para o álcool.
Um estudo diz que 26% dos jovens de 16 a 25 anos são abstêmios, e isso deixa mais um buraco nas finanças dos locais.
Combinado com outras pressões, incluindo maiores contas de aluguel e eletricidade, 125 locais de música fecharam ou pararam de hospedar música ao vivo em 2023.
Nos que permanecem, os custos são tão apertados que “muitos operadores de locais não estão pagando a si mesmos, o que é realmente preocupante”, diz Coe-Brooker.
O Music Venue Trust quer salas de concertos maiores para doar 1 de cada bilhete vendido para a cena de base e a próxima geração de artistas.
Isso necessariamente não empurraria os preços para cima novamente - a confiança diz que a taxa de 1 seria fatorada em custos existentes - mas aqui está a coisa fascinante: se o artista é o certo, os fãs pagarão independentemente.
A Live Nation é a maior promotora de concertos do mundo e mudou um recorde de 118 milhões de ingressos nos primeiros seis meses de 2024.
De acordo com seu último relatório de ganhos, as vendas de arenas, anfiteatros, teatro e shows de clubes estão todos com dois dígitos.
“O entusiasmo das pessoas para sair não tem sido tão limitado como esperávamos na economia atual”, diz Gottfried.
“VIP venda de bilhetes definitivamente pegou.
Todos os promotores com quem falei nos diferentes mercados europeus viram uma aceitação em quase todos os casos.
E 1.000 para um pacote VIP não é de todo inédito.” No entanto, as mesmas regras não se aplicam a todos.
Os maiores nomes podem se safar com a cobrança de centenas de libras por show, mas “os passeios mais fracos estão ficando sob mais pressão”, diz Galbraith.
Em outras palavras, com um aperto contínuo em sua renda disponível, os fãs estão reduzindo as experiências que não parecem únicas ou essenciais.
“Estávamos competindo em um mercado que não é apenas gig to gig”, diz Galbraith.
É também, somos valor para o dinheiro versus um restaurante?
Será que valemos pelo dinheiro versus uma mini pausa?
Portanto, cada tour tem que ser o mais econômico possível.” Há alguns sinais de que atingimos um pico.
Jennifer Lopez e os Black Keys descartaram as recentes turnês de arena dos EUA, depois que os fãs bateram a preços médios de cerca de US $ 150 ( 116).
E os ingressos mais caros para a turnê de Billie Eilish no Reino Unido em 2025 ( 398, dos quais 151 para instituições de caridade locais) ainda estão disponíveis, meses após a venda.
É difícil dizer se isso vai mudar.
Mas Leah Rafferty, 27, de Sheffield, é um exemplo de um fã que pagará o que for solicitado.
Ela vive com seus pais, o que lhe permite gastar sua renda disponível em shows – algo que ela diz que se sente extremamente sortuda em fazer.
Uma Swiftie dedicada, ela já viu The Eras Tour seis vezes: Uma vez em Edimburgo, duas vezes em Liverpool e três vezes em Londres, a um custo de 1.192,57.
“Contanto que não me leve à falência, fico feliz em gastar o que custar.” É exatamente nisso que os promotores estão confiando, diz Gottfried.
“Uma das razões pelas quais você não viu quedas notáveis [em vendas], apesar das pessoas lutando economicamente, é que ver seu artista favorito significa tanto para elas que elas tomam decisões irracionais.
“Qualquer mercado será distorcido por pessoas que tomam decisões irracionais.
Pode ser uma bela decisão para eles, mas também é irracional, porque suas emoções e seu fandom farão com que paguem dinheiro ultrajante.” Imagem principal: Getty BBC InDepth é a nova casa no site e aplicativo para a melhor análise e experiência de nossos principais jornalistas.
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